“非遗传承+创意文化”视域下的现代湘绣设计创新研究

2022-01-01武娜

轻纺工业与技术 2021年2期

武娜

（湖南工艺美术职业学院，湖南长沙 410000）

0 引言

随着社会主义市场经济的飞速发展，物质生活水平获得了极大的提升，人们对于文化产品的需求也随之增加，新兴文化的产业成为未来发展最具潜力的产业之一，尤其中国文化内涵丰富，不少非物质文化遗产在世界范围内都具有举足轻重的地位，因此国家的创新发展就需要在扩大内需的基础上不断开拓更加广泛的民众市场，创意文化环境的形成不仅能够带动民族品牌、文化创意的发展，同时还能够促使传统文化中的精髓部分焕发出更加动人的光彩，产业的发展带动非物质文化遗产的传承，实现了文化领域的创新发展。

1 非物质文化遗产以及文化产业的发展现状

非物质文化遗产早期起源于日本，本身就是无形文化财产的延伸含义，大都来自民间创作，经过数十年的时间得到世界联合国教科文组织的认可，逐渐衍生为当前受到社会普遍认可的非物质文化遗产，其包含了人类发展历史洪流当中的各项知识内容、思想道德观念以及社会实践活动的传承，其中非物质文化遗产主要包含的内容可以分为5个大类，即传统技艺、传统节日以及相关文化礼仪、口传的文化内容、各类传统的手工技术或者技能等、基础性的哲学思想以及相关的文化知识。

为了便于分辨非物质文化遗产，当前我国制定并实行了《非物质文化遗产法》，针对当前的非物质文化遗产所包含的范围以及内容进行了明文规定，在生产发展历史过程中形成的代代相传的非物质性质的文化遗产序列就组成了当下非物质遗产的主要品类，政策对于非物质文化遗产涵盖的范围主要有当前的语言或者口头的文字内容，传统绘画美术技法，其中还包括了篆刻以及雕花技艺，除此之外戏剧中的序曲、杂技、舞蹈、音乐等也在其列，人民生活相关的传统手艺、历法推演、计算、中药制剂都隶属于此，同时还包含节日传统的民俗、礼仪、庆典和传统文化，娱乐项目中的传统游戏还有体育运动等，非物质文化遗产涵盖的范围非常广泛，落实到人们日常生活的方方面面[1]。

文化产业的发展本质上是对于当前非物质文化遗产的一种融合的抢救方式，在文化发展的基础上融合非物质文化遗产的内容，发掘其中的商业价值，继承非物质文化遗产的传统文化，进行创新发展，将非物质文化遗产相关的资源转化为新型的产品内容，推进非物质文化遗产的有效保护，提升文化产业内涵。

为了优化当前非物质文化遗产的发展，就需要综合各个文化领域进行产业的进一步融合，一方面要注意到非物质文化遗产本身自带的原生态文化内核不能受到破坏，要保持文化内容的整体性以及可持续性，传承文化内容，赋予过往的原生态文化更强的生命力；另一方面，要促使相关的人员意识到非物质文化遗产本身的商业价值，从而推进非物质文化遗产在当地的传承与保护。

2 湘绣的发展历程

湘绣起源于我国湖南省，在文化上湘绣最早起源于湘西地区，湘西地区是汉族文化与苗族文化的交界之处，当时湘西地区代表的产品就是绸缎，这也为之后的刺绣发展奠定了坚实的基础。由于当地经济产品不断兴起，市场对于刺绣发展起到了推进作用，加之生产力发展，创新了染丝线以及生产销售的途径，在当时顾绣的影响下逐渐产生了现今所说的湘绣，到了晚清末年时期湖南地界出现了不少湘绣的专业工匠，绣品质量上乘且具有很高的审美价值。

