苗族服饰装饰技法及其创新设计研究

王艾玲

（湖州师范学院 艺术学院，浙江 湖州 313000）

0 引言

当今越来越多的中国传统服饰元素开始走向世界时尚的舞台，具有独特魅力的苗族元素更被设计师重视。苗族历史悠久，是人口众多的少数民族，在历史的漫漫长河之中，其绚烂多姿、独树一帜的传统服饰文化几经历练，散发着光芒，成为设计师吸取灵感的源泉，吸引着设计师不断对苗族服饰元素进行探索与创新。

1 苗族服饰的类别

苗族是个善迁的民族，其支系众多，总体上呈现大聚居、小散居的格局，促成了苗族传统服饰的多样性，而其主要的服饰分为湘西型苗族服饰、黔东南型苗族服饰、川黔滇型苗族服饰和黔中南型苗族服饰四类[1]。

1.1 湘西型苗族服饰

湘西型服饰中男子上身常穿前开对襟短上衣，下身常为绑腿长裤，头饰普遍使用缠青头帕。女子上衣常穿长袖打襟圆领短上衣，装饰常做在两肩、袖口、前胸处，下身常为宽脚长裤，装饰缝绣在裤腿处，头部包头帕，绣花鞋是湘西苗族女子常穿的鞋类。湘西苗族妇女喜在手腕、脖颈、脚踝处穿戴银饰，在腰部、裙摆或袖口刺绣一些桃花纹样。

1.2 黔东南型苗族服饰

黔东南型服饰中，男子在头上缠绕青色包头帕，中老年的包头帕和青年相比较小，衣裤与湘西型服饰一样，均是青色前开对襟上衣，下装常穿宽腿裤，腰头处束宽大腰带。妇女常穿交领短衣，领子较大，衣袖短而宽，下身穿百褶裙，短衣的长度与裙齐平，喜爱用平绣在青色土布上刺绣图案作为装饰。

1.3 川黔滇型苗族服饰

川黔滇型服饰女装的款式是以麻布大襟和对襟短上衣为主，下身穿着经过蜡染的中长裙，腰部多飘带，布料多为手工麻布，色调较浅，当地男子与妇女都喜爱穿戴披肩，银饰较少。

1.4 黔中南型苗族服

黔中南型服饰的女装一般为开胸对襟短上衣，衣服背面多刺绣几何图案，女子上衣会单独设计一块背扇，方便照料孩子，背扇是当地比较重要的生活用品，装饰材料除了银饰外还有海贝。

1.5 海南型苗族服饰

海南型服饰中男子常穿立领短衣，以青色为主，下身穿宽松长裤，使用青色头巾缠绕头部作为头饰。女子常穿圆领右襟上衣，长度过膝，腰部系彩色腰带，长至膝部，下身穿布筒蜡染短裙，上衣遮盖短裙，花纹装饰较少，但布料色彩鲜艳。海南地区苗族女子服饰较少使用银饰，只戴耳环、手镯等银饰。

2 苗族服饰的图案特征

苗族服饰的图案题材多种多样，都是在长期的生活和实践中累积下来的，其植物纹样与动物纹样都反映了苗族人民对自然和生活真挚的热爱。

2.1 动物图案

苗族服饰中动物图案主要有龙、凤、蝴蝶、牛、鹿、鸡、虎、蝙蝠、蟾蜍等。以鱼虫鸟兽为原型的图案大多来自大自然，但又与自然中的动物略有不同。“万物有灵”是苗族人民一直承奉的一个原始信念，族人认为大部分的生物都是有灵性的，与人类的繁衍和发展有着密切的联系。苗族人认为苗族或者说整个人类的起源都是枫叶和蝴蝶，在这种背景下，苗族人民偏爱把自然动物神灵化，这和远古时期的先民艺术的题材不谋而合；鱼是繁殖能力很强的动物，因此被苗族人民信奉为“生殖神”，苗族妇女将鱼的纹样刺绣在服饰上，以此来表达多子多福的愿景。

