社工视角下新时代曲艺文化的数字化活态传承与发展路径——以四川岳池曲艺为例

陈星宇 罗富苹 张人元 张烜若 蓝玉婷

（1.川北医学院管理学院 四川南充 637100；2.川北医学院临床医学系 四川南充 637100）

一、曲艺文化发展概况

四川曲艺的发展在我国曲艺文化历史上留下了浓墨淡彩的一笔，曲艺文化历史悠久，见证千年朝代更替、经历各代人民生活的变化，通过不断的创新最终形成丰富多样的曲种。岳池曲艺早在唐初就已衍生出艺术萌芽，以莲花闹、竹琴、荷叶等曲种为代表的岳池曲艺更是在2007年成为西部第一个被中国曲艺协会授予“中国曲艺之乡”称号的地方。从2011年起，岳池县与中国曲艺协会联合举办每两年一届的“岳池杯”中国曲艺之乡曲艺大赛及曲艺论坛，全国47个曲艺之乡的数百位艺术家都将参加这一“艺术盛宴”[1]。尽管当地的艺术家们仍在为曲艺的传承与发展奔走，但随着新时代城镇化的加速发展，人口流动、社会分工的加剧，使得原本以口耳相传和习得方式传承的民俗文化渐渐削弱。再者在新传媒时代快速发展的背景下新的艺术表演形式丰富化，传统的民间曲艺表演形式与表演内容正逐渐遭遇寒冬时期，新时代下的新艺术给予曲艺存在的空间在逐渐缩小[2]。曲艺属于国家非物质文化遗产和优秀传统文化的重要组成部分，对其的保护与传承应当引起我们的重视。

二、社工视角下岳池曲艺生存现状

（一）个体层面

表演人员处于权力弱势地位，缺少专业化、年轻化的曲艺传承人。

非物质文化遗产传承的重要载体就是一批又一批的传承人，而专业的表演人员更是非遗传承的“主力军”。一部分曲艺演员因为薪资微薄、社会地位不高等原因纷纷转行，还有一部分演员自身的专业素养并不扎实，往往在曲艺传播和教育上不能进行专业曲艺表演知识的传授；坚守下来的真正算得上专业曲艺表演者的年龄也基本上集中在五六十的年龄段，传统曲艺的受众范围越来越小。当原有的艺术表演者们在无传承人的情况下退休，便使得专业艺术团体艺术人才结构出现断层，艺术上的传承工作就难以维持了[3]。对新时代下曲艺的发展来说，如果不能融入专业化、年轻化的血液，未吸收年轻血液，那么必将导致曲艺文化出现传承人断层的现象，最终走向衰落。

（二）曲艺表演团体机构层面

现代传播能力较低，传统曲艺的受众范围越来越狭窄。

在文化、价值、艺术多元化的时代，每一种文化都在绞尽脑汁地吸引受众的关注，而岳池曲艺则由于历史发展、表演场所逐渐消失、没能顺应时代创新等原因逐渐失去社会知名度，原有的中老年受众群体也逐渐流失，岳池曲艺遭受原有受众流失和未吸引新受众人群的双重困境，岳池曲艺这一门具有当地特色的表演艺术就此逐步淡出人们的视线。

（三）社会层面

传统的曲艺表演已不能满足人们的娱乐文化需求。

曲艺艺术没有能够与时俱进，在表演内容、人员、方式上没有赋予时代感、新鲜感。同时由于新媒体时代的到来与各种新兴文化的流行，吸引了大多数目标受众特别是年轻群众的关注，并渗入人们的日常生活中，进而衍生出新的文化及产品，夺取中国文化市场份额[4]。人民文化需求的多元化对“枯燥、乏味”的传统艺术的关注度与积极性不高，使中国传统文化艺术包括曲艺遭受猛烈冲击。

