重复渐变表现手法在舞蹈创作中的运用探究

◇泉州幼儿师范高等专科学校 刘昆山

在高职高专的舞蹈教学与创作中，涉及到我国传统民族舞蹈与现代中国舞等多种形式，而无论任何一种形式，都不能缺少重复手法的广泛应用，利用重复渐变的形式，将使舞蹈作品的感染力更强，更易于用舞蹈表现情感。现据此分析舞蹈创作时重复渐变表现手法的应用原则，以及其在动机、动作、调度、构图等方面的创作运用规律，希望能够有益于该手法的更好效果展现。

重复，也就是相同事情的一再出现，是一种常见于文学的修辞方法，该方法在传统诗词歌赋作品里面，可以起到突出思想情感，让作品更有层次感、节奏感和旋律感的作用[1]。而渐变则是建立于重复基础之上的，具有较强规律性的变化形态，它和无征兆变化的明显区别在于强调了变化的限度，也可以说只有在特定范围内的变化，才可名之为渐变。在进行舞蹈创作时，重复渐变因其固定性与灵活性的妥善结合，避免了变化过快的跳跃感，也避免了变化过慢的枯燥感，能够有效促使舞蹈结构趋于完善，舞蹈内容更加丰富，同时不偏离对于动作和情感的兼顾。

一、舞蹈创作中重复渐变表现手法的内涵

（一）重复。

重复具有两种内涵，其一是相同的事物反复出现，其二是再次或多次做相同的事情，前者突出的事物客体，后者突出了面向事物的行为主体。在进行舞蹈创作时，重复这个概念，同时兼顾主体和客体两个方面，意为创作者按照自身表达的需求，重复使用同样音乐、动作、场景，试图用再次或者多次出现的客观表现，分清层次、强化节奏，以便达到内心思想与情感的渲染效果[2]。

（二）渐变。

渐变意为逐渐变化，这是一种富有规律性的现象，它的规律体现在变化的顺序与节奏上，在舞蹈创作时，运用渐变方式，应当重点掌握变化的程度，避免程度过大和过小两个问题，前者容易让规律性丧失，后者容易导致渐变与重复的无法分清[3]。

重复和渐变两个概念出发，可以对重复渐变的内涵做出把握，它是指相同事物两次或者两次以上出现，并在此过程中出现了比较细微的变化，由此彰显出需要受众了解的递进效果。在进行舞蹈作品编排时，利用重复渐变形式处理各个要素，可以将过于单调问题、跨度过大问题得到妥善解决，拉近创作者、表演者和欣赏者的心理情感距离。

二、舞蹈创作中重复渐变手法的应用原则

在进行舞蹈创作时，重复渐变的手法可以应用于动作、场景和调度等多个方面，这些方面的应用，有时看似不经意，却能够以聚沙成塔的力量，达到从量变到质变的效果，它的具体应用原则包括如下两项。

（一）限度应用。

在舞蹈创作过程中，重复渐变的限度应用原则意为对循环、创新、受限几个方面的重视。比如首先在舞蹈设计时，会用主题的反复调动，来展现作品的情感、突出人物的形象、强调舞蹈的内涵，然而在复复时，需要注意单调性问题的克服，不然则无法达到理想表达效果，甚至可能出现表现偏差，所以创作者需要同时把握好动作重复时机、次数，力争让循环处在良好的状态。其次，要重视重复渐变中的细节创新，也就是当需要变化时，变化不是无意识的盲目性行为，而是要基于主动创新，尽最大可能展现出舞蹈内涵[4]。最后，舞蹈是一种以肢体动作表达情感的艺术形式，它也将由此给观众带来美的享受，在进行舞蹈设计时，应当以这一目标为指向，突出限度应用原则中的受限一面，即动作重复要受限，渐变速度要受限，从而一直给观众以似曾相识又仿佛不识的奇妙感受。

（二）风格统一。

重复渐变规律的提倡，并非强调机械性重复，也就是虽然舞蹈存在运动轨迹重复的可能性，但整个过程实际上是持续发展和创新变化的。具体来讲，若分析外在表现形式，可认为重复渐变具有韵律统一的指向，以重复渐变的策略完成舞蹈创作，可以保证舞蹈整体和细节的元素规律性，而在此期间尤其值得一提的是，复复渐变需要避免产生对于舞蹈创作主旨的差异。具体可注意节奏韵律及整体风格两个方面。首先是关于具体的节奏和韵律，创作的各个舞蹈动作、节奏之间，要有明显的相辅相成关系，无论是动作的缓急、力度的强弱、时间的长短、幅度的大小等，均要处在特定的规律之下，这种科学的节奏变化，将让舞蹈因为复复渐变而呈现出自身的风格，使观众感受到此舞蹈区别于彼舞蹈的内涵。其次是关于整体的风格，它强调了舞蹈作品所展现出的独具一格特点，以及其背后的创作个性，越是风格独特的作品，其感染力越强，例如有一支名为《中国妈妈》的舞蹈，将拔草动作和舞者的呼吸结合起来，重复渐变的风格极具个性，从而让勤劳母亲的形象生动呈现，而若忽视该原则，则无法做到这一点。

三、重复渐变表现手法在舞蹈创作中的分类运用

在对当代编舞理论和技法进行分析时，有研究者指出：舞蹈语言包括六大基本技法，其中一个比较典型的技法正是重复，重复可具体指向动作、动机、舞句、舞段、贯穿舞蹈的行为等，笔者认为从这些指向出发，重复渐变表现手法在舞蹈创作中的分类运用能够具有多种可能性，现尝试做出分别探讨。