清朝时期，由长沙当地组织建立绣庄并招募了一大批的专业画师以及刺绣大师，以此为基础逐渐发展湘绣产业，到了改革开放之后湘绣获得了强大的发展动力，不仅仅依赖于国家的政策以及资金支持，而是开设了不少私营的绣庄，并建立了湘绣文化的博物馆，出版湘绣刺绣方法的书籍，将湘绣作为非物质文化遗产进行传承[2]。

早期的湘绣本身是作为家庭用品自用的，封建社会生产力低下，湘绣绣品主要用作生活用品或者婚嫁用品，有价无市，并不作为商品在市场上流通，但是随着经济的发展，生产力不断提升，加之鸦片战争强行打开了国门，不少外国的消费者对于湘绣文化情有独钟，将其作为权力与地位的象征，因此在民国军阀混战时期湘绣开始投入大型生产，在解放之后，湘绣产业重整旗鼓，当前主要作为非物质文化遗产进行传承，不少绣品被作为高端的艺术品进行馈赠或者收藏。

湘绣本身就是独具特色的刺绣品类，在明清过渡时期针法得到进一步加强，提升了绣品本身的质感，同时给予作品更加强烈的色彩对比，发挥了掺针技法的特点，促使整个绣品质感强烈、浓淡合宜。

3 湘绣创新发展中存在的问题

随着时代的发展，国家加大了对于非物质文化遗产的政策支持力度，文化的不断提升促使人们对于民族文化进行重新审视，非物质文化遗产作为其中的代表更是受到了人们的重视，将生活用品与湘绣的艺术文化相结合就逐渐形成了湘绣独特的文创产业，在传承湘绣艺术技艺的基础上经过时间的沉淀，提升设计载体与当前时代发展之间的关系，将湘绣元素融入现代生活之中，建立大众喜闻乐见的文创产业链。但是当前湘绣文化创意产业的发展也存在一些问题。

首先，当前湘绣文化产业一般都是以工作室为主要的组织形式，从事设计的人员较少，使得生产规模无法扩大，一部分比较有创意的想法没有充足的试验经费，投入不足，无力开发新产品，对于产品的发展和选择都较为狭窄。

其次，湘绣继承了传统文化的元素，创作处于初级阶段，消费者对于湘绣的品质缺乏分辨能力，加之文创产业中抄袭盛行，知识产权受到侵害，维权却显得异常困难，研发需要成本但是抄袭成本低廉，即便被发现，赚取的金额也大于赔付的金额，因此对于创作者是极大的打击。

最后，湘绣是以手工为主，但是当前机械化生产极大地冲击了刺绣市场，尤其是机绣产品，虽然本身的制造价值不如湘绣，但是自身成本投入较低，因此也会产生强大的市场竞争力[3]。

4 湘绣创新发展对策

针对以上的几种情况，为了保障湘绣文化创意产业的发展，就需要制定全方位的应对计划。

首先，针对当前湘绣市场发展过程中产品的同质化问题，要提升湘绣的创新力度，设计师可以进行天马行空的想象，采用主题设计、联名合作的形式激发创作者的激情，在保障自身产品热度的基础上，让更多人认知到湘绣制品的优秀，还要将传统与现代相结合，可以借助互联网来宣传，也可以积极利用新媒体，以提升湘绣产品的知名度。

其次，要建立完善的人才选拔制度，湖南政府对于湘绣专业人才大力培养，工作室可以直接与当地院校联合进行人才的补充和筛选，长沙当地有为湘绣发展专门设立的奖项与基金，不论是工作室还是个人都可以积极参与，以此为契机发掘人才，进行优化培养，确认湘绣未来发展方向，重点打造既具有文化知识又能够实现产品设计创新的专业人才，推进湘绣文化创作的氛围发展，促使市场、产业能够留住优秀的湘绣人才[4]。

最后，要依照政府的相关政策进行湘绣自身的优化，政策支持上，除了资金和鼓励性政策的出台，还可以加强文化产业的知识产权保护，保护好湘绣设计的基础，鼓励湘绣相关工作室、企业进一步发展。杜绝同质化市场以及恶性竞争。