用冬奥会开幕式惊艳世界的张艺谋早就懂中国人的审美

再次惊艳世界的北京2022冬奥会开幕式，令观众直呼开幕式总导演张艺谋“太懂中国人审美了”。从融合中国传统文化元素，串起开幕式倒计时的中国24节气。

到“天”而降，滚滚而来的“黄河水”；

再到展现了空灵、唯美、简约的艺术感的多个节目。这些被刻进中国人DNA里的美，不仅带给观众独特的享受，更在张艺谋的光影世界里熠熠生辉。

传统而端正的大红，是独属中国风的重要颜色。在张艺谋的电影《大红灯笼高高挂》里成了人物命运的主色调。电影中，红、黑、白、蓝四种颜色交替使用大红，让原本吉祥喜庆的颜色，在影片中成为压迫和束缚的代名词。

片中，大红灯笼总是被深蓝色的砖瓦墙所包围封闭，也揭示出作品的主题，陈府里所谓的喜庆红色的背后，实质是被落后的封建思想所束缚，广大被压迫女性最终不能逃脱悲惨的命运。当然，红色也拥有积极、向上、正义的寓意。

电影《红高粱》中有很多的“红”，它被投掷在里黄土地里，少了份压抑，多了份生命力和不屈不挠的民族精神，象征着激情、正义、生命力，且贯穿影片始终——电影《红高粱》

太阳、血、高粱、高粱酒是红色的基本物象，也是主要情节的标志物。

女主人公九儿身着的红袄、红裤、红鞋，头顶红盖头，是喜庆与强盛生命的代表。

对红情有独钟的张艺谋甚至让高粱酒也变成了火红颜色。

具象的“红”吸引眼球，意象的“红”令人回味。

张艺谋巧妙地将色彩的象征意义融入片中，把影片的美学意义由浅显上升到更深层次。

九儿及众多弟兄们全部牺牲后，“我爷爷”与“我爹”静静地站在原地许久，二人在血红颜色的太阳光下面长时间地凝望着，以至天空中日全食现象出现的时候，天空暂时暗淡了下来，接着还是出现了一种暗红颜色。

铺天盖地的红色冲击了观众的视觉神经，也绽放着强烈的生命意志。这部影片将夺目的红色发挥到了极致，而善于运用不同时空情景下的“红”也成为了张艺谋电影艺术风格一大标志。

有别于《红高粱》中，白色变红色的高粱酒，绿田野跃动而成的红土地等苍凉又蓬勃的生命力，在《秋菊打官司》里最鲜明的色彩是红辣子的红，这种红代表了一种生命的坚忍不拔和命运的顽强不屈，具有深远的表意和暗喻意义——红不仅与秋菊“一根筋”式的火辣性格十分吻合，更是秋菊直观生命本能的一种隐喻。

也不同于《大红灯笼高高挂》以夸张的红色为基调，《秋菊打官司》的基调颜色相对丰富，有红、黄、白、灰、绿等，更加贴近现实生活。

电影中不乏高纯度的亮色细节，大红袄、红辣子、金黄色的玉米等都给人留下了深刻的印象。

朴实且和谐的色彩，让《秋菊打官司》呈现出自然统一的风格，也起到了烘托主题、渲染情景的作用。

用彩色与黑白将现实与回忆区隔的《我的父亲母亲》，在回忆的部分出现了大量的红色和黄色等温暖系色彩。

随着镜头移动，回忆泛起层层色彩，画面里也出现了诸多红色物件，红色围巾，红色发卡，红色棉袄，梁上的红布……这些正如女主如花朵般绽放的生命，也亦如她与男主之间的浓烈但略带一点含蓄的爱情。

同红色一样，在张艺谋的镜头语言下，黄色也被赋予了多种含义。

它是《我的父亲母亲》里金黄色的南瓜，金灿灿的阳光，金黄的树叶，黄色的土地等渲染人物幸福感的乡间美丽风光。

也是电影《英雄》中飞雪与如月，在黄树林间斗武时营造肃杀感的利器。

还是《满城尽带黄金甲》中威严、壮阔与奢华的“代称”。

虽然张艺谋偏爱“红”和“黄”，但并不独爱之。

同样是古装片，相比起《英雄》中运用到的黑、红、绿、黄四大色系，电影《十面埋伏》中的颜色更为斑斓绚烂，影片中大量鲜艳色彩对比度也极高。影片在色彩运用上，为内容预设了一个华丽装点的陷阱。

简洁明快与夸张浓烈的色彩是张艺谋电影抓住观众眼球的一大法宝，强烈刺激的色彩对比时常能碰撞出绚丽、热闹的气氛，但张艺谋对影片色彩的把控并不仅限于此，他的“暗”中尝试往往也带给人意想不到的美。

在《归来》《一秒钟》里，张艺谋放弃了擅长的色彩叙事，而是运用克制的冷色调、暗色系去还原那个时代的氛围。

《金陵十三钗》的影片氛围则被笼罩在一个冷灰色的色调中，战争的喧嚣，破败的南京城，逃命的人们……奠定了这部电影的基调，也交代了故事的背景。在灰色影调里，导演通过电影色彩的对比运用，设计教堂彩色玻璃、摇曳生姿的秦淮河女人等几处亮点，点染着影片氛围，同时推动了电影故事情节的发展。

鲜明亮色之外，黑与白也逐渐走进张艺谋影片。

前有《影》中黑白色彩基调下色彩晕染的意境之美和水墨画色彩美学所传达的意象化隐喻；

后有《悬崖之上》在黑白相间的交替运用中带给观众扣人心弦的紧张刺激之感和非黑即白的态度表达。

今年春节档的电影《狙击手》中，同样有着“张式”美学中黑、白、灰三要色的运用。

从《大红灯笼高高挂》《十面埋伏》到《满城尽带黄金甲》《金陵十三钗》《归来》，再到《一秒钟》《悬崖之上》《狙击手》，张艺谋电影里对色彩的把控总是能给人们带来惊喜，独特的叙事色彩给人们留下了深刻印象，为观众献上了一场场视觉上的饕餮盛宴。

如同喜爱红色一样，在构图上，张艺谋比较推崇中国画的“留白”艺术。

其构图原则是“求饱满，求简洁”，在他导演的众多影片中就找寻到这样的设计痕迹。例如《红高粱》中，为了更好地表现“颠簸”的场面，张艺谋将这一场戏放到了空旷无人的旷野，将纯粹的民俗演变成“生命的快乐舞蹈”。

张艺谋大多作品均改编自著名小说，为了实现“求饱满”的目的，在改编中，张艺谋对故事的发生地点及其社会背景做了很大调整。例如《菊豆》中一个太行山的小山村凭空就变成了皖南地区的一个染坊，为故事封闭了构图空间。

此外，其最擅长的“以小见大”，在影片中对细节进行了精心设计与点缀，使影片构图简练且饱满。

《一个都不能少》中，被摄来摄去的砖块、数来数去的粉笔、传来传去的可口可乐；《英雄》中，使整个故事情节达到高潮的“水滴”与“飞剑”的湖面对决；《十面埋伏》里的“飞刀”“血滴”“飞豆”等……都可一窥“以小见大”的处理。

大胆地运用色彩与构图的特殊审美价值，张艺谋为观众创造了一个既有观赏性又有思想性的光影世界。