奥尔夫音乐教育法在高职院校学前音乐教学中的实践性分析

【摘要】高职学前音乐专业人才的培养，直接决定着今后幼儿教师群体中，为幼儿艺术领域音乐综合能力奠基的教师人才的专业素养。传统音乐教学模式与当前的学前教育专业人才的发展需求不匹配，需要采用更新颖的教学方法和理念，打破传统教学模式的限制，为国家学前教育事业培养更多优秀的、新一代的一线教职人员。然而高职学前专业的学生普遍存在音乐素养水平不高的情况，奥尔夫音乐教育法作为一种适合音乐基础薄弱学生的新颖教学方法，能够有效提高高职院校学前音乐教育教学效果，改善学生学前音乐教育综合素养，更能通过学前音乐专业学生间接影响今后受其教育的幼儿群体，为其获得综合的艺术素养奠基提供有效帮助。文章围绕奥尔夫音乐教学法及其应用等展开了具体探讨。

【關键词】高职教育；学前音乐；奥尔夫音乐；教学实践；分析

【中图分类号】J60 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）19-080-03

【文献标识码】郭锴.奥尔夫音乐教育法在高职院校学前音乐教学中的实践性分析[J].中国民族博览，2021，10（19）：80-82.

学前音乐教育作为学前专业的重要基础课程之一，是影响学前专业学生今后作为一线幼教教职人员教育水平的重要专业素养之一。教师在学前音乐课程教学中，需传授给学生适合学前专业教育的音乐教学法，指导并帮助学生有效掌握音乐技巧、音乐教学技巧。高职院校中，许多学前专业的学生缺乏良好的音乐教育、音乐教学法教育基础训练，因此普遍音乐素养和音乐教育素养偏低，在学前音乐教学法的学习中存在较大难度。鉴于此种情况，高职学前音乐教育课程教师，就需要重视学生音乐素养的培养，合理运用教学方法提高课程教学效果。奥尔夫音乐的教育理念、教学方法，能够帮助音乐素养较弱的学生尽快上手并有效提高音乐及音乐教育素养。

一、高职院校学前音乐教学现状及问题

（一）生源素质分析

高职院校学前专业学生的生源音乐素养普遍相对较低。其中大部分为高考落榜生，文化基础薄弱，在理解一些专业知识时都会存在一定阻碍。而且这些学生不良学习习惯较多，所以自控力、自主学习意识与能力等明显欠缺。传统的音乐教学中，对音乐进行简单的分科，学生进行学习会感觉单调、枯燥，明显缺乏学习兴趣，参与音乐教学实践的积极性严重不足。

（二）学前音乐课程设置问题

目前高职院校的学前音乐教材及相应资料，仍旧主要以艺术院校的音乐课作为参考，忽视了学前教育行业与专业高校音乐教育之间的巨大区别。对学生的培养，忽视了作为一名学前教育教师应该具备的幼儿音乐教育素养，着重在提高学生音乐知识积累和音乐技能技巧训练方面，偏离了学前专业的教育目标。也忽视了学生客观能力素养与高深、细分之后的音乐学科专业学习之间的明显差距。在具体实践中，没有尊重高职院校的学前教育专业生源素质及客观发展情况，以专业艺术院校教育目标要求学生，但实际上学生文化基础、音乐基础等各方面专业知识与能力明显不具备，巨大的落差和不适配的教育方法，会让学生不爱音乐学习、逐渐丧失音乐兴趣，进而导致学前专业的音乐教育课程难以稳步推进的问题。

（三）教学方法欠缺创新

目前在高职学前音乐教育现状中，仍长期存在以歌唱、教授乐理知识为主体的陈旧教育模式。第一，无论教师是否在指导和知识输出的过程中充分有效地将传统音乐教学法的作用发挥，学生作为学习者，始终处于被动的学习状态，缺乏自愿、自主，其对音乐的情感激发与体验被极大忽视，学生音乐学习的主体性、主动性、个性与创造性明显受到影响，对其今后的音乐素养提升和学前音乐教育工作的开展都带来不利影响。第二，教师没有考虑到高职学前专业学生文化基础、音乐基础较差，缺乏自信等客观状况，不重视在教学过程中对学生不良习惯的纠正和正确指导，只关注学生在理论知识学习、歌唱等技能训练中的表现，就无法彻底根除学生的学习困难。所以高职学前音乐课程教师首先必须努力探索并创新先进有效的教学方法，让学生的音乐学习兴趣被有效激发，在多元教学活动的刺激下，产生主动参与、主动学习的动力。

