星宿文创设计中的角色造型几何化探索

陈鹏　闫雪

中图分类号：J045 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2021）11-0122-04

引言

数字化交互媒介打破信息以往自上而下传播的单向方式，传统媒介在各个方面均受到巨大的冲击，用户在新的获取信息、生产信息模式中催生了大量新颖的文化现象。如今自媒体内容产量大、传播速度快，关注度成为衡量信息价值的要则。这是新文化环境下，文创设计需要面对的首要问题，设计在受到挑战的同时，由于传统文化本身就体系完整、具备文化认同的基础，在一定程度上相当符合网络快餐文化强调团体心理作用并追求核心内容猎奇的需求，以传统文化为基础的文创经过数字媒介设计合理匹配，可以获得符合这一环境的特征。近年来风靡全国的汉服热潮就充分证明了这一发展趋势。

新的传播环境要求内容设计具有符合时代特征的设计语言。如同扁平化设计在UI设计中、低多边形设计在图形创意设计中一样，各类带有几何化特征的视觉设计语言，成为应对数媒环境信息过载的解决方案，同时也成为用户逐渐偏爱此类设计的原因。

探讨利用几何化设计语言对中国传统星宿进行视觉创意设计，找到几何化设计手法与其他设计语言的结合方式，建立一套具有符号特征的角色系统，突出时代特征，并力求融入传统美学要素，将中国传统文化内容与现代流行设计元素做出结合，从而弘扬传统文化，并为此后的相关设计研究提供优质参考。

一、互联网+环境下的创意设计特征分析

（一）文化IP培育为核心的文创内容发展模式

近年来，我国政府积极出台促进文化创意产业发展的各项政策，使社会力量投资文化创意产业的热情高涨，国内文创产品受到投资者与消费者的密切关注。以传统文化遗产或传统文化背景为题材的国产动漫产品佳作频现，例如《大鱼海棠》《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》等动画影片在斩获各类奖项的同时也获得了动漫市场的极大成功，动漫产业如何更好地传承文化，这一问题似乎显现出寻找答案的方向。博物馆、民间艺术等特色区域文化将互联网作为主要阵地，以轻IP培育避免高成本的内容开发，通过为数众多的网络平台、自媒体平台笼络粉丝，围绕IP核心经营文创产品群。

（二）开放性的传统文化内容再创造思维模式

内容是文化消费的主体，传统文化遗产的文创设计首先必须实现以传承精神价值为基础的内容再创造，仅仅炒作传统文化符号不可能获得真正的生命力。在高质量的创作基础上，以周边开发来丰富内容及形式，同时也可以作为主要的提现途径，例如陕西设计师乔乔为古城西安所设计的IP形象-唐妞，在网络上大火，一系列衍生品带领我们梦回唐朝，这也充分证明传统文化带来的影响不容小觑。

（三）弱化个性特征的符号化设计潮流

数媒传播途径和数字化设计工具共同创造了互联网时代独特的设计语汇，在内容上、视觉特征上都具有信息轻量化的特点。与重文化IP开发不同的是，流行于网络的轻动漫IP，通常运用几何化设计技巧弱化角色特征，建立符号体系，构建作品的美术形式。“兔斯基”“欢乐马和神经蛙”等一系列通過表情符号进行IP培育的方案中，都自觉或不自觉地强调迎合网络文化的集体合唱性特质，弱化角色在造型和个性上的复杂特征，达到一定的流行趋势。

二、传统中国星宿角色的动漫化设计技巧分析

（一）星宿文化艺术资源分析

二十八星宿是中国古代的天文瑰宝，对此我们并不陌生，开发此类文化符号IP的案例也不在少数。星宿形象的历史资料总体而言较为丰富，南朝梁时代，张僧繇所绘制的《五星二十八宿神形图卷》，作品设色古雅精致，画风写实且有特色。雕塑艺术资料中最为完整的有晋城玉皇庙二十八星宿造像，各星官形态表情生动、个性鲜明，艺术水平令人惊叹。这些传统文化瑰宝对角色的个性表达细腻深邃，造型手法以写实为基础确又不失夸张洒脱。星官形象塑造上大多通过写实造型辅以相关服饰道具，部分结合手持、坐骑的神怪动物强调属性特征，也有个别在面貌、身体特征上融合动物或神怪等夸张造型。这种表现方式与常见的宗教造像手法基本相同，但其更关注人物个性特征表达。

