《雄狮少年》口碑爆了！

由张苗监制、孙海鹏执导的电影《雄狮少年》于12月17日全国上映。之前的多日点映中观众就已给予极高评价，豆瓣开分8.3，是动画题材难得的高分，和《哪吒之魔童降世》不相伯仲，相信上映后随着口碑发酵，评分也会水涨船高。

这一方面要归功于电影极具匠心的制作，狮头纤毫毕现、芳村地铁站等场景有实拍既视感，但实际上这些都由动画完成；

另一方面，电影牢牢抓住少年成长的核心表达，阿娟、阿毛、阿狗等平凡少年的故事又燃又励志，并在亲情、友情、爱情等方面完成多重表达，每一种情感都在电影里通过写实的剧情找到落脚点，引发观众共鸣。

那么，《雄狮少年》在前期如何构思形象和故事，制作过程中又碰到了哪些困难？为此我们专访了电影监制张苗。在采访中他吐露了不少影片背后的秘密以及创作心得，其中包括为了完成超高难度的后期渲染而烧爆电脑，以及将打造少年宇宙的宏伟规划等，下面是采访实录。

您以往参与的作品基本都是真人电影，为什么这次会将目光投向这部动画电影？背后有怎样的机缘？

张苗：其实我一直都想做动画电影，我觉得作为一个电影人应该尝试各种类型，但我没有真正深入去参与的一个类型就是动画电影。

直到前些年我碰到了孙海鹏导演和他的团队，当时是2006年.说回到《雄狮少年》，我和孙海鹏导演两年多前一拍即合，虽然我是电影人，然而我在动画电影赛道上是零起点，而海鹏导演那个时候的状态也比较低迷，当时团队处于低谷，我就说我们就像咸鱼一样，从0开始，去设定一个有难度的目标。

那是2019年8月8号的下午，很快我们就确定了“产品”的顶层设计，第一必须是原创，第二必须是现实主义，这两个就已经非常困难了，原创意味着我们放弃固有IP，第三点就是讲关于少年的故事，我们都很迷恋自己心里住着的那位少年，也想向所有少年致敬，最后一点是我们选择了舞狮。

之所以确定舞狮，是因为这是中国传统文化的一个符号，能让观众有共鸣，这也是影片里唯一可以称之为IP的东西，或者是非遗符号。这几个元素放在一起，我们制定了24个月完成制作的目标，这是一切的开始。确实是挑战极限。

市场上很多成功的作品都有一个共性，都是老百姓耳熟能详的IP改编，为什么您没走这条路，而是选择一个原创故事给自己增加难度？

张苗：这个难度并不是为了增加难度而增加难度，当然我喜欢挑战有难度的事情，但更重要的是之所以选择现实主义，是因为我们希望即便是一个动画作品，也能共为当下社会和普通人给予一定的关注，有一定的社会性，这也是我之前参与过的影片，特别是现实主义影片都拥有的一个担当，动画电影也不例外。

其次，我们想证明动画电影的可能性，在表达方面的无限可能。动画电影在表达和美术上都有非常大的空间，所以之前也会把动画片称之为美术片，当然原创更难，但可以为市场贡献一种可能性。

确实，这部作品在美术方面确实非常精良，那么到底想要完成怎样的美学表达？

张苗：其实就是三个字，烟火气，这也是我们在创作过程中每次开会说的最多的三个字。为了实现这点，我们在所有视觉上的构思，以及所有场景都下了功夫。烟火气最重要的是什么？要有人生活的痕迹，所以我们加入了木棉花、肠粉、煲仔饭等元素，用来打动观众，这也是在动画框架内基于现实主义题材的美学调整。

网上有些过激言论说角色不好看，但看完之后觉得影片中每个角色都很有自己的风格，性格也特别好，特别可爱的三个少年，创作之初您和导演是怎样确定这样的风格的？有没有担心过观众会吐槽角色？

张苗：我觉得我们的选择没有错，虽然一开始就知道很难。我们是现实主义题材，确定人物形象和人物状态很重要，不能违背现实主义语境，你看影片里的城市、乡村等都非常写实，这时如果走过来一个角色是大大的眼睛，像美漫日漫那样的形象，观众肯定就出戏了。

确定了大的方针后，我提出了两个原则，一个是要去滤镜，另一个，不能够符合网红审美，因为角色都是现实中普通的阿猫阿狗，我们在成长过程中，身边的小伙伴也是有高矮胖瘦，眼睛有大有小，这才是普通人有的样子。