2.2 植物图案

苗族服饰中的植物图案有菊、荷、向日葵、葫芦、鸡冠花、辣椒花等[2]。植物图案与族人的生活息息相关，反映出其居住的环境和种植的植物，表达了对自然环境的向往与美好生活的憧憬。也有些图案再现了苗族人民在不同时期与植物和谐相处的画面，这些植物纹样主要出现在苗族服饰的袖口边缘、领口等部位，有时也会采用动植物结合的方法来进行交叉刺绣。除了用刺绣表达服饰纹样外，也会使用贴布绣的技法将植物纹样缝制在服饰上。由于地域的区别和不同时期的工艺的发展，构成了苗族植物纹样类型繁复的现象。

3 苗族服饰的工艺特征

苗族传统服饰的装饰工艺繁多，织锦、刺绣和蜡染工艺成为主要的特色与代表，也被人们不断地传承与发展。苗族服饰被人们形容为“穿在身上的历史”，服饰除了反映自然生活外，苗族人还会运用刺绣的方式将重大事件通过转换、象征、变形与提炼的方式记录在服饰上，苗族服饰衣摆或裙摆处绣缝或蜡染出三条横线，以此来表现他们的祖先曾在长江、黄河一带生活过，该表现形式既生动直观，又能将祖先的事迹口口相传下来，表达苗族人民对祖先和故土的思念。经过一代又一代的传承与技艺上的精进，这些图案色彩逐渐丰富起来，有着独特的艺术特征，成为苗族服饰图案的一大代表特色。

3.1 织锦技艺

在中国自给自足的小农经济的大环境下，传统民族一般都种植棉、麻。早在新石器时代时，就出现了以桑蚕丝为纺织材料。棉、麻、丝成了苗族纺纱织布的主要材料。苗族的纺织工具繁多，纺纱机器主要有车摇单锭和车摇多锭纺纱车；织布机器主要有腰机、斜机和卧式机[3]。在苗族织造布料中，加入丝纤维后的织锦为上品，手感极好，轻柔润滑、纹样光鲜。

3.2 刺绣技艺

刺绣是苗族服饰的主要装饰之一，在制作前，往往会采用凿花技术，将镂空的刺绣纹样作为底稿，然后对所绣的生物进行仔细的思考，探究其美的形态，严谨地进行配色，最后用娴熟的刺绣技法将想要表达的艺术效果活灵活现地表现出来。在确定图案的大致轮廓后，苗族人民习惯用“点”“线”“面”的方式进行刻画[3]。

“点”用来刻画一些微小又重要的形态，将纹样的灵性刻画出来，刻画花朵时用“点”的形式将花蕊表现出来，刻画蝴蝶时用“点”方式将蝴蝶的眼睛刻画出来，以此赋予纹样的生命力，起到了画龙点睛的效果。

“线”常用来表现图案纹样的结构或轮廓，用黑色线条在白色布面上勾勒出花朵的外轮廓，使之与叶子区分开来，使花朵的形态更加明显；在黑色布面上用亮色线条勾勒出蝴蝶的触角，线条的粗细，色彩的强烈对比，加上精湛的刺绣工艺，使得蝴蝶更加逼真与瑰丽。在苗族的刺绣图案中，经过苗族人缜密思考形成的线条的色彩丰富、长短不一、疏密有秩，使得纹样的内涵变得更加丰富，更具有观赏性与审美价值。

“面”是构成苗族服饰形态最重要的部分，图中通过块面的大小变化与渐变的色彩变化形成了一个完整的块面，来刻画花朵的内部，使花朵看起来更加立体且富有灵性，整体的画面也更加协调。在刻画蝴蝶时，巧妙地使用了邻近色与对比色，使刻画的蝴蝶更具有张力。

“点”和“线”的移动都会形成面，而“面”又在粗细不一的“线”中将生物的形状表现出来，苗族人民依靠“点”“线”“面”的结合来刻画花鸟鱼虫，将自然融入服饰之中，这使得苗族的服饰真正具有意境与形式上的美感。

3.3 蜡染技艺

蜡染的历史悠久，是苗族最具有代表性也是最具特色的染布工艺，也是苗族最古老的染布方式之一。在染缸可以进行人工加温的情况下，染布不再受到季节的限制，并且蜡染呈现的图案在平面上拥有着高度的灵活性，这一工艺完全体现了苗族人智慧的结晶。

