岭南民俗风情画——论石湾陶塑瓦脊艺术风格及影响

黄 图

佛山博物馆 广东佛山 528000

佛山石湾陶塑瓦脊，又叫“花脊”，在岭南和东南亚地区被广泛运用于屋宇、庙堂、宫观等建筑的屋脊装饰上，是指用陶塑烧制而成的各种花草、树木、人物、动物等雕塑的总称，但有的人士又会把只装饰有花草、树木的称为“花脊”，把装饰有人物的称为“人物脊”或“公仔脊”，而把花脊上的陶塑人物称为“瓦脊公仔”。其中，以人物瓦脊最具艺术表现力。

第一章 陶塑瓦脊历史渊源

1.1 陶塑瓦脊的兴起

佛山石湾地处岭南，素有“南国陶都”之称，历来以出产陶塑闻名天下，其陶塑的烧制历史久远。石湾陶塑瓦脊起自明代而兴盛于清代。“石湾陶工仿制河北宛县门头沟直隶‘厂官窑’生产的琉璃制品，后来衍生出琉璃建筑陶瓷，专供于庙宇、亭阁建造，至明末清初开始生产艺术陶塑瓦脊，”[1]随后发展壮大起来，当地的庙宇、祠堂等建筑开始逐渐在屋正脊、两侧看（眉）脊及山墙屋脊上安置石湾窑生产的这种陶塑瓦脊作为装饰，清代中叶后广泛流行于岭南各地和东南亚如越南、马来西亚、泰国、印尼等国家。前期生产的陶塑瓦脊上的装饰图案主要是一些花鸟、瑞兽、山水等吉祥或辟邪意义的浮雕图案。清初，名家文如壁将陶塑人物应用于建筑主体，人物瓦脊应运而生，大屏的人物群像、亭台楼阁和花木山水景色被运用于建筑主体装饰上。

1.2 粤剧文化的影响

明清时期，粤剧在佛山盛行，深受人们喜爱，从事瓦脊制造的民间艺人对于粤剧具有浓厚的兴趣。在陶业兴旺和粤剧大流行的年代，石湾人都要多次请来戏班演出，在这种历史背景下，陶塑艺人们用灵巧的双手、高超的技艺将一出出粤剧的经典场景用陶塑再现，构成了高峙在屋顶之上的一幅幅生动的粤剧唱戏图景，成为清代中晚期岭南建筑装饰的一绝。石湾瓦脊以舞台戏剧的场景、道具和人物造型为表现形式，主要人物的设置和塑造，均以粤剧的行当和功架来表现。例如佛山祖庙里面的石湾陶塑瓦脊中，涉及各类戏剧式人物造型数以千计，仅祖庙三门正脊陶塑瓦脊正背两面，就刻画各种不同人物300多个，行当种类较齐全，功架造型各具特色。

第二章 艺术风格

2.1 釉彩之美

石湾陶塑瓦脊主要施黄、绿、蓝、褐、白五种釉色，既变化又统一。当我们远看时，他们和谐统一在五色中。“人物脊”出现的人物数量多达几十个，乃至上百个，看上去却丝毫不显得纷繁杂乱，也并没有破坏建筑的整体感，原因就是都统一在这平和的五色中，特别是大面积地应用绿釉和蓝釉和素色（不施釉彩）等冷色系，避开庙宇、宗祠等建筑主体鲜艳的红色系，巧妙地与所装饰的建筑母体在色彩上达到了完美的互补，如印象画派般的色彩搭配，视觉上感觉非常和谐、舒服。