（四）学前音乐教学目标不清晰

目前在部分社会大众的观念中，学前教育专业仍旧属于“门槛低、易上手”的“简单专业”。因此与学前教育有关的各学科教学，如音乐课程教学，也被认为是“技术含量低”的专业课程。这种观念存在于部分教师、学生、家长之中，导致一些高职院校的学前音乐课程教师和选择这个课程学习的学生，都并未具体明确学前音乐教育的教学目标和学习目标。因此往往下意识忽略其在学前教育中的重要作用，教师容易根据主观认知来实施有所偏差的教学，忽视对学前专业学生音乐素养及音乐教育素养培养的重要性；学校管理者的此种认知偏差，就会直接导致课程设计科学性与合理性明显欠缺，进而影响专业学生乃至今后受教育的幼儿等更多人群的学习与发展。学生所接受的学前音乐课程有所缺失，构建的知识与能力体系就不完善，就无法成为优秀的一线学前教育教职人员，严重的甚至会直接影响学前教育事业的发展壮大。

二、奥尔夫音乐教学法对高职院校学前音乐教学的重要价值

奥尔夫音乐教育基本理念是“诉诸感性，回归人本”，从音乐产生的本源与本质出发。与传统对音乐教育本质与目的的认识有根本性的区别。奥尔夫认为，表达思想与情绪是人类本能的欲望，并通过语言、歌唱、演奏、舞蹈等形式自然流露，自古如此，即为人原本固有的能力。所以音乐教育要不断启发并提升学生的这种本能的表现力，表现的质量好坏则并非最终目标。而且奥尔夫音乐教学法十分重视音乐教育的本土化，具备与时俱进的特点，所以在国内的高职学前音乐课程教学中，也能够因地制宜地有效应用。奥尔夫音乐教学法可以将学生潜在音乐天赋有效激发，可以帮助音乐教师在课程中更好地切中学生的学习和兴趣需求[1]。

近年来随着各大院校的音乐教育改革，正逐渐认识到这一教学法的重要价值，尤其是对学前专业的学生而言，奥尔夫音乐教学法的应用，可以符合高职学生现有的文化、音乐基础和素质水平的方式，帮助其提高音乐素养和幼儿音乐教育能力。学前教育又是幼儿启蒙教育，专业学生掌握这一教学法，在今后的一线幼儿音乐教育中，又能发挥其优势对学前儿童未来的身心健康成长产生重要的积极影响。所以，高职院校的学前音乐课程教学，既要注重运用奥尔夫音乐教学法培养学前专业学生的音乐综合能力，更要让学生掌握这一方法以便在今后的教育工作中更好地发挥其功能作用。

三、奥尔夫音乐教学法的特点及教育原理

奥尔夫音乐教学法以培养全人格发展与创造性能力为宗旨，提倡开展生动活泼、丰富多彩的教学模式。对高职院校学前专业的学生而言，因为文化基础薄弱，音乐基础欠缺，自信心、积极性不足，所以在学前音乐课程的学习中，首要关注的不应是其乐理知识和音乐技能技巧的单一训练，而应是对学生乐感的培养和对音乐的热爱。学生只有逐渐变得自信、喜欢且积极参与音乐活动，教师在后续教学才有机会不断提高学生的知识、技能，纠正学习习惯，提高学生的音乐素养和音乐教育素养等。

奥尔夫音乐教学法是一种综合性的教学，所以不仅包括音乐的知识学习和歌唱训练，还包括律动训练、语言节奏训练、演奏训练、即兴创作等版块。而且强调即兴，鼓励创新，重视对学生音乐潜力、表现力的开发，能让学生的音乐学习自信、社交能力、创造力等都得到有效培养[2]。即兴性是奥尔夫音乐教学法最核心且最能吸引学生积极参与的重要构成。奥尔夫音乐教学法强调学生的亲自参与，重视学生在参与中的真实感受、体验和想法，诉诸感性、回归人本。此外，奥尔夫音乐教育原理还包括：从本土文化出发、适于开端、为所有人几大方面，为高职学前音乐课程教师的高效教学提供了明确的理念与方法指导。

四、高职院校学前音乐教学中的奥尔夫音乐教学实践

围绕奥尔夫音乐教学法的特点及教育原理，结合高职院校学前音乐教学现状和问题，分别从如下方面探讨高效的高职学前音乐优化教学。

（一）趣味教学，激发音乐兴趣

奥尔夫音乐教学法能够有效提高学生在音乐学习中的积极性和兴趣。教师要避免单一的乐理知识传授或枯燥的技能教学，可以根据高职学前音乐课程融入一些趣味元素，让高职学前音乐课堂丰富、有趣，让学生重新焕发音乐学习热情[3]。例如在学习节奏的相关知识时，教师除播放音乐让学生感受节奏外，还可结合奥尔夫音乐教学法的声势教学、器乐演奏等应用在课堂中。教师可以根据学生的不同性格、性别等，分组设计一些独特的声势练习方法，比如节奏感弱的学生可以通过拍手、跺脚等方式辅助感知和表现节奏，节奏感强的学生，可以设计一些稍显复杂且有助于表现情感的动作来匹配节奏。教师还可以模仿B-box，请每组或每个学生选择一种独特的声音，根据节奏和主旋律来在每一个音乐的小节及时加入，由单个学员的声势练习汇总为集体参与的声势演奏，学生在此过程中就能充分感受到参与音乐表现、创作的成就感，而且也能发现以简单的声势就能表现音乐的奇妙，感受音乐魅力，激发学习音乐的强烈兴趣。

