枯笔写意的禅境风骨

夏德娟

穆家善，著名画家、艺术教育家。中国艺术研究院研究员、硕士研究生导师、荣宝斋画院教授、教育部学位与研究生教育发展中心评审专家。历任美国亚太艺术研究院院长、美国蒙哥马利学院中国画教授。2012年被以“长江学者”候选人身份从美国引进回国任南京大学中国书画研究院常务副院长、中国画学会（美国）名誉会长等。

2011年，独创中国画“焦墨千毫皴”技法，引起海内外画坛反响。被中国驻美大使馆教育处授予“中国文化大使”荣誉称号。出版大红袍《中国当代名家—穆家善》等画集著作十余部，焦墨作品被收录于“十二五”全国规划教材/中国重点美术学院系列教材《山水画教程》。

2021年文旅部大型艺术核心期刊《艺术市场》杂志就“中国当代艺术现状和艺术市场”一题，对穆家善进行专访。编者按介绍“穆家善是低迷的中国艺术市场中，收藏界投资界又一匹黑马”。穆家善焦墨山水《泉壑幽鸣赞怀抱》被选做此期《艺术市场》杂志封面，体现了高端艺术收藏界对穆家善作品的推崇和认可。

穆家善是潍坊人非常熟悉和喜欢的画家，他曾被《走向世界 中国潍坊》杂志评为两届年度艺术人物，去年被潍坊仲裁委员会聘任为首位“仲裁文化大使”。当人们还沉浸在他焦墨枯笔下的高山大壑、跌宕起伏，山奔云走，浩渺苍茫，时而梯田的旋律、雁阵的节拍之中，感叹那雄奇而苍茫的胸中丘壑，一腔浩瀚蓬勃的阳刚之气时，他已悄悄地进入了全新的创作境界，作品中融入了更多的绘画语汇，画风向更简约、更通透、更具把玩韵味，给寂静的文化艺术节带来了惊艳的凤髓龙胆、玉盘珍馐。

今岁开年初，那场惊世骇俗的大雪振奋了画都潍坊的大街小巷；正值寒冬腊月，随之而来的寒潮也超出了人们的想象。但这些都没能挡住这座文化古城热爱艺术人们敏锐的嗅觉。在潍坊市博物馆尊崇雅静的腾云阁開展的《千毫万象—穆家善焦墨画学术邀请展》就像一个强磁场，吸引四面八方的人们纷至沓来。穆家善焦墨画艺术热遍潍坊乃至全国，央视、人民日报、光明日报、农民日报、新华网、人民网、光明网、凤凰新闻、今日头条等等都对该展览进行了倾情报道，本土的大众日报、山东电视台、走向世界杂志、潍坊日报、潍坊电视台、潍坊广播电台、潍坊晚报、潍坊新闻网等等更是不惜篇幅整版跟踪报道和解读。茶馆酒肆里，穆家善和他的焦墨画成了话题的焦点。展览开幕式上，他给潍坊市博物馆、中小学、驰援武汉的抗疫英雄、劳动模范捐赠的数十幅书画作品，为潍坊留下了宝贵的文化财富。其中那幅他在潍坊文脉发祥地十笏园现场创作的巨幅焦墨画《十笏园》彻底折服了潍坊人的心，成为文化古邑潍坊代言的永久名片。

数月未见，不料穆家善画风骤变。在他的焦墨枯笔之下，画面笔简意足，意境空阔，清脱纯净，在脱尘境界的简远笔墨开示中，透出一种不立文字，直指本心的哲思和卓而不群的禅境风骨。

我们知道，禅画基于儒，侵于禅，归于道，空而不虚，寂而不灭，简而达远，淡而有味，高古脱尘，是中国画家毕生追求的最高境界之一。禅画绘的不在于形象，而在于背后的道理，这将儒、释、道并融的禅画推向无可质疑的艺术顶峰。

穆家善的禅意画中多用屈原、孔子、老子、老禅、隐士等形象。在他笔下高士身上可以看出笔墨哲理的文化精神，笔墨里可以看出犹如武学的南宗和北宗，剑宗和气宗，以致“剑气”合一形成一种玄而上的独特绘画艺术风貌。在他的禅意画中，禅意直逼，而且笔笔折射出线性艺术的张力。不仅有感赏把玩其哲理启示之味，同时脱俗的高古又充满新意惊喜，笔笔走心、法法象外，让观赏者时而有击案而起的心灵撞击。

放眼当代中国画坛，制作性绘画和展览体绘画数不胜数，讲究用笔用墨的绘画却寥若晨星。其实，中国画的精髓、本体就在于用笔和用墨，如果丢掉了这些东西，不仅失去了中国文化的精神，作为赏玩文人画的核心本体也就丢失了。笔者认为，禅意画和文人画是密不可分的，文人画画的是修养、趣味和世界观，还有独特的哲学思想，这个思想就是文人思想、禅宗思想和道家思想。我们可以看到，儒释道三家都融合在穆家善的画境里。

