画中的国际象棋

郭丽姝

古往今来，国际象棋在绘画作品中的寓意丰富多彩。

中世纪时期，人们对国际象棋对弈原理的认识还相当粗浅。

那时，国际象棋经常出现在论著作品的插图中， 作品的内容不同，表达的含义也不同：有的意指罪行与美德之间的较量， 其中白棋代表人类的美德， 黑棋代表罪行。有的将黑白相间的棋盘与人类生活中交替出现的成功与挫折联系在一起。或者将棋子比喻成社会各阶层人士——尽管大家的地位不同，但是目标一致，又或者象征智谋的比拼。在当时的骑士小说中，国际象棋象征宫廷文化，是贵族生活的一种表现形式。

到了14至15世纪，人们普遍认为喜欢下棋的人行为放荡、罪孽深重。不过当时也出现了很多反映人类与邪恶做斗争的作品。在有的作品中，死神执黑棋，人类为了自己的生命在博弈，有时是人类用灵魂做赌注， 对手是魔鬼。这其中最著名的是瑞典泰比教堂天花板上的壁画——阿尔伯特斯·皮科特的《下象棋的死神》。这幅画以人类输掉棋局来暗指人生苦短、稍纵即逝。

17世纪，表现虚无主义的静物写生开始流行起来。有时候画家用国际象棋象征肉体的虚无。例如，在画作《棋盘静物》中，有人认为国际象棋是触觉的象征，有人则认为它强调的是尘世生活与精神世界的对立，因为下棋本身就是白与黑的对抗。

17至18世纪，国际象棋再次成为画家作品中经常出现的元素。在此期间的一些画作中，国际象棋被赋予了特殊意义。英国画家弗朗西斯·柯特斯的《在林肯郡，来自登顿的威廉·厄尔·韦尔比和他的第一任妻子佩内洛普在窗帘前下棋》描绘了一对刚刚下完象棋的夫妇，丈夫打着手势，吃惊地从桌后站起来。一开始，艺术理论家认为这是因为妻子将死了丈夫的棋局，但经后人分析证实，棋盘上仅剩两个皇后，暗示两人婚姻美满，因为这两个皇后只能永远绕着彼此走棋。

创作于18世纪法国大革命时期的未竟之作（手指没画完）《跟死神下象棋的医生肖像》非常独特，画中的内容为医生将死了死神。从画作下面的批注来看，医生以这种方式挽救了患者的生命，但批注是在画家死后加上去的。

到19世纪，国际象棋越来越频繁地出现在绘画作品中，画家往往借用国际象棋提出时下存在的社会问题。例如，画家弗里德里希·雷茨施创作了著名的《棋手》。这幅画描绘了一个年轻人为了赢得自己的灵魂而与魔鬼对弈的情形。魔鬼使用的棋子有怀疑、嗜欲、傲慢、谎言、无聊等，年轻人这边迎战的棋子有贞洁、谦恭、希望、和平、真诚和信仰。

到了20世纪，下棋之风日渐盛行，跟国际象棋有关的作品也越来越多。象棋静物画又开始走俏，出现了立体主义作品以及著名棋手的肖像画。人们开始意识到下棋有助于兒童智力发育，于是出现了很多以儿童对弈为主题的画作。这些画突出表现了自由自在的气氛和画中人的聪明才智，例如约翰·拉维里的作品《下象棋的女孩》。

//摘自《海外文摘》2021年第8期，本刊有删节/