《乌海》：获奖影片为何陷入“乌海”

凤紫陌

现实主义新黑色电影

《乌海》讲述了一个原本对婚姻、事业和家庭生活有美好理想的人，在追求金钱与地位至上的社会观念下，一步步走向失控、陷入绝望的故事。

出身贫寒、生活在乌海的普通人杨华娶了家境优渥的妻子苗唯，本来春风得意、爱情美满的他，最近却过得有点不顺心。面对家境优于自己的妻子，他倍感压力，拼命想证明自己。他赌上全部身家和朋友搞投资，结果投资失败，导致他债务缠身，夫妻本来十分相爱，现在矛盾却不断升級。债主的追讨、婚姻的破裂、朋友的背叛，加上间接导致“裸贷女孩”自杀身亡等一系列打击，杨华被一步步逼入绝境。每当似乎出现转机的时候，却发现迎来的是新一轮的不幸，无效地挣扎与反抗后，杨华在愤怒和绝望中走向沉沦和毁灭。

《乌海》是导演周子阳的原创剧本，来源于朋友告诉他的一个小故事：一对30来岁的男女，都接受过良好的教育、上过大学，住在一个三四线小城市，一开始关系特别好，但后来因为感情和经济方面都出现了问题，他们俩其中一个差点把另一个逼向绝路。近些年，周子阳听闻不少类似的社会新闻，身边也有六对好友先后离婚，这促使他想在新片创作中呈现婚姻、社会、道德、人性里的种种乱象，于是有了《乌海》的诞生。

影片中关于行车记录仪的那部分与周子阳的一个朋友的经历也很相似。朋友结婚比较早，和妻子的关系一直非常好，直到有一次他发现了妻子给别人打电话的说笑声，突然发觉自己大概有两年没听到妻子这么轻松地和他说笑了。他一下子崩溃了，于是决定离婚。

在创作层面，在充分考虑现实性、思想性与人性表达的同时，周子阳在电影《乌海》中融合了犯罪、悬疑、爱情、家庭、社会等多种类型元素，去实现电影的突破。他说：“在现实主义框架之下做类型创新，某种程度上，《乌海》更像是一部现实主义新黑色电影。”

《乌海》上映后口碑两极分化严重。有观众认为在影片中能够看到沉浮的欲望和变迁的人心，从而汲取力量对自身或周遭社会进行深刻反思;也有观众觉得这部电影在不断堆砌惨事，人物情感及所经历的故事也令人倍感压抑和窒息。

比《老兽》更残酷的影片

《乌海》是周子阳继处女作《老兽》之后推出的第二部电影作品。2017年，周子阳自编自导的处女作《老兽》斩获东京国际电影节、金马奖多个奖项。《老兽》讲述了鄂尔多斯的一个“老混蛋”老杨的故事。老杨曾有过好日子，他从乍富到破产，变成赋闲的游民，因为挪用妻子的手术费而被儿子绑架，一怒之下将子女告上法庭。

《老兽》与《乌海》的故事都发生在内蒙古，都是讲因金钱而发生的关于道德困境的故事。《老兽》侧重对家庭关系的描述，《乌海》则将关注点转移到了婚姻关系。《乌海》在主题上延续《老兽》对社会问题的反思，《老兽》苍凉、无奈，《乌海》则更残酷，是《老兽》的升级版。老杨虽然是个“混蛋”，但身上还有讲道义的闪光点。杨华与妻子的矛盾不断升级，最终因爱生恨。杨华是一个在道德意义上的好人，但被生活逼入死角的他，做出了违背良心的事情。

《乌海》在创作上也延续使用了更多意象隐喻的象征手法和超现实的荒诞场景叙事，与《老兽》不同的地方在于，《老兽》的超现实部分和现实部分融合得没那么紧密，只在精神层面和人物有些潜在关联。在《乌海》里，很多超现实场景成为故事的一部分，沙漠月亮、恐龙雕塑、瑜伽都与故事紧紧缠绕在一起。杨华来恐龙公园，摸恐龙的眼睛，结果眼睛掉了，怎么也装不上，好比现实生活中堵不上的窟窿。第二次，杨华和妻子吵架，无家可归，他一点一点地钻进恐龙嘴里，似乎一点点被生活这头“大怪兽”吞没。