除了造型艺术相关的文化遗产之外，中国古代天文学也存留有《甘石星经》等完整资料。《步天歌》将全天三垣二十八宿，按照天区的排列顺序，以诗歌的方式进行讲述和描绘，活灵活现且极具韵味。丰富的造型艺术资源、完整的历史文化背景，具有极强扩展潜力的民间文化环境，使中国传统星空文化创意设计具有了IP培育的优良素质。

然而，宗教文化、历史文化、古代科技等复杂的应用环境，让我们在创意设计中无法完全照搬历史素材或简单提取文化符号加以应用，这些内容会在设计产品中因为难以被观众读解而失去意义。二十八星宿本身在文化创意设计方面显现出的各种困难中，最为突出的问题有：

1.古代星空文化与当代社会文化存在断层，理解困难。

2.设计应用传播环境含混，设计内容指向性不清晰，并因此造成设计语言的模棱两可。

于是，利用几何化的设计结合传统星宿文化，设计出一套具有辨识度的角色作品显然极具意义。

（二）国风动漫美学造型语言分析

传统文化题材动漫设计美术风格，因文化背景、时代环境及创作者个性不同的影响，造型语言非常多样，审美价值取向差异巨大，并在近年逐渐孕育出“国风”“国潮”这一宽泛的艺术特征。而动画角色是具有沟通交流能力的，它通过鲜明的图形特色、视觉符号的意蕴引起欣赏者的注意和喜爱。国风动漫从产生、发展、成熟、壮大经历了不同历史时期的巨大变化，如今在借鉴日本、欧美动漫文化的基础上，隐约显现出以传统文化为根基的审美特质。刻画形象强调以形写神，这种手法成为中国当代动漫设计独特的风格和韵味。

北京插画师梁原凯创作的插画作品《西游录》（如图1），作品设计色彩明亮，所有角色均采用几何化平直转角的团块造型，风格统一，利用数字绘画方式表现出传统水墨画的笔墨效果，将传统元素与流行文化元素巧妙结合，达到了现代设计流行的趋势。

国风动漫角色设计既有对于传统文化符号的直接借用，也有多种美学要素综合借鉴的手法，近年来国产动画电影通常采取这种有机方式。从较早的《秦时明月》，到最新上映的《姜子牙》，均以东方审美造型为特征，配合古典配色、传统装饰、传统纹样等，重在表意，而非一味注重与传统美术外在的一致性。

（三）以属性联想为核心的二十八星宿造型设计语言提炼

二十八星宿对应为动物属性的由来已久，如此可令角色的造型生动形象、表的的寓意美好吉祥。设计的核心理念往往是越接近本质，越容易成为经典。利用动物属性提取相关的图像特征，可使得角色亲切有趣，如表1是笔者根据二十八星宿的四象分布（如图2）来对各星宿动物属性的自身特征进行的整理：

梳理好设计的要点之后，进入针对每个星宿属性特点的造型构思。将传统文化与现代流行文化融合、将“创新”与“传承”融合。是本项设计研究的核心要素。起初笔者进行基本造型特征推敲的设计初稿（如图3），该设计采用常见角色设计方法，对星宿造型基本视觉特征进行表现，与预期最终设计效果相差一定距离。

于是，了解到新的造型语言不能仅仅停留在“简化”“夸张”以及“传统元素符号借用”等表层的拼凑上，于是调整规划，逐步将几何化造型方法特点带入方案，演变为图3中第二版草图，很好地为后续的设计进行铺垫。

三、动漫几何化造型设计案例分析研究

当我们用几何化这一“有色眼镜”去审视周围的时候，便会发现这种几何美存在于我们生活的各个角落。通过几何化的系列设计实践，创造出一种更加极端的几何化设计语言，利用几何化设计的案例在各个时代都涌现了大量优秀的设计作品，其类型多种多样，进行如下分析。