（一）动机的重复渐变。

对于舞蹈创作而言，动机可谓是核心主题之所在，它可以让典型动态舞蹈形象得到表现，同时能够比较准确地传达舞蹈内涵。例如，在进行舞蹈动机重复渐变分析时，可注意到不同时间朝向重复渐变所带来的内涵反馈效果，举例而言，若我们进行以时间为主题的叙事类舞蹈创编时，可要求一位舞者处于舞台中心位置，并在其周围安排12个点，用于代表12个时辰，这样便会以一种抽象化的方式，将舞台变为一个钟表，表演者可以在这12个位置进行重复渐变动作的表现，由于其站位的不同，欣赏者会得到逐渐升华的感受，体会到舞蹈者所欲传达的时间流逝与光线变化情绪[5]。若细致分析，可发现，舞蹈者在不同位置的表现，并非简单的复重，而是基于动机而做出的渐变式表现。

（二）动作的重复渐变。

在进行舞蹈创作时，为了达到理想的舞蹈主题表达效果，同时也为了充分体现出人物情感，创作者需要努力寻求富于说服力的动作形式，用重复渐变的动作形式，展现出主题与重点。此时，重复渐变便成为一种极为重要的舞蹈动作形成手段，它将因自身个性而为观众留下足够丰富的想象空间，让舞蹈在内容上与语言上的张力更强。举例而言，笔者曾经参与创作过名为《守护爱》的舞蹈，该舞蹈的主题是舞者对于爱人的执着之爱，在情感主线的调动下，女舞者用肢体动作将二人的相识与相恋、相伴与相思的故事一一呈现。动作的重复渐变成为舞蹈情感主线支配下的独特表达形式，相似的动作一再出现，但或急或缓，或复杂或精简，分别传达出不同的情绪，事实证明，最终的表演效果是比较理想的。

（三）构图的重复渐变。

舞蹈中构图能够起到对人物之间关系、人物与自然界之间关系的处理作用，构图时的重复渐变以两个舞蹈段落的连接为主，特别是若段落相差较远，构图时的重复渐变可以营造出一种相近又不相同的感觉，属于常用的舞蹈编排形式，该形式的存在，对于帮助观众联想场景关系较有帮助。笔者曾注意到，有一支名为《你是一首歌》的女群舞，主题是对女人一生的形象表现，舞蹈时圆形构图有团结和亲近之意，而在构图之中，当所有人全部低身，只有一人站立，此站立者可以成为所有人的代表，重复渐变的圆形构图，便可因此成功体现出女人的多次蜕变，从亭亭而立，到初为人妇，再到初为人母，直至最后的老态龙钟，舞蹈的段落和段落之间因为重复渐变而自然连接。

（四）调度的重复渐变。

舞蹈表演现场的调度，应当是创作者所要考虑却常常不受重视的内容，把握好此项内容，将使舞蹈在创作完成并最终呈现时，有一支名为《汉宫秋月》的舞蹈，它来源于第十届桃李杯，是在校学生所演绎的古典舞群舞作品，其故事性与情绪性很强，而故事性与情绪性一定程度上要归功于调度的重复渐变。作品创作人员借助调度的变化，对宫女处境进行演绎，舞蹈分多次使用重复渐变的形式，将两个半圆调度的形式展现出来，如在其开始部分，有从S形至两个半圆调度的转化，说明了宫女禁锢于宫墙无法逃离的处境，而两个半圆调度的顺时针相应旋转，仿佛时间的追忆一样，让容颜的变化展现出痛心入骨之态，最后两个半圆调度又以逆时针的形式极速旋转两周，悲剧以埋藏于深宫之中结束。整个过程中，调度重复渐变，前后呼应，取得了较大成功。

（五）场景的重复渐变。

最终要强调的场景重复渐变，并非简单地再来一次，而是要让场景产生一种强调对比，起到对于情感内涵的强调作用。在电影等艺术形态中，场景的重复渐变更常出现，舞蹈作品的创作中，它的应用也日渐突出。[6]例如在舞蹈《大山支教》中，作品起于孩子们的古诗背诵场景，而在作品结束部分，依然是这一场景，看起来简单的重复，实际上同中有异，前者起到启发作品主体的作用，而后者则让舞蹈中的主人公自然忆起往日时光，同时在回忆的过程中，还兼具了孩子们的心理意愿表现功能，这种利用场景的重复渐变做法，可以保证观众对作品内涵的丰富联想效果，意识到大山支教的艰苦，以及孩子的快乐、教师的担当。总的说来，舞蹈的形式感很强，除了具体的动作以外，更宏观的场景同样需要突出形式感，这将让舞蹈在具有细节指向功能的同时，保持一定的艺术上的严肃性，从而达到使观众同时可以主观感受作品、客观评价作品。在此过程中，场景的重复渐变，可同时增加主观与客观两种认知的效果。

四、总结与建议

重复渐变手法在舞蹈创作中有非常广泛的应用，而其应用效果之强弱，则和创作者的运用能力有很大关系。在实际运用中，舞蹈创作者需要注意到情感作为舞蹈灵魂的寄托，以及由此带来的舞蹈创作根本任务，即用舞蹈表达思想，并引发受众情感共鸣。为了让这一任务顺利完成，重复渐变手法多项应用原则的体现值得重视，而其在动机、动作、调度、构图等方面的创作运用规律之把握，也是必然要加以认真审视的课题。总之笔者认为：探索重复渐变对于舞蹈创作者及表演者而言，都可谓意义深远。