在拍摄手法上，《老兽》中手持拍摄用得比较多，《乌海》中固定镜头比较多。一方面因为固定镜头依赖于工业团队，拍摄《老兽》的时候成本较低，手持镜头比固定镜头拍起来要更快，而《乌海》的工业团队更加优质，固定镜头的观赏性会更强，视觉效果能做得更好;另一方面导演也加入了自己的思考，在《乌海》中开始用手持镜头，后来越来越多固定镜头，视角变得越来越旁观、冷静和冰冷。周子阳说：“这种感觉也符合人物和情节的变化，能提升视觉效果。”在《乌海》中，会突然插入一些大远景的镜头。周子阳认为，远景能把河流、山川、命运和时代呈现出来，带给观众更多审视感和历史感。

同样是自编自导，同样是现实题材+超现实影像，《乌海》的叙事类型由单一的现实主义变成了“现实题材+类型化叙事”，而制作体量也从《老兽》的“极低成本”升级为“中小成本制作”。无论在创作主题、创作手法还是拍摄手法上，《乌海》都比《老兽》更进一步。

获奖影片为何陷入“乌海”

《乌海》获得了第68届圣塞巴斯蒂安国际电影节国际影评人费比西奖、第45届香港国际电影节华语单元最佳男演员等多个奖项。主演黄轩、杨子姗都是演技派，《乌海》是一部上映前颇受业内瞩目、被影评人称许、被很多影迷期待的影片，但上映之后，电影的票房和口碑却不尽如人意。截至11月上旬，《乌海》的票房才1000多万，豆瓣评分6.1分。有观众评论：黄轩炸裂的演技也拯救不了影片票房。一部期待值如此之高的《乌海》为何会陷入“乌海”？

首先，由于疫情影响，电影市场整体上座率不是很高，很多地区关闭了电影院，尤其是影片拍摄地乌海的影院也暂停营业，对影片的票房产生了影响。部分国产大片的长尾效应，也挤占了新片的一些市场空间。

其次是题材方面的限制。《乌海》不同于《我不是药神》这种讲述颓丧的小人物精神转变的故事，也不同于《我的姐姐》《关于我妈的一切》这种让人痛痛快快哭的现实题材电影，它更偏向作者文艺性的表达。

再次，影片的基调过于压抑，充满负能量。欠债、贷款、出轨、吵架、放火、车祸，激烈的冲突、密集的情节，一方面将观众压得喘不过气，另一方面也有生硬堆砌之嫌疑。导演虽然对无休止的欲望和扭曲的价值观进行了反思和质问，但没有给出任何解决方案，这让观众很难接受。

最后，片中意象隐喻略杂。意象隐喻是把双刃剑，用得好，可以为影片增色不少，但有时候会过犹不及。影片开头“非洲肺鱼”的隐喻契合了电影的主题，但片中出现过多的短视频影像则对电影的叙事节奏造成了一些破坏。一个个能金钟倒立做瑜伽的老头老太，开篇出现之后，再没有了交代;那些民乐演奏者，帐篷着了大火，他们还能镇定自如地演奏。过多的意象隐喻在很大程度上影响了现实部分故事的合理性和顺畅感。

10月对文艺片不太友好，从《兰心大剧院》《第一炉香》到《乌海》，一部部上映前被影评人称许、入围国际电影节的影片，上映后票房纷纷“扑街”。周子阳说：“如果有那么一瞬间，你会为杨华和苗唯觉得惋惜，甚至暗暗告诫自己不要对最爱的人说最恨的话，要好好沟通，相互宽容和理解，感受到了生命的某种触动和力量，对生命的感受变得更开阔、包容，那么，这部《乌海》就拍得值得。”对待文艺片，我们也应该多一些宽容和理解。

（编辑  张建  445718228@qq.com）