（二）综合表现，提高音乐素养

学前专业的学生在今后的教育工作中，需要尊重幼儿语言系统不完善的特点，通过说话、动作、表情、神态、物体、场所等提供综合的信息与幼儿沟通并培养其音乐素养。所以在音乐课的学习中，学生也需要具备能够综合运用这些元素进行音乐表现和教育启发的能力[4]。所以，在高职学前音乐课程教学中，教师要注意为学生创造可以获得综合作用且能综合表现自身能力的良好机会，帮助学生从理论到实践，从思想道德情感，从积累到主动的能力输出等各个层面切实提高音乐素养。例如，在儿歌演奏的过程中，学生需要掌握利用幼儿音乐教学中常见的各类乐器、道具完成儿歌演奏的能力。教师就可以鼓励学生自主搜集生活中能产生不同音色、音阶的材料尤其是环保材料，集体合作完成手工乐器的制作和儿歌演奏。也可鼓励学生自主选择感兴趣的艺术表现形式，例如朗诵、故事演讲、演唱、做游戏、沙画等，将给定的几首儿歌作品之一，以自己感兴趣的表现手法呈现出来。最后再请展示者担任教师，其他学生扮演幼儿，通过模拟幼儿园的音乐课教学情境，既让“教师”通过展示作品、获取评价表现自己、表达音乐情感、获得鼓励和帮助，从而强化音乐学习兴趣，建立学习自信，又让学生通过手工制作、创意性的音乐表现和模拟幼儿音乐教学情境等综合活动，从参与者、旁观者的不同角度，获得了课堂管理、幼儿沟通、音乐表现、动手操作、创意教学、活动组织等各方面能力的综合提升。有助于促进高职学前专业学生主动培养将音乐理论知识与实践活动有机融合的意识与能力，从而达成提高音乐教学效率的目的。

（三）即兴创作，发展创新思维

即兴创作是奥尔夫音乐教学法的核心构成部分，不仅可有效培养学生的创新思维、创新能力，更能对学生在音乐课学习、作品演奏、幼儿音乐课教学等各个生活化的场景中，随机应变能力和思维的灵活性等实现有效的发展提升[5]。

高职学前音乐课程教师要认识到，每个学前教育专业的学生，对音乐的理解、感受都拥有独特的符号，只需要教会他们恰当的表达方式，就能自主、自如地表现出来，从而提高音乐学习素养。因此，在进行专业教学时，可利用歌词改编、故事演绎、自编动作等方式，鼓励学生自发地创作音乐的具体表现形态。对极富创意的学生，也要号召他人向其学习、借鉴，进而实现以个体带动集体提高、进步的教学目的。同时，教师还应该根据学生音乐学习的不同问题、情况对其进行分层教学，如针对音乐表现力和表达自信欠缺的学生，教师可以引导其从简单的身体律动开始，引导学生关注自身在听见喜欢的音乐或想要表达音乐情感时，身体下意识做出的动作。在学生律动动作的基础上，启发其逐渐丰富、发展，例如简单的左右摇摆动作，可以发展至配合手臂的挥舞，手掌、手指的变换，学生通过逐渐做出改变，就能逐渐树立音乐表现的自信心。针对理论与实践能力較强，但明显缺乏幼儿教学经验积累的学生群体，教师就可以鼓励学生模拟演示幼儿音乐课或游戏活动教学情境为主，锻炼对一些突发情况、创新活动等的管理、组织和处理能力，这样学生不仅能不断在实践中提高音乐素养，更能通过积累应变经验，提高幼儿音乐教学能力。

五、结语

综上所述，奥尔夫音乐教学法，在高职院校学前音乐教育课程中的应用，应以尊重该专业学生生源素质、音乐学习现状及存在的问题为前提，认清学前专业的音乐教育和高校音乐专业教育的区别。结合奥尔夫音乐教学法的特点、教育原理，以生本教育理念为指导，通过趣味教学、综合教学、即兴教学等形式，配合其他先进的教育方法，对学前教育专业学生的音乐学习积极性进行引导。从而激发其音乐学习兴趣，提高综合音乐素养，发展创新思维能力，培养幼儿音乐教学专业能力。

参考文献：

[1]颜晓双.[J].中国民族博览，2019（8）：19-20.

[2]孙濛濛. 奥尔夫音乐教学法在高职学前教育钢琴课中的运用[D].开封：河南大学，2019.

[3]梁琼.奥尔夫音乐教学法在高职学前音乐教学法课程中的应用分析[J].佳木斯职业学院学报，2019（8）：254-255.

[4]吴越.奥尔夫音乐教育体系在高职学前教育视唱练耳教学改革中的探究[J].北方音乐，2019（24）：158-159.

[5]刘婧婧.奥尔夫音乐教育体系在高职学前教育视唱练耳教学改革中的探究[J].艺术评鉴，2019（9）：116-117.

作者简介：郭锴（1995-），女，山西太原，初级职称，研究方向为音乐教育。