以“美”育人：吴磊的美术世界

张以 黄真

他是一位画家，善工笔，笔下的作品灵动且鲜活；他是一位老师，传道授业解惑的教学生涯中，治学严谨，诲人不倦。他就是吴磊——山东师范大学美术学院教授、博士研究生导师、中国致公党山东师大基层委员会副主委、山东省十二届政协委员、济南市十四届政协委员。同时是中国美术家协会会员、山东省美术家协会主席团委员、山东省青年美术家协会名誉主席、山东省中国画学会副秘书长、中国重彩画会理事、中国工笔画学会会员、山东致公书画院副院长、济南市政协书画院副院长。多重身份的他，把工笔画的精细精致与传道授业的用心用情，完美地结合在一起，画家、师者的“精气神”在他身上完美体现。

吴磊是位多产的画家，无论是工笔、写意，还是山水花鸟人物皆信手拈来，格调高雅，气韵生动。他的作品，人物个性鲜明，山水意境高远，花鸟灵气传神，让人回味无穷。吴磊的创作给人最大的张力是情感，无论是山水、花鸟还是人物。

《第一梯队》是吴磊在去年春节疫情严峻时期创作的抗疫题材作品，他用水墨线条勾勒出两名身穿防护服的医护人员，正严阵以待，准备踏上抗疫的“战场”。整个作品“以线立骨”，墨色滋润，运笔有力。谈到创作这幅作品的心路历程，吴磊说他是有感而发。他的“发小”是当地医院呼吸科和重症监护室的主任，疫情期间，望着“发小”走向医院的背影，他感悟到原来“最美逆行的大夫”可能就是你身边的朋友、亲人，是普通人的挺身而出。这种感同身受激发了吴磊的创作冲动，回到济南，他第一时间通过微信向朋友要了他们的防疫培训的图片资料，用最快的速度开始创作。吴磊感叹，这次的抗疫创作让他真实地体会到，绘画技法永远是为主题和内容服务的。创作的冲动让他忘记了技法的要求，“真情流露才是一幅作品的生命力之所在”。

除了笔锋饱蘸情感以外，在生活中养成的严谨习惯也让其艺术风格趋向精细。

北宋韩拙在《山水纯全论》中便用“有巧密而精细者”来要求工笔画的绘制，这亦能代表吴磊在艺术世界的态度。某次，我们一起参加一个会议，前一晚接到通知要求与会人员着正装出席，吴磊在深夜让夫人送来领带。在工作中的严谨远不止一条领带那么简单，在教学示范中，吴磊讲求精准，“教学作品绝对不能出错，这是教学的基本底线”。他的精准教学已经达到因人而异，因材施教的地步，“每个人的性格脾性、生活环境不一样”，受这些因素的影响，每个人对同一件事物同一个问题的看法与思维方式不同，绘画风格也自然不同。吴磊遵循的教育理念是按照学生的特点，引导学生选择适合自己的研究方向，避免过多地受到教师个人风格的影响。

作为画家，吴磊对自己的要求很高，我想不仅是因为他在创作中的自律，更紧要的是他始终感到自己有教书育人的那份责任。

這些年，吴磊一直在呼吁“美育”建设，很多人将美术教育等同于职业技术教育，认为学美术就是培养美术技能，而非认知美的能力。吴磊认为这是片面的，他认为学美术不应只重视创作实践，还应该提高理论研究能力，更应该开阔眼界，拓宽对美的解读，进一步提高全民的审美感知能力。

吴磊举例说，现在不少人对中国画写意与写实的争论，以此评判文人画与工笔画的孰优孰劣，这本就是个伪命题。倘若把一幅画摆在你面前，究竟如何欣赏它？怎么判断它是否美？这就需要美育，美育是审美教育，旨在提升大众的审美能力，引导大众的审美取向。

其实认识吴磊是一个过程。刚见面时他是画家，进而了解他是山东师范大学的教授，比起画画来讲，专注于“基础美育和师资美育”的研究，培养学生的“美育”基本认知，才是吴磊更为关注的事情。