而当我们近距离地认真观察时，他们的色彩呈现出多样的变化。陶塑瓦脊使用的琉璃釉彩，在太阳光下富有光泽，变幻迷离；同一种釉色由于烧制温度的变化和施釉的厚薄不一，颜色会呈现出不同的色阶变化，例如，我们常见的人物衣服的绿釉色，经过不同的施釉技法，火烧窑变，产生了深浅、浓淡、强弱、冷暖等不同的变化效果，再加上和其相邻色彩的互相交错、融混，虽形态万千但又和谐统一。因此陶塑瓦脊十分耐看，远看如一幅色彩斑斓的立体人物长卷，近看又能观察出每个人物的表情差异和微妙的釉色变换，又与建筑本身的色调相统一，兼顾欣赏的个性与整体的表现力和感染力，传递给观众一种雅淡朴实的视觉艺术效果，彰显陶塑瓦脊的釉彩之美。

2.2 造型传神

石湾陶塑瓦脊，最令人称道的莫过于它造型的生动传神。石湾陶塑瓦脊能够表现得气韵生动，动作传神，富有艺术生命力，主要表现在以下几个方面：

第一，石湾陶塑瓦脊善于抓住人物形象特征进行塑造，着意写神。陶塑瓦脊人物着重表现人物的内心世界，并没有过多地纠缠于细节、写实的刻画，动作造型都是为了更好的服务于故事人物的内心世界，情节的发展。例如，现保存于佛山祖庙庆真楼前院西段的陶塑人物瓦脊《鹊桥会》又称《牛郎织女》。此段瓦脊内容为七月七日这天，牛郎织女鹊桥相会共诉渴念之衷情。中间牵牛者为牛郎，其左侧为穿着民间装束的织女，两人含情相牵，下面塑有鹊鸟、白云和银河，意示鹊桥。织女的姐妹们围绕着二人，目光朝向牛郎织女，脸上露出喜悦的笑容，动作优雅。

第二，石湾陶塑瓦脊借助戏剧表演程式，运用概括性的贴塑手法来塑造人物场景。受到粤剧的影响，石湾陶塑瓦脊的人物常以戏剧形象的形式出现，把群众喜爱的粤剧艺术引入到瓦脊装饰上，从而形成了石湾陶塑瓦脊的独特风格。人物动作举止、步伐仪态、穿着打扮从戏剧服饰道具中得到了借鉴，不但通俗易懂，突出了人物的身份，而且强化了人物的性格特点。采用连环画似的连景式的构图，配合高低相望的亭台楼阁背景，将粤剧传统剧目场景再现，如观看一出出精彩的大戏。

第三，石湾陶塑瓦脊的人物形象塑造成岭南人的形象和气质。“艺术家没有一味追求人物造像的器宇轩昂，魁梧奇伟，或者作风清高神迈的超人姿态，而是把自己心中的审美意象，按照自己所熟悉的‘其叔’、‘其伯’的平凡形态，塑造成有血有肉的‘人’。”[2]因此，石湾陶塑瓦脊的人物总是给人一种亲切可爱的感觉。例如，陈列在佛山祖庙的陈列的作品《八仙过海》(图1)，内容是大众耳熟能详的八仙过海的神话故事，作者并没有把这八个神仙的形象塑造得器宇轩昂，或者魁梧奇伟。艺术家并把众多的神话或者戏剧故事人物塑造成熟悉的戏剧着装，完全是一副岭南人熟识的样子，把表现主题的心中意向以最通俗的艺术语言传达给观众，所塑造的人物都像是从群众中走出来的，在感情上就如邻里一样亲切可爱，因此石湾陶塑瓦脊也被人们亲切地称为“瓦脊公仔”，广受岭南人欢迎，成为岭南和东南亚地区众多祠庙、民居的装饰品。

图1 八仙过海

第四，石湾陶塑瓦脊采用写意手法，通过大胆夸张来突出主题。我们通过近距离地观察陶塑人物瓦脊，有变形的大手大脚，爆凸的双眼，超幅度的动作等等，他们与真实人物相比，在身体比例、造型动作、五官刻划、背景等等方面是严重不真实的。然而，我们却强烈地感受到他们是活生生的，有着鲜明的个性特征，动人的神采，情趣盎然，有着一股不可抗拒的艺术魅力。