三、社工视角下曲艺文化的活态传承与发展对策

社会工作是一门实务性非常强的学科，它其中所包括的理论模式、介入技巧等对于研究曲艺文化的传承与发展具有独特优势。社会工作者则是现代社会管理与公共服务的重要力量，是社会公共领域主要的维系人群，在化解社会矛盾，解决社会问题，维持社会秩序，促进社会稳定、和谐等方面均发挥着重要作用[5]。

（一）个体层面

提高自身权力意识，吸纳新鲜血液。

首先，要积极培养现有曲艺表演人员的自我发展意识和能力，提高自身的艺术技能、思想文化修养，要让他们认识到自己是曲艺表演的主体，有责任有能力将曲艺表演传承发扬下去。可在本地区开展曲艺经验交流会、曲艺比赛等，比如通过互联网直播的方式，打破传统时空限制的困境，为曲艺工作者提供一个交流经验和提升自己的平台。强调他们自身的优势，注重对其潜能的开发，增强曲艺表演者这一群体的自我效能感，让他们将传承曲艺作为一项主动肩负的责任而不是无可奈何的负担，从而积极主动的去争取更多地曲艺发展机会。

同时，要培养曲艺表演人员主动建言献策的民主参与意识，建立领导与演员的双向沟通网络。曲艺表演人员同样拥有民主参与权利，社工应该鼓励表演者参与有关曲艺文化的活动举办、政策制定，充分表达出自己的意见，这样才能促进曲艺发展的专业化。

再者，作为曲艺文化团体的个人，每个个体都应该积极地运用可链接的资源宣传曲艺文化、关注曲艺文化、学习曲艺表演、支持曲艺的发展，在吸纳新鲜血液加入的同时，扩大曲艺文化的社会支持网络，遏制文化断层现象的出现。

（二）表演机构层面

首先，曲艺表演团体、机构应从曲艺表演题材、表演人员、传播媒介、演出时间等方面进行自身的创新，要在坚守曲艺文化本质的同时，创造出反映新时代社会风貌的曲艺表演内容，把握住新时代新媒体发展的机遇，不断地提升自我，最终发展成大众喜闻乐见的曲艺文化。郭德纲先生创办的“德云社”，成为新时代下相声语言艺术现代转型的成功范例。究其原因，正是其把握住了新媒体时代的规律，学会与电视、广播、互联网直播平台、短视频等多种媒体方式合作，增强其宣传渠道[6]。

其次，创新传承人培养机制，与艺术院校联合培养专业曲艺表演人才，开展曲艺表演的普及性教育和专业化教育。通过曲艺进校园、进社区的方式进行曲艺宣传，联合政府、教育体系重点发展高校曲艺教育，在高校成立曲艺社团，由专业老师进行指导，培养专业化、年轻化的曲艺人才。

最后，学会链接新时代的资源，运用互联网保存曲艺作品，将本地曲艺进行数字化管理，交由专人负责；扩大宣传渠道，运用微信公众号、短视频、动画、直播、城市宣传片等方式宣传独具当地特色的曲艺文化吸引年轻化受众，融入新媒体社群。

（三）社会层面

首先，社会工作者要发挥政策倡导者和影响人的作用。与政府积极沟通，充分发挥政府的带头作用，结合国家政策与当地曲艺发展具体情况，出台保护曲艺文化、扶持曲艺表演、提高曲艺工作者待遇的相关政策，加强当地特色曲艺文化宣传，组织开展区域性曲艺文化表演。

其次，社会工作者要积极充当资源链接者角色。吸引社会各界对本地曲艺的关注，整合支持性资源。社会工作者可以积极与当地政府、社会机构进行联系，争取专项资金、社会援助，共同保护曲艺文化；利用新时代背景的优势，将文化产业与旅游业融合，建立当地曲艺文化网站，打造特色城市宣传片，激发当地居民对曲艺文化保护的认同感与文化自觉；还可衍生出相关曲艺文化产品、周边，打造特色文化产业，实现经济效益与文化传承双赢的局面。