（一）像素化设计类型

八位元游戏机时代，低分辨率的硬件带来低信息量的图形环境，角色、道具设计只能以极端的方式提炼并简化造型，以便最终以极其有限的像素堆砌出尽可能多的视觉特征。

这种视觉信息量压缩带来的局限，在如今却成为去除信息冗余的有效方式。同时，像素化图形构造模式，对于图形几何化设计的引领也功不可没。2009年由瑞典设计师马库斯·阿列克谢·泊松推出的沙盒建造游戏《我的世界》，美术特征鲜明，以三维空间像素单元实现了一种造型低分辨率下的统一风格。游戏画面中，所有的造型设计都是以方块堆积而成，给人的视觉体验感焕然一新，缺点是游戏使用像素化纹理，角色除了颜色搭配基本没有其他不同。

像素化的造型设计，可以被认为是最为典型的计算机时代图形设计风格（如图4），甚至在网络发达的现代也不会过时。

（二）造型特征几何化类型

美国迪士尼动画造型语言的多年变化，逐步将规范的几何化造型特征带入角色设计，这一方法既解决了视觉统一性的问题，也是设计潮流从个性手工绘制走向现代几何化设计观念的趋势。将所有造型细节规范为基本几何形的堆砌、交错，造型手法易于统一，并具有一定辨识度。

郑州插画师青衫道长绘制的二十八星宿设计图（如图5），采用不规则的三角形、多边形、圆形等几何图形進行拼接，个人风格强烈，色彩搭配和谐。美中不足的便是整体造型稍显细碎，每个角色的辨识度较低，过于强调几何化设计的原则，导致人物形态的死板，应用的范围受到限制。

（三）传统元素美学意境的几何化呈现类

建立面向未来的开放性设计思维，必须将传统造型艺术的美学意境通过设计学语言进行另类呈现。

比如江苏省研究生视觉形象创新设计大赛的海报，它的设计手段实质是将传统山水画的线与面构成规则几何化，加入大胆的撞色渐变，在保留传统美术构成要素的同时，视觉语言极简且精炼，同时不乏细节，传统韵味十足（如图6）。

通过以上案例的分析得出：几何化设计作品具有一个共性，即在设计作品的同时，建立一套属于自己的几何化风格系统，该系统需画风统一，角色造型设计语言明确。合理地在几何化的基础上，融入中国传统的文化符号，使其与现代的流行元素巧妙地融合。

针对每个案例的优缺点，深入思考和分析，借鉴好的设计手法，并具有自己独特的思路，逐渐明确自己的设计风格。

四、星宿造型设计的几何化设计方法探索

一个产业在革新、在创新，那就意味着变化，设计创意的融入催生了这种变化。在不断创新的同时也要基于历史文化素材，仔细梳理二十八星宿的属性及个性特征、道具、配色方案等步骤，探索星宿造型设计的几何化设计方法。

（一）基本造型特征的建立

动漫角色的原型不是简单的方、圆、三角形，每个角色都必须生动形象，利用适当概括和合理的夸张来进行构思和构造。以北方玄武七宿的虚日鼠为例，根据前文的构思对角色草图进行更加具体的几何化，采用1：1大头身比突出角色面部特征及符号化妆容;整体造型团块化，将零散轮廓进行整理;对细节特征初步几何化精简，并在所有设计中建立统一设计模式。

其次进一步对其加入传统祥云纹样，简洁、概括的粗壮线条模仿传统板画印刷的效果，构成了造型基本轮廓（如图7），而服饰和头饰也模仿中国古代的发髻和裙带样式，服饰、头饰造型进行简化和夸张，与角色融为一体。

（二）色彩创作过程

1.色彩提取来源

为了通过亮眼的色彩搭配带给观赏者独特的第一印象，选择融入中国特有的传统文化元素-陕西凤翔木版年画，以陕西凤翔木版年画的发行邮票《执鞭敬德》《纳祥童子》《佳人爱菊》《富贵花瓶》四幅代表作品为例进行颜色的提取，根据二十八星宿的四象属性以及春夏秋冬的色彩感知进行分类和色彩选择（如图8），得到了东、南、西、北四套色彩方案。