“佛家之觉悟实两字意，先觉后悟。觉醒者万物可师，诸事可为，但可不为。中国文人立于世，内圣外王之理想充满一生理念，文人画亦同样，凸显了怀抱与节操。心越来越柔，画越来越刚，笔底丹青照耀人生也。五十岁创焦墨千毫皴，六十吾又思变新貌，有种临春风思浩荡，望秋云神飞扬之感怀。”这是他新近创作的《老禅问蟾图》一作的跋文，从中你可以感知其学养和修为的深厚，体味传统中国画的奥妙。学界多有赞誉穆家善的题跋堪称当今画坛一绝，这些跋文无不是其创作之余，即兴而发，情景交融，直戳人心，发人深省，充满了理性与哲思的光辉。读其跋文，再赏其画，有一种深邃的思想之光如涓涓细流流淌到观者的心怀。

近作《老禅问蟾图》，画里简约的山水之间，一道行深厚的老僧抄手而立，宁神目视前方路上一只正慵懒地伸展着长腿的癞蛤蟆，老禅与老蟾对话，引人遐想，充满哲思与感悟。

笔者注意到，画人物的画家有很多，但穆家善画人物有所不同，他的人物是鲜活在自然当中的，把人和自然巧妙地融合在情境之中，不显山不露水生动真切地展现出来，汩汩溪流从身侧欢畅而去，清冽山风徐徐拂来，画中悠然自得、快然自足的超凡之境扑面而来.....

再看《策杖从我游，教我要忘言》一作，是2021立冬日，穆家善读魏晋诗，苦思行，有感写之。他在长长的题跋中记录下了即兴创作的情景：“皑皑白雪窗前飘，这推窗一看，大地已银装素裹，积雪耀眼，我想起了毛泽东的沁园春·雪之诗句，心中升腾一派豪迈。我说过六十岁是画家的起跑线方开始。李可染鹤发学童之精神，实乃担当大任之写照。治学令人崇敬，反观当代画坛，相煎何太急！与追逐谋一头衔小官帽，已成时尚，甚是可怜.耳顺之年，大隐西山，腿脚虽不太灵光，壮志未减，来吧，更大的狂风暴雨，老夫与你一起，在严冬里绽放那朵灿烂的花。”挥毫创作、即兴题跋，一气呵成，画家创作时的心境、情境、哲思与心志，在画里画外表现得酣畅淋漓，画家率真粗犷的个性和诗人的浪漫情怀跃然纸上。

穆家善从骨子里敬佩屈原的刚正不阿和悲天悯人情怀，他画人物多以屈原取像，其《策杖从我游，教我要忘言》画作即取像屈原。画中高士策杖前行，虽年迈但腰板绷直，让人心生“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的壮士情怀。再看高士前方的两棵树：一棵树面对严酷的环境，选择坚强地抗争、呐喊，树干苍劲直冲高天；另一棵树，则几近匍匐于山石，树干矮小扭曲，却一树葳蕤华冠.....两棵树、两类人，画家用拟人的手法，赋予了两棵树不同的价值取向，价值观、人生观、世界观，赫然眼前，充满禅意，令人感喟。反观当下画坛之怪现象，追名逐利风盛，真正崇尚李可染鹤发学童之精神的又有幾人？多的是画家画一棵树就是一棵树，缺乏生命力和沁人心扉的思想感染力。而在穆家善的画作里，你能感受到树被注入了强大的精神力量，有一种呐喊、抗争、生命顽强向上的力量与天地自然环境的对话。同时，笔墨畅怀很好的传达了一种自然乐观与澄怀观道的心性，表现出来恰如其分的笔墨意象，如有神助，让人感觉到这一笔就应该这样生发生成其画。

简约的一幅画，一部人生史。体现出画家的学养、修为和志向，传达了一个文人忧国忧民、洁身自好、不忘初心、不甘同流合污的心志。我们当然明白，画家笔下的“腿脚虽不太灵光”并非字意，更多的是隐含了画家不屑于随波逐流，坚持君子不党，不结帮拉派，懒于跑官谋衔，潜心画事的心志。折射出一个文人的耿直与刚正不阿，令人钦敬。其实，以穆家善的学养修为和笔墨功力，在当代画坛已是凤毛麟角，又何须那些写满浮躁与功利的头衔和华冠来背书。

独创千毫皴立派，经过十年高山大壑的磨练，穆家善又开始了禅境绘画的探索。发挥其文人画的专长，把文人画、禅宗画、焦墨画融合在一起，形成了他今年创作的一大亮点。真如收藏界所言，穆家善是一个勇于探索的画家，一个永不满足的画家，一个永远走在前面的画家，他把艺术视为生命，把传承当成使命，自觉不自觉地大步流星走在中国画坛的前列。

Mu Jiashan is a painter well known to and liked by people in Weifang. He has been rated twice as the “Person of the Year” of Opening： The City of Art. He is also the first “Arbitration Cultural Ambassador” appointed by Weifang Arbitration Commission. He is good at dry-ink paintings， which fascinate people with his landscape paintings of mountains and valleys， the sky and clouds， and the terrace fields and formation of flying wild geese. While we are still admiring his rich imagination and vigorous masculinity， he has already entered a brand new realm of creation. By integrating more painting language， his works now take on a style that is simpler， more transparent and more appealing， bringing a stunning visual feast to the silent Culture and Art Festival.