非遗项目永丰农民画活态传承研究

2021-12-30

轻纺工业与技术 2021年4期

（江西应用科技学院艺术设计学院，江西南昌 330100）

农民画为闲暇之余即兴之作，表达了劳动人民对生活的热爱和不断自我追求的精神。江西省永丰县农民画源于民国初期，由民间老艺人们根据民间的竹编工艺、剪纸、传统壁画、古建筑雕刻和刺绣等艺术图案展开创作。永丰农民画中景物多运用抽象、夸张的艺术手法，以大色块构成画面主体，颜色对比强烈，色调绚丽饱满，既有地方传统的淳朴，又有鲜明的时代风格；人物表现则质朴憨拙，也不失美感，以外形揭示人物内在纯朴天真的性格，极富表现力与装饰蕴意。永丰县农民画给人勾勒出恬静、和谐与充满生机的一幅幅乡村景色，1993 年12 月被国家文化部授予“中国民间艺术之乡”称号，2008 年再次获得国家文化部命名的“中国现代民间绘画之乡”称号。作为江西省非物质文化遗产保护项目，近十年内永丰农民画却没能很好地形成产业链，发展陷入了困境，故探讨其发展模式的改革，让永丰农民画得到世代传承就显得十分紧迫。

1 永丰农民画发展现状

永丰农民画植根的江西沃地，是唐宋八大家之一欧阳修的故乡，有着浓重的庐陵文化。永丰农民画倾注了世代劳动人民的质朴情感和对生活的热忱。在前辈民间艺人进行农民画创作的基础上，文化馆美术创作人、农民艺术爱好者和永丰中小学美术教师建立农民画的创作主体，开展农民画绘画培训、参赛和基地建设，成为现在永丰农民画传递的主要形式。文化馆举办农民画培训班，进行艺术创作，从中挑选作品参加吉安地区农民画比赛，鼓励农民投身绘画、陶冶情操。省里平德威、王修涛、王俊民等江西知名画家下乡指导，大大提高了绘画水平，并举办省级永丰农民画展览，让永丰农民画名声鹊起，享誉全国。

为传承和发展永丰农民画，促进民间艺术家与青少年之间的艺术传递，县文化馆还邀请非物质文化遗产传承人、农民画艺术家解振辉到潭城中学授课，授课内容以基本功练习和即兴创作为主。从色彩、构图、图形方面进行农民画创作，既丰富校园素质教育内容，又有利于培养非物质文化遗产传承人。为了让永丰的农民画能够良性发展，并成为以农民画为主线的产业链，县吸引企业家积极参与创作基地的建设。永丰人民为家乡的民间艺术的渊源流长奋斗不止，作出了很大的努力，但受现代大环境的影响，现今的发展情况并不理想，发展势头不容乐观。

2 永丰农民画发展的困境

2.1 农民画艺术品性不符合消费群体的视感

原永丰农民画在创作之初并不是作为艺术工艺品来流入市场的，民间艺人多半为农民出身，绘画只作为忙闲即兴之作，不曾想过进入大众视野，并成为百家殿堂悬挂之作。农民绘画爱好者也没有受过专门的绘画基础训练，邻里求画者的艺术鉴赏能力也不高。如今永丰农民画创作主体为群艺馆、从事民间艺术的农民和美术教员，艺术创作能力相应提高。文化馆举办的农民画创作者短期培训班，鼓励农民大胆构思与布局，采用夸张的色彩搭配，创作出朴实、憨拙的人物形象。将农民画绘画特色与平时劳作场景、民间故事、风土人情、地域风貌相结合，进行再创作，不少作品参加国家级画展而获得好评，但多数所创作品绘画手法混杂，乡村原汁原味的泥土芬芳寡淡，失去了民间艺术的本来灵气。

互联网时代背景下信息快速发展，大众的审美不再局限于以往邻里求画者的水平，装饰画随着生活质量的提高而应世而作。农民画作为装饰艺术登厅堂，而消费者要求农民画具有乡村田野的风格，对画面美感、创意构图和作品装裱等有更多需求。农民画画面布局随意，几乎有填满为上的感觉，在线条的勾勒上比例过于宽泛。色彩搭配奇异夸张，色相控制、明度推移、纯度的采用上显得粗糙，以大色块平涂，色系过渡直接，整体画面视觉美感缺失。装裱裸露玻璃木框，时间长久后受潮，蜡黄破败。这些原因导致消费者对农民画的兴致不高，这样的情况对农民画的产业发展影响不小。

