春山嘉和：乾隆帝题郭熙《早春图》

□ 聂晨昕 孙文韬

《早春图》是北宋宫廷画家郭熙创作的一幅绢本设色画，为郭熙晚年之作，创作时正值宋神宗大力扶植王安石变法的熙宁五年（1072年）。

“春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”，语自郭熙之子郭思整理的郭熙山水画创作的经验总结——《林泉高致》，表达了郭熙创作山水画时强调四季分明的原则。于是，透过《早春图》，后人能有幸一窥北宋早春时节春寒料峭之景象。细细观摩画面，如临淡雅天真的春日之中，四处皆是天地间焕然一新的欢声笑语。这种宁谧而又生机勃勃的氛围渲染，得益于郭熙对画面全景式构图的把握和对“三远法”的充分运用。景物集中于中轴线上，主体山峦呈蜿蜒盘旋之状与左右山峰相结合，山峦顶部以尖头点绘制树木、荆棘。墨色由浅入深，浓厚有别，使山体得以装饰。画中树木并无枝繁叶茂之态，“有枝无干”的“蟹爪”式树干也是郭熙画风的一大特点。山峦坡角处施以卷云皴，呈层层叠叠之势，体现出山石的厚重稳健。笔墨之间，初春嫩枝发芽、山气氤氲之感跃然纸上。

乾隆皇帝跋文

画面右上有清代乾隆皇帝的御题诗：“树才发叶溪开冻，楼阁仙居最上层。不藉柳桃闲点缀，春山早见气如蒸。”中国传统文人画讲究诗、书、画、印一体，乾隆即兴的题诗点出了画中气韵流动的特点，可谓与郭熙心有灵犀。诗画互补，初观《早春图》并未有春日期待的桃花朵朵、柳树成荫之象，仔细观赏才恍觉“不藉柳桃闲点缀，春山早见气如蒸”。无需刻意的花鸟点缀，细微之中处处可见早春迹象。《林泉高致》中提到“山得水而活，水得山而媚”，春意盎然也依仗水而显现出来。画面中三两成组的行人游历其间：踏春而归的妇孺、准备登船远行的少年、摆弄渔网的渔人，正所谓春暖花开“渔”先知，溪瀑旁忙碌的人们正是早春的真实写照。与画面中其他枯树不同，此处的树木已发出嫩芽，虽没有江南桃柳相映之感，却也在袅袅山气中焕发出生机，与乾隆的诗作相映照。

《早春图》北宋·郭熙 绢本设色 158.3 cm×108.1cm 台北故宫博物院藏

乾隆的题诗不仅点出画面的早春氛围，也道出郭熙晚年的心境。此时正值积贫积弱的北宋，宋神宗虽极力推行王安石变法，却仍旧日渐衰弱。郭熙追求国泰民安，却也深知顺应自然之道。于是在他的画中无一例外地表现着人的渺小和山的伟岸，以及他追求天人合一的理想境界和平淡天真的人文气息。

郭熙将身心融入山水之中，在大开大合之间展现自己的“林泉之心”，因此不必刻意强调春日之感，便能将早春景象绘于画面之中。因缘际会，诗与画便在此产生联系，跨越时空，引起共鸣。乾隆诗作，让画面更加生动具体起来，虽然在一定程度上打破了传统山水画的朦胧美感，却也给画面带来不一样的审美体验。郭熙山水画所追求的理想境界，与神秘感、高洁感、亲切感相结合的美学意义豁然明朗起来。诗画结合看早春，让观者真切体会到了春山嘉和。