蜡染工艺流程的第一步是整理织布，准备一块需要染色的织布，将其理顺，保持平整（牛的下颌角是苗族人民磨平布面的主要工具）；第二步是画蜡，先用浅色的热消笔在布上勾勒出精美的图案，然而过去的苗族在没有尺子和笔等工具的情况下，他们常常用指甲盖在布上按压出痕迹。在画直线的时候，常常以布面上的一根经线或纬线为基准，画圆时则用原形物品如碗等先在布面上按压出痕迹；第三步则是染色，当图案基本画出后使用蜡将浅色笔的痕迹覆盖，上过蜡的织布应该尽快进入染色阶段，避免出现蜡干涸后断裂、潮湿或污染画布的现象。利用蜡的防水性能，织布在水里浸泡的时候，未经蜡覆盖的部分会染上颜色。到了脱蜡环节，苗族人一般先用大锅烧水，将经过染色的布放入热水之中，经过反复多次搅动，织布上的蜡会逐渐融化，等蜡完全融化后捞出，开水冷却之后，上层会漂浮一层蜡，可回收反复利用。由于蜡的颜色较深，可用于在织布上直接作画，线条清晰明亮。捞出后将布放入凉水中冲洗，剩余的蜡味去除之后捞出晾干，一道道精美的花纹便会呈现出来。

4 苗族服饰元素创新设计的发展趋势

因为现代艺术审美与苗族的服饰美学在大方向上是一致的，所以在进行现代服装设计时，常常会将苗族的服饰作为灵感来源。而将其融入现代服装的方式也多种多样，现代的解构与重组是最常用的两种方法。通过解构来探寻服装的实质，再在其基础上进行设计。将图案的简化或夸大后打乱，再将现代图案融入重组，或采用拼贴的方式。在现代的服装上拼贴传统民族元素，这种方式的个性化较强，在保留苗族传统民族风格的同时不失时尚感，使得民族元素在现代服装中得到完美的融合。

4.1 织布工艺的运用

苗族的织布工艺在现代的运用也十分广泛，苗族服饰面料大多采用传统的织机，织出的布料透气、御寒，并且十分结实。但也存在着工艺复杂、产量低等缺点，因此许多公司为了适应现代市场对服装的需求，对传统的面料进行了改良，使之既保留传统面料舒适抗寒的优点，又能大大提高服装生产的效率。许多品牌更是利用苗族刺绣的独特的舒适性与贴肤性特点，在现代女性的内衣上延用苗族的刺绣工艺，形成的衣服因其面料的独特性既舒适透气，又通过刺绣将女性柔美的线条展现得淋漓尽致，获得了不少现代女性的青睐。

4.2 染色工艺的运用

扎染、蜡染工艺风格朴实自然，健康清新，并且极具装饰性，它们制作出的纺织品一直流行至今，因为扎染工艺打破了面料上的限制，不仅仅局限于棉布，在麻、丝、皮、针织等面料上都能做出各种扎染的图案，并且因其面料的不同，面料的肌理也不同，从而形成了多样化的扎染效果，在2004 年Prada 的时装发布会就将扎染使用得淋漓尽致，既保持着扎染面料所独有的朴实，又通过其面料显现出高贵的气质，呈现出一场完美的传统与现代的视觉盛宴[4]。此外，使用在大尺度的纹样设计中，扎染色彩丰富，肌理自然的特点更加显露出来，因此通过扎染制作的地垫看起来清新大方、自然淳朴，极具民间工艺的自然之美，而表现出的人与自然和谐相处的理念也与现代人的追求不谋而合。

5 结语

苗族服饰是民间艺术的瑰宝，直到今天，苗族服饰中的至善、至美、至真也是现代人非常向往的。苗族因所处地区相对封闭，许多服装制作工艺与图案特色一直保留至今，在现代的纺织品的创作中起到了一定的作用。历史在发展，时代在进步，随着时间的推移，苗族的服饰也在不断发展着，当传统文化在发展的道路上受到现代文化尤其是西方文化冲击时，探索如何将传统服饰文化中的元素运用到现代服饰中去尤为重要，应在顺应潮流发展的同时，发扬民间艺术的魅力。