2.2 扁平化的农民画艺术特点制约产业的发展

农民文化层次参差不齐，新时代的农民视野广，拥有良好的艺术设计的基础，能够进行现代农民画装饰品质的创作，但缺乏农耕细作的历练，对创作元素无法透视。艺术来源于生活，而又高于生活，艺术的原型取材在于点滴之间，这也是永丰农民画后起之秀的弊端。原有民间艺术创作者有着丰富田间地头的劳作经验，但创作的手法固守己见，无法突破思想的桎梏，作品质量低而难于销售。永丰农民画的多数作品丢失了投影、色系过渡、光感透视，趋于扁平风格的作画形式，画作信息识别度有所提高，但作为装饰工艺品的价值却流失了。

2.3 农民画作品缺乏商业化包装

缺乏创新意识的农民画创作者大多数年龄偏大，创作思维相对固化，要扭转绘画技法有难度[1]。随着乡村风貌及社会文明的进一步发展，带有乡土气息的古朴环境及风俗习惯已经发生改变，传统取材元素相对不足。面对日新月异的乡村新景象、新风貌，农民画创作者无法紧跟时代发展步伐，对社会和文明发展的风向缺乏敏感度，不能精准抓住时代发展的特点，所创农民画缺乏商业特性而导致受众购买欲低下。拥有较强敏感度的农民画或许能够洞察艺术风向，其作品网销量可观，但与其他同类型民间艺术相比，创作形式单一、变化少[2]。面对市场化发展需求，永丰农民画缺乏强有力的市场化运作，没有合理有效的运作模式和运作团队，其商业价值、经济价值不高，衍生文化产品开发不足，影响了永丰农民画的良性发展[3]。

3 关于永丰农民画传承问题的建议

人挪活，树挪死，农民画创作者需要转变思想，而不是埋头苦创，开阔眼光、全局考量农民画的发展才能形成良好的农民画产业链。如下试为永丰农民画传承和发展提出建议。

3.1 注重培养农民画创作者的艺术修养和年轻新生力量

农民画创作者要创作出符合大众审美的装饰艺术品，需要经过系统技艺训练和艺术融合的氛围共同营造。为了能够创作出高品质的农民画，提升自我的艺术修养，新生代向老一辈创作者学习。新生代农民画创作者受绘画技能的训练并具有较高的文化素养，接受相关的绘画艺术的信息较快，并能够捕捉视觉美感元素。新生代对农耕文化的乐趣缺乏体验，对庐陵的民间艺术理解不够深刻，因此年轻的农民画创作者必须深入永丰腹地，到质朴的乡村田野采风，了解当地风土人情，熟悉原汁的民间故事，学习当地其他民间工艺，在保持原有古朴、憨拙的农民画特点上，寻找符合现代人的视觉元素来创作具有装饰性的作品。

3.2 创建农民画艺术交流基地和农民画品牌服务机构

新老农民画创作者之间的艺术交流能够提高艺术修养，艺术交流可以是多层多维度的技艺学习，首先可以邀请省内高校艺术设计学院到永丰建立写生、研习等绘画基地、艺术系教学研修班，永丰农民画非遗传承人与艺术师生交流农民画绘画技能，各艺术系师生根据研究方向与当地的农民画创作者进行学术切磋，彼此提高艺术修养。其次是举办全国性农民画竞赛，让全国的艺术从业者参与永丰农民画的宣传，使永丰这块拥有庐陵文化和淳朴地域风情的沃土走出省，进驻国人的心坎。最后是区县政府针对永丰农民画进行品牌包装，从创作题材、艺术表现、文创宣传、品牌规划和包装设计等进行系统服务，低端作品严禁进入线上线下销售，以此保证农民画艺术的口碑。

3.3 开启永丰农民画衍生艺术品的产业

农民画创作方式来源于生活，是对生活的美好绘制。农民画不仅仅是悬挂的二维视觉图，也能成为有生命的立体产品。永丰农民画通过重构异构的方式拆解成插画形式，成为农民画衍生品，如服饰、日用品、文化用品和游戏用品等图案。原有农民画取材来源于竹编工艺、剪纸、传统壁画、古建筑雕刻和刺绣等艺术图案，如今将艺术手法绘制的图案回归工业生产产品中，扩大农民画宣传的影响力，促进本地农民画产业链的健康发展。