法国雕塑家罗丹说：“世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。吴磊就是要让社会大众，都具备辨别“美”的“眼睛”。 他坚持对“基础美育”的培育，目标是让普通人民群众都能够具备基本的认知和辨识美的能力，善于在生命体验中感知美、发现美、探索美和创造美。

“以美育人，以文化人”，我们从几千年前就开始探索。孔子提出“兴于诗，立于礼，成于乐”，强调审美教育对于人格培养的作用。蔡元培先生曾大声疾呼：“美育是最重要、最基础的人生观教育”。这些早期对于“美术”“美育”的论述，对今天的美术教育发展依然具有重要意义。譬如，梁启超曾指出，美育之要在于懂得美。懂得美，关键在于要懂美的理论，也即美学的基本原理。吴磊对此解释道，任何一种文化，展示“美”的前提，是认知“美”和发现“美”，而认知和发现“美”的方式方法，则是这种文化自身“美育”的主要内容和目的。

谈及此，吴磊以他在国外很多艺术场馆进行考察时发现举例。西方的很多普通群众把博物馆、美术馆、音乐厅、图书馆等场馆，当成提升和加强个人文化素养的有利条件。同时，这些场馆也是国外一些学校和学生的上课地点和实践场所，国外学生和大众的审美和人文素养依托在这些场馆中的实践和浸润，不断得到学习和提升。他多次建议提高国内这些场所的利用率，放大此类场馆的教育功能，吸引更多普通民众主动走进其中，接受基础美育的教育和熏陶，让美育更好的得到普及，提高大众的审美。

此外，让吴磊更执着的是培养“美育”师资人才，提升“美育”师资的基本素质和文化高度，其艺术素养和审美能力及审美取向，都能够符合中华文化内在的人文精神，符合新时代中国特色社会主义审美观。

在他的教學中，每次开给学生的书单都比课程规定的多而广，他秉承美术学理论上的支撑因素，近可以到文学，远可以到哲学，美术学习中应涉猎广泛，博大精深，这些都是对美术研究，特别是对思考美、研究美有促进作用的。他以鲁迅先生为例，鲁迅是医生，是著名的文学家、思想家、革命家，但很多人不知道，鲁迅同样是名“美术人”。在中国近现代美术史上，鲁迅与美术始终纠缠在一起，从童年对美术的热爱到编辑出版中外美术书籍；从鲁迅美术思想的提出到倡导新兴木刻，鲁迅一生始终贯穿着美术活动。而他购买和阅读的美术书籍，遍及古今中外。

除鼓励学生自身要博学广闻之外，吴磊认为，当前的高校“美育”课程设置还要进一步完善，应多增设欣赏类必修课程和“基础美育”专业选修课。例如传统文化经典诵读、书画艺术欣赏、戏曲民乐欣赏、民间美术实践等。加强美育与各学科的渗透与融合，传授必备的艺术基础知识和技能，激发学生艺术兴趣，发展艺术想象力和创新意识，提高学生的审美和人文素养。他坚定“师资美育”是“普及美育”的基础和前提，为更有利于“师资美育”的建设，他一直在探索建立“美育”人才的独立评价体系和社会实践体系，以促进“美育”模式的完善和丰富。

“美育”发展的道路很长，吴磊走在这条路上从未停歇。

He is an artist， skilled in meticulous painting with lifelike work. Meanwhile， he is also a teacher， rigorous in academic research and tireless in teaching. His name is Wu Lei who is a professor of School of Fine Arts in Shandong Normal University， doctor tutor， deputy director of China Zhi Gong Party primary committee in SNU， member of the 12th CPPCC of Shandong Provincial Committee， member of the 14th CPPCC of Jinan Municipal Committee， member of Chinese Artists Association， member of the presidium of Shandong Artists Association， honorary chairman of Shandong Young Artists Association， deputy secretary general of Shandong Chinese Painting Association， director of Chinese Heavy-colored Painting Association， member of Chinese Meticulous Painting Association， deputy president of Shandong Zhi Gong Calligraphy and Painting Academy and deputy president of CPPCC Jinan Municipal Committee Calligraphy and Painting Academy. Though having multiple identities， Wu Lei perfectly combines his elaboration in meticulous painting with his earnestness in teaching， showing an excellent spirit of an artist as well as a teacher.