经过几轮选择，我们的美术最后拿出这样一套形象的东西，我觉得和童年回忆很相符。所以，看到过激言论后，我们首先会思考到底什么样的审美才是对的？接着就确定我们不后悔当时做这样的设计，这应该是现实主义动画电影应该有的形象。

动画电影的创作其实要比一部真人电影的拍摄难度更大吧，《雄狮少年》的制作成本是否比真人电影更高？一共耗时多久？

张苗：各有各的难度吧！动画电影有比真人电影更困难的地方，但也有比真人电影拍摄更自由的地方，比如动画电影的创作过程是高度可控的。当下动画技术已经不再给动画作品的表达带来限制，技术已经非常完善了，困难之处主要还是在于人物塑造以及如何写出一个好故事。

当然，动画电影制作不便宜，但是我们很好地完成了成本控制，最重要的原因是我们选择了一个以前动画片都不敢挑战的周琦，同类型的作品以往至少也要三到五年，而我们只用了24个月就完成了，从制作周期上也极大地节约了成本。

那么一定要控制在2年内完成，是出于成本考虑吗？还是有其他因素影响？

张苗：其实是从产品的生命期出发。电影既有作品性也有产品性，从产品的角度来讲，在合理的时间内完成并迅速投放到市场上非常有好处，两年的产品周期比较容易把握，可以判断两年以后市场的一个状态。比如2019年时，我就说动画电影一定要走国潮的风格，我觉得两年以后国潮肯定是很重要的消费标签，也是社会审美的潮流，也会有更多人会为少年点赞，这些都是我在两年前做出的判断，如果制作周期长达5到8年，就没有办法判断了。

当然，如果制作周期太长，会影响健康的投资现金流管理，我要保证能有健康的财务支撑让电影顺利做出来。

那是如何断定这个题材就会成功？对市场环境和观众的喜好是如何判断的呢？

张苗：还是那句话，谁都知道，也许用一个现有的IP我们会轻松很多，但在我心目中原创有着无比崇高的光环，我一定要做原创。

其次，我们不光要做原创，而且要做自己的宇宙，就是让我们所有的原创作品，能够有机会在一个熔炉里面共同去发光。所以要做中国少年宇宙。《雄狮少年》是中国少年宇宙第一阶段，6部长片里中的一个，所以我们计划是三部动画电影，还有三部真人长片。

为什么判断它能成功？这里面有一个很重要的元素就是中国传统文化，舞狮就是传统文化之一，但和观众暌违已久。我们有义务去用我们熟悉的电影工业将其搬上大银幕，让观众能够重温、去体会中国传统文化的魅力。所以我有信心，我们有五千年的文化打底，只要足够真诚、足够努力地向文化致敬，那么文化带给我们的惊喜就一定会有。

我们有这么大的规划，是不是意味着阿娟、阿猫、阿狗这些形象在后续的作品中也会出现？会成为一个系列吗，还是会有全新的故事。

张苗：目前我和导演还没确定接下来作品的故事走向，可能关于少年的过去、少年的未来都会有，但是只要有合适，阿猫阿狗就有可能会再次出现。

在整个创作过程中，您觉得最困难的是什么？如何解决的？

张苗：最大的困难就是永远不知道下一个困难是什么，会碰到很多未知的情况，疫情是未知的、能不能在短时间内完成制作也是未知的、完成一个现实主义动画同样也是未知的。

影片中狮头看起来特别真，都不太像动画了，其他场景如芳村地铁站，给我的感觉也是和实拍素材相融合，是这样的吗？

张苗：全部都是动画的表现手法，你前面问我最困难的是什么？其实这就是所有困难之一。我们要求很高，要细致到纤毫毕现，能让观众看清每一根狮毛。高要求决定了制作上非常困难，每一帧的渲染就需要10个小时，所以我们几乎把国内的渲染资源全都用完了，甚至还出现了机器爆掉的情况。

除了你提到的狮头外，阿娟站在房顶的那个镜头，虽然是逆光，我们还是把所有的细节都做到位了，包括挂着的衣服、一些小杂物等等，都呈现出丰富的细节。

能讲一下机器爆掉是怎么一回事吗？

张苗：前面提到过，我们每一个细节都尽力做到最好，一帧的渲染就要10个小时，而最后决赛的场景，有几千个路人以及很多个狮头，这些细节堆在一起，其实超出了以往国产动画电影的极限。

与此同时，我们很接近实拍，没有在后期做任何假的东西，渲染也是一起完成，包括光照的效果也都放在一起渲染，只有这样才会给观众真实的观感，但这样一来，计算机的运算力就不够了，导致渲染农场的计算机爆掉宕机了。好在另外一个云平台帮我们加了1000台电脑，才最终完成。