论高校钢琴教学设计中钢琴演奏法训练的拓展

郑薇

摘要：高校钢琴教学课程与其他文化课程有着本质的不同，高校钢琴教学有着较强的实践性和独立性，要求学生在掌握乐理、演奏理论的基础之上进行演奏训练，以此达到理想的演奏标准。在高校钢琴教学中，钢琴演奏法的教学工作影响着学生的演奏能力，所以教师在以提升学生的演奏能力为目标的基础之上，对钢琴演奏法进行研究。本文将以高校钢琴教学钢琴演奏法训练现状及问题作为切入，探讨高校钢琴教学中钢琴演奏法训练的拓展方式以及训练方式。

关键词：高校;钢琴;教学;演奏法;训练

引言：

对于高校钢琴教师而言，钢琴演奏法的教学是教学体系当中的重要内容，也是教师需要重点摸索、创新和实践的内容。因此，借助钢琴教学的多元化和多样性，教师应该注重分析钢琴演奏的理论点，提升大学生的音乐素养和专业能力。除此之外，高校钢琴教师更应该注重分析现阶段钢琴演奏法训练的不足，从钢琴演奏实践技巧進行切入，从颗粒性演奏方法训练、段奏演奏法训练、连奏演奏法训练等方面引导学生进行训练实践。

一、高校钢琴教学中钢琴演奏法训练拓展现状及问题

（一）、学生素质不高

高校钢琴课程的学习需要在以扎实的乐理知识、演奏理论知识的基础之上花费大量的时间进行训练，以此磨炼演奏技巧，提升演奏能力。但是从大学生的钢琴素养和音乐素养进行分析，部分钢琴专业的学生由于接触音乐学习和钢琴演奏时间较长，所以音乐素养和演奏技巧较高，但是对于部分非钢琴专业的学生而言，虽其有着一定的钢琴素养基础，掌握一定的基础乐理知识，有一定的钢琴技巧，但是由于自身仍处于一个钢琴演奏入门阶段，在后续的提升过程中仍需要花大量的与钢琴进行磨合，而处于磨合阶段的学生由于训练乏味等极易导致自身丧失对钢琴演奏的积极性和动力。

（二）、教学观念落后

在传统的钢琴演奏训练教学过程中，教师通常将钢琴演奏、乐理和演奏原理等课程进行分割，导致部分学生出现演奏技巧较高，但是缺乏扎实的理论知识作为支撑或者部分学生拥有扎实的理论知识，但是实际演奏能力较低等问题，这种课程“断层”导致学生无法在实践中掌握理论，无法在理论中思考实践，从而无法提高大学生的钢琴演奏能力。除此之外，部分钢琴教师由于教学观念的落后，日常采用的训练方式较为单一，一味地引导学生反复演奏，缺乏对学生审美情感的培养，导致部分学生对作品理解不足，无法将情感注入到演奏当中，最终无法带来富有意蕴的艺术作品。

二、高校钢琴教学设计中钢琴演奏法训练拓展策略

（一）、开展颗粒性演奏法训练

在高校钢琴教学中对学生开展钢琴演奏法中颗粒性演奏法主要是强化学生演奏过程中手指的独立性，以此帮助学生在实际的演奏过程中能够“行云流水”。在实际的教学过程中，部分钢琴教师较为强调学生对音乐作品演奏的感觉，促使学生在作品弹奏过程中能够注意到演奏的听觉效果。纵观高校钢琴教学内容，无论是篇幅较长的，具有连贯性的乐句还是篇幅较短，具有灵动性的乐句都十分注重演奏的颗粒性，因此，在日常的钢琴演奏法训练过程中，教师会通过学生的实际演奏能力，引导学生开展手指快速跑动的演奏训练，提高学生手指灵活性，再配合演奏作品当中难度较高的越短，以此加强学生的颗粒性演奏技巧。对于颗粒性的演奏技巧而言，要求学生在演奏过程中呈现出的每一个音符能够扎实、饱满，并通过情感的带入将不同的音符呈现出不同的特有功能。因此，在向学生开展颗粒性演奏法训练过程中除了要训练学生手指的灵活性之外，要注重培养学生正确的声音概念，帮助学生能够自行判断演奏方法、演奏节奏和演奏技巧是否符合演奏要求。

（二）、开展断奏演奏法训练

断奏（Staccato）演奏法又称断音弹奏法，是钢琴训练法当中的基本演奏法之一，是帮助演奏者个体获得合理科学的演奏方法，掌握弹奏技术的训练法之一。对学生开展断奏演奏法主要是强调演奏过程中音符与音符之间的内在联系。在训练过程中，教师引导学生通过分析作品的情感走向从而在乐谱中对断音演奏符号用“△”进行标记，以此帮助学生在实际的演奏过程中能够用断奏的演奏技巧进行处理。在断奏演奏法训练之初，教师可以将断奏演奏法细分为以下三个步骤，然后分步骤对学生进行训练：首先，要求学生将手型摆好，正确的手型能够保证学生在演奏过程中能够将不同的音符对应到不同的琴键上;然后，要求手臂自然提起和自然下落，手臂自然提起和下落能够帮助学生形成肌肉记忆，在演奏过程中避免肌肉疲劳，保障最佳的演奏效果，最后引导学生通过指端肌肉着力触键，对不同的情感的作品内容使用不同的力度触键，以此呈现出不同的艺术表现力。

（三）、开展连奏演奏法训练

在高校钢琴教学钢琴演奏法的训练中向学生开展连奏演奏法，主要是要求学生在连奏演奏过程中保证发音的不间断性，所以在连奏演奏法训练过程中教师不仅要求对学生进行演奏手法和演奏技巧的训练，同时要注重加强连奏技术原理的教学。在理论与技术的配合之下引导学生通过“听”和“奏”获得正确的艺术表现方法，并将演奏速度和音符之间进行结合，以此达到演奏效果。纵观高校钢琴教学中的教学篇章，在部分具有抒情特征的乐段当中，教师会引导学生采用连奏的方式进行呈现，以此塑造优美的意境。由于钢琴是需要不断敲击琴键，通过琴弦的震颤进行发生，琴弦震颤发声时间持续不长，所以要保证在演奏过程中达到圆润的演奏效果较难，所以在演奏训练过程中需要引导学生进行专业的连奏训练，以此展现出歌唱性的旋律特色。在实际的连奏演奏训练过程中首先引导学生掌握弹奏要领，明确演奏手法以及指尖落键技巧，引导用指肚感受受力点，然后引导学生正确把控落键位置，恰到好处地衡量起手和落键的高度，以此保证手指的跑动能力，最后在此基础之上正确把控弹奏速度和力度，对不同作品进行正确的处理。

总结：在高校钢琴演奏训练过程中，演奏法的训练质量是影响大学生艺术表现能力的关键影响因素，所以教师在日常教学工作中应该注重围绕演奏理论、乐理基础等在夯实学生基础知识的基础之上提升学生的演奏能力。

参考文献：

[1]隋连杰.探析钢琴演奏技巧对于音乐表现的作用及训练方法[J].戏剧之家，2021（35）：77-78.

[2]张童.钢琴四大基本演奏技法的弹奏特点[J].艺术大观，2021（28）：9-10.