2.色彩方案分析

由于东方青龙属木，代表春季，故色彩整体为清新淡雅的青绿色系;而南方朱雀属火，代表夏季，从而选择热情浓烈的红紫色系;西方白虎属金，代表秋季，则选取对比强烈、温暖厚重的橘黄色系;北方玄武属水，代表冬季，继而选择厚重、沉稳的棕黑色系，以此完成四大块色系的建立（如图9）。

3.色彩丰富延展

色彩体系建立成功之后，通过上述色彩整理确定虚日鼠的主色调为深棕色，在主色调的引导下进行深入的色彩丰富（如图10），利用得到的色彩对角色进行上色、细化以及最终的展示设计，最终的展示构思模仿卡牌、扑克牌的尺寸以及效果，从而增加作品的新颖度和神秘感。

几何图形帮助我们从简到繁地去认知物体，无论是单个元素还是整体，通过拉伸、拼接等方法都会将其变幻为更加丰富多元的设计。设色优雅的莫兰迪色系、神秘的卡牌与传统符号的结合，使得作品整体的辨识度增加，祥云以及板画的粗线条纹理也不乏几分传统的韵味。

（三）最终的全套几何化设计造型以及展现方式

南朝梁时代张僧繇绘制的《二十八星宿神形图》集书法、绘画于一身，在神形图中，每一个星宿的右侧都用小篆字记载着各个星宿的性情。于是，在每个角色设计的名称字体上选用小篆字体，书迹并不繁华，但笔画停顿、圆中有方的书写方式与本次几何化图形设计交相呼应，字形富有奇妙乐趣的同时，充满浑厚的书法气息。笔者在查阅资料后对每个星宿的小篆字体都进行了整理和绘制比对，此套字体将应用到最后的几何化设计当中（如图11）。

紧接着根据虚日鼠的设计规律找到自己的风格系统。在设计过程中对于几何形的选用和组合形式的探索，有利于创造具有很强识别性和标志性角色形象。利用上述的角色绘制方式对其余的星宿造型进行创作绘制，最终的线稿图整体构成了一套独特的几何化系统，每个角色的对应动物属性符合上文所述的角色特征，旁边的星宿图增加点缀，并且参考资料来源于以我国古代流传至今的认星歌谣《步天歌》为基础、结合中西对照星图的图书《漫步中国星空》，笔者在阅读的同时进行了对应绘制。

最后统一上色，总体设计的风格不乏时尚，角色的特征突出，色彩搭配鲜艳。在尝试和探索的过程中，利用传统文化与流行文化的结合，提高设计的内在意蕴和逻辑。那么设计稿中多选择古代的服饰进行搭配，例如传统丝带、传统头饰等。最后的成品自成一系，易于在各类后期数字化应用中与其他设计因素协调合作，达到更高层次的效果（如图12）。

综合运用传统美术形式对设计进行辅助表现，很好地改善了低信息量造型设计原则带来的乏味感，最后笔者利用AdobePhotoshop对每个星宿角色进行分层，再导入Adobe After Effects当中制作动效，随后将每个角色制成动态插画，将依托微信公众号这一平台对其进行展示，让观众在了解中国古代星空魅力的同时，动态的图案则会更好地将其带入故事所述的历史情境之中。

结语

几何化设计最大程度的凸显造型规律，弱化角色个体特征，以符号化方式压缩无效信息，契合了互联网文化环境下用户对信息传播的需求。数字媒体技术不断改变着我们的生活方式，动漫IP形象作为设计元素已成为设计行业创新和营销的发展方向。那么我们就需要新的思维与技巧，动画、漫画是互联网时代易于传播的流行文化形式，传统文化内容运用这些表达方法推陈出新，在面对市场设计出优秀作品的同时弘扬民族精神。

本次研究以“設计方法执行”模式进行动漫角色创作，方案逐层推进，运用传统文化要素对二十八星宿进行创意设计，在探究文化内容精神实质的同时，选择符合时代特点的美学特征及设计语言，利用几何化符号完成了一套系统的几何化中国星宿IP形象。最后利用创新的美学表达方法、创新的内容呈现方式、创新的设计应用角度以及鲜明的民族文化特征进行展示，使得传统文创设计作品站在互联网数字文化浪潮的前端。