道心绘境，致志修为

2021-12-16徐作先

美术界 2021年11期

徐作先

自古以来，中国山水画创作最终要归结到画家的人格境界上，也就是先哲们所说的“悟道”。受老庄哲学的影响，中国的先哲们认为世间万物皆生于那切实存在而又不可捉摸的“道”中，自山水画在隋唐时发展成独立画科以来，古代山水画家无不以表现“道”为创作旨归。正如美学家宗白华所说：“‘道尤表象于‘艺。灿烂的‘艺赋予‘道形象和生命，‘道给予‘艺以深度和灵魂。”于是在老庄“道”论思想的影响之下，中国的审美艺术精神表现出了隐逸、玄淡、苍茫、高远、幽深、雄健等的特点。

宋代美学家郭熙在《林泉高致》里提出“身即山川而取之”，强调山水画家要常怀“林泉之心”，要对自然山水做直接的审美观照。不同地域的文化表征，在中国山水画的审美发展中尤为明显，地域性的山林情结与画家的个性性格，造就了中国绘画史上如董源与范宽等人的山水画，他们具有不同的审美语言，不管是北方的画家李成、范宽等画风所具有的宏大庄严、雄伟壮丽的“阳刚”之势，还是南方画家董源山水画所体现的轻柔婉约、典雅静谧的“阴柔”之美，都是一方水土所孕育凝炼出的山林情结的直接反映，所画自然对象的山水都是画家目睹与体察的真实地方。

曾有人说：北方是土壤的世界，南方是水乡的天堂。品读蒋高军的山水画作，其作品多表现的是北方尤其是西北地域的高天厚土，画面有至大的阳刚之气，彰显苍浑、雄健、深厚、博大的气象。1975年蒋高军出生于甘肃，生于斯，长于斯，耳闻目染，又在西北师范大学美术学院完成了本科与硕士的学习，而后到地处高原的一所大学执教了十多年，面对着“天似穹庐，笼盖四野”莽莽万重之窎远的奇丽壮观的西北山川景象，使得蒋高军的内心境界趋向于宁静、明朗、净化，仿佛能谛听到自然、历史、社会的无声倾诉。作为大学教师，通过长期对山水画的精研和教学使他打下了坚实的绘画基础，并沉醉于美学、哲学、绘画史论的研究，正是由于这些传统文化的滋养，他的作品具有隽永深长的意蕴。如《藏乡情韵》画面厚实，运用点皴的手法，积点成面，描绘青藏高原的峰峦重叠，一条小路弯曲悠长，幽深无限，以牛羊点景，把青藏高原那种旷野的苍凉境界以笔墨凝练形成，以突出西部山川的“大境界”。“轮廓与皴交搭浑化，随廓随皴，方得其妙”（清·郑绩《梦幻居画学简明》）。蒋高军善于把山体的轮廓线融合到画面的皴擦中去，浑然一体，似分似离，用笔的轻重依据所绘对象的轻重，目的是要表现出所绘对象的质感和情感。

在艺术形成风格或流派的各种艺术领域里面，地域性的独特规律依然是最为重要的影响因素。这种苍浑、厚重的绘画风格一直是蒋高军孜孜以求的表现手法，直到两年前他从西北调入到广西科技师范学院美术与设计学院任教。地处亚热带的广西，雨水丰沛、气候湿润、植被茂盛，给人清润舒适的感觉，在这样的环境中生活自然给人以雅致温润之感，这种感觉同样影响着蒋高军，使他潜移默化地用笔墨将南方自然环境的秀润清新表现出来，使得画面浑厚中透着虚灵，从“写实”到“尚意”似乎有了更多的探索和思考。如其到南方以后所绘的《西山初雪》《苗寨欢歌》等作品，均糅合了文人“平淡天真”“放逸”的情趣，对画面的留白更加理性，令人回味，给人以遐想。

山水画的创作是通过笔墨语言来表现艺术家的情思和追求，以此达到“托物言志”的目的，通常所言“画如其人”“风格即人格”更多的是涉及艺术家人格之美。蒋高军的画风与其个性气质颇为契合，西北汉子高大魁梧，但其个性不张扬，谈吐舒缓，为人友善。他的画也彰显出一种浑厚端庄和与世无争的静谧气息，“静”作为中国山水画的重要审美境界，体现的也正是“道”的特征。因为“道”就是以一种“静”的状态运行不息。“画中静气最难。骨法显露则不静，笔意躁动则不静”（《桐荫画诀》）。蒋高军个性沉静，又因多年生活工作在甘南，一种融合天地自然的宽广和苍凉的境界，或多或少使其拥有“静”的审美心胸，以其特定的笔墨技巧，体现出山水画难能可贵“静”的内涵。正如清人高秉在其《指头画说》中提到“书画至于成就，必有静气，方为神品”。蒋高军的山水画正透着这种宁静而不喧嚣，温暖而不高冷的山林之气。

山水畫的永恒魅力来自于它生命常新的境界，“笔墨当随时代”要创造出符合时代精神需要的作品，必须将自己的情感投向自然与社会，达到状物抒情，物我交融的境界，从而形成独特的自我风格。一个画家风格的建立标志着自己具备与众不同的笔墨表现技法，获得自己艺术追求最合适的表述语言和最深厚的精神内涵，这种过程艰辛而漫长。齐白石衰年变法，才形成自己独特的艺术风格，黄宾虹87岁时才奠定了让世人几乎无法逾越水墨华滋的笔墨魅力。刚过不惑之年的蒋高军年富力强，善于学习，潜心修为，深知“技”与“道”的辩证关系，唯有不断地吸收传统文化的精华，不断地进行艺术实践才能使自己木秀于林，当前完全不必为自己的“风格”而纠结。