第三章 人文精神

石湾陶塑瓦脊是一种民间工艺美术，它具有强烈的人文精神和浓郁的乡土气息。许多陶塑艺人是陶塑世家，世代为陶，他们的生活与思想感情、审美情趣与习惯同广大的群众是息息相关的；在艺术形式上陶艺家不受官窑器艺术的约束，它更多的呈现出一种即兴性的，自然的，一种自我精神的表达，朴实地表现劳动者的生活真实面貌，美化了自身的生活环境和心灵，也表达劳苦大众的理想和期望，表现出来一种民间性。因此，陶塑瓦脊深深地烙上了广大劳苦大众的精神印记，成为他们理想、精神、文化的载体。这种情感的流露，理想的表达，在很多瓦脊中都可以窥见，例如“李元霸伏龙驹”“李白退番书” 等人物瓦脊。最明显的例子如佛山祖庙陈列的瓦脊《穆桂英挂帅》，瓦脊除了塑造穆桂英的英姿外，在中间正面场景两侧的窗口，还塑造了两个左窥右探的猥琐洋兵形象，象征了外国侵略者丑陋的嘴脸。该瓦脊既歌颂了女英雄穆桂英不畏强敌的英雄气概，也大胆表达了人民希望抵御外国侵略者，把强烈的爱国爱家情感融入其中。

第四章 陶塑瓦脊对佛山陶瓷艺术和产业的贡献

石湾陶塑瓦脊，作为古代佛山陶瓷艺术的巅峰之作，代表了一个时代所达到的高度，它对佛山陶瓷艺术和陶瓷产业具有深远的影响。

明末清初时期，随着佛山地区社会文明进程的加快，人们对实用器的审美要求越来越高，人们不仅仅满足于陶器实用性，也要求有审美功能的精神产品。这时陶塑瓦脊的公仔形象不再仅仅是负载在建筑上的产品，渐渐地独立出来，慢慢形成单个人物造型，“走”下屋脊，走进民间，成为日常装饰品。清中期，以黄炳为代表的传统石湾艺人，吸收了瓦脊公仔手法优点，运用雕塑技巧，注重细节刻画，作品更加惟妙惟肖，这是具有划时代意义的一步，将石湾陶塑从装饰品向艺术品推进了一步，开创了石湾陶塑的艺术时代。此后，佛山的陶瓷艺术蓬勃发展，不断创新、进取、完善，而在此基础上也衍生出了陶瓷家居品、工业品等，形成了门类多样的陶瓷产业。

从明清的陶塑瓦脊到现代的佛山陶瓷产业，佛山陶业飞速发展，不断创新，吸纳新的内容，日新月异。各个时代都应该有各个时代的特征，从明清时期的石湾陶塑到现在的佛山陶瓷，发生了巨大的变化，但其中的灵魂、价值观、关注生活的态度没有改变，这也就形成了佛山陶业独特的特点。

结 论

石湾陶塑瓦脊以古朴，粗犷的艺术风格再现了岭南社会生活的真实面貌，反映了岭南人的审美情趣和风俗，具有浓郁乡土气息和强烈的人文精神。它受到粤剧文化的影响，在创作方法上采用了戏剧故事人物作连环式的组塑，抓住人物形象特征进行塑造，着意写神，并运用概括性的贴塑手法，通过大胆夸张的写意手法突出主题场景，配合浑厚凝重而又变化统一的釉彩，生、旦、净、丑、末悉数登场，气氛热闹，仿如一场精彩的戏剧戏在上演，具有相当的艺术感染力，不愧为岭南建筑装饰的一朵奇葩。石湾陶塑瓦脊本身已经消亡，成为一种历史遗产，它所形成的陶塑文化之“魂”却深深植入到佛山陶瓷产业之中，它是佛山整个陶瓷业的“根”，是佛山陶瓷艺术和产业无限的生命力和创新发展的源泉。