让小学软笔书法教学更具语文味

靳 蕾

自2013年教育部颁发《中小学书法教育指导纲要》以来，各中小学都十分重视书法（写字）教学，南京市翠屏山小学也在紧锣密鼓地进行软笔书法教学研究。经两年多的教学实践，笔者认识到，学生学习书法并不是能写好笔画、写好字就行了。软笔书法是中国传统的文化载体，它的书写对象是汉字，书写工具是文房四宝，它们都有各自深厚的文化积淀，书写者更是中国文化的传承者。软笔书法教学绝不能简化为单纯的技能训练，还要搭建其与语文教学的桥梁，让软笔书法教学更具语文味。

一、书法文化教育与书法技能训练并行不悖

书法教育是以“提高汉字书写能力为基本目标，以书写实践为基本途径”的，关注书写技能的培养、不断提高学生书写水平乃是题中应有之意。但书法的特殊性质决定了教师在训练技能的同时，还应注重书法文化教育。

（一）书法是对汉字的艺术再创造

中国的汉字在音、形、意上都有独特的美感，很多汉字音韵优美，结构精巧，蕴含丰富的哲理，深具文化意味。书法对汉字的艺术创作，虽然主要体现在字形上，但在书写的过程中，书写者与汉字之间相互影响，相互浸润。书写者写的是汉字、是诗文、是心声，笔墨世界将自身蕴含的精神、品质传递给书写者，书写者也将自己的情感、性格、人生理想倾注在汉字中。所以，书法是一种“特殊的生命——一种有筋骨、有血肉、有精神、有情感的生命形态”，它与汉字文化是不可分割的。

（二）书法拥有源远流长的文化属性

中国书法已经有三千多年的历史，不同的历史时期，造就了不同的书法艺术。随着中国的历史文明不断发展，书法从萌芽时期的殷商至汉末，经历了甲骨、金文、大篆、小篆、隶书、草书、行书、真书等阶段；成熟时期的魏晋南北朝至隋唐，简易的草书、行书和真书成为书法的主流。

“六书”理论很大程度上确立了书法理论的基础，“书同文”使书法艺术结构观念趋向统一、正规，“永字八法”“碑学”“帖学”……百花齐放。“汉人尚气，魏晋尚韵，南北朝尚神，隋唐尚法，宋人尚意，元人尚态，明人尚趣，清人尚朴”，这是人们对各个时代书法审美思想主潮的概括。当然，在任何时代，书法美学都是丰富多元的。中国的大书法家灿若繁星，李斯善作大篆，蔡邕精于篆书、隶书，张芝为“草圣”，钟繇作品被尊“神品”，米芾“狂气自傲自成一体”……而这些大书法家往往同时也是另一领域的佼佼者。

在《中小学书法教育指导纲要》中有“在教学活动中适当进行书法文化教育，使学生对汉字和书法的丰富内涵及文化价值有所了解，提高自身的文化素养”。因此，在小学书法教育中，书法与文化本就是不可分割的整体。

二、融书法文化教育于日常书法教学

笔者认为，书法文化教育对书法技能的训练与掌握是有促进作用的。托尔斯泰曾说：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”单纯软笔书法技能的训练比较枯燥，书法文化的浸润就十分有利于提高学生的学习兴趣，激发学生对中国传统书法的喜爱。

（一）营造课堂“仪式感”，感受语文味儿

《小王子》里，狐狸说：“它就是使某一天与其他日子不同，使某一时刻与其他时刻不同。”这就是“仪式感”。仪式感相当于一个按钮，当做某一动作的时候大脑得到信号，我要开始进入另一个状态了。于是，自己的反应力、思考力、执行力都会迅速转化到另外一个需要的状态。书法练习，就需要这样的仪式感，让天真调皮、急躁不安的学生静下心来，感受书法带来的平静，完成一次心灵的修行。

1.认识文房用品，训练学生摆放、收纳物品。

笔者为学生上的第一、二节书法课，都有固定的内容，那就是认识笔墨纸砚等文房用品，介绍毛笔的种类、特性，教学生如何开笔、如何蘸墨、如何洗笔。笔者还设计了相应的口诀：“铺纸张，对胸前。轻拿笔，正姿势。轻蘸墨，吸饱笔。细舔笔，墨均匀。从左向右练提按，心定笔稳身姿端。搁笔，抱臂。坐正，静心”“作业轻轻叠起来，毛毡卷好收起来，东西理齐放布袋，墨碟轻轻端起来，排队清洗有条理，静心安神莫着急”。

2.纠正握笔姿势，磨炼耐挫心性。

软笔书法的握笔与硬笔不同，它的要领很多。学生需要掌握拇指擫、食指压、中指钩、无名指格、小指抵的五指执笔法，还要注意指实、掌虚、腕平、腰背直、脚放平、执笔高低要合适。这对于小学生来说，是相当有难度的。学生不容易掌握要点，即便姿势摆正确了，写字时也会出现很多状况。面对这种情况，笔者规定学生在未解决姿势问题前决不允许大量练习。磨刀不误砍柴工，学生掌握了正确的写字姿势，有利于感受手笔合一的玄妙与舒适，也才能进行后期的深入学习。

3.坚持提按练习，提升控笔能力。

身体进行运动前，需要经过一系列的动作练习，让身体逐步适应，进入运动模式。笔者认为，书法练习同样需要“热身”，让学生通过简单的提按练习，调整身心，进入到书法练习的状态中去。

笔者针对不同学段的学生设计了不同的提按练习：三年级画横线，一格粗一格细，重复两次；四年级画圈圈，半圈粗半圈细，从中心点出发画至边框收笔；五年级画方框，一个田字格内画尽量多的方框。所有练习都有共同的要求：笔画粗细尽量保持一致。

提按练习不仅是很好的“热身运动”，同时也有利于训练学生对毛笔的把握。提、按是毛笔书写的两个基本动作，书写时要细致、精准，它们决定了笔画的粗细，而粗细均匀取决于学生对毛笔的控制。

4.搭配合适的音乐。

合适的音乐可以让人的身体放松，精神怡悦。笔者在学生练习书法时喜欢配以中国传统乐曲，帮助学生放松身心，进入情境。根据“情境的熟悉性”原理，学生在熟悉的情境下，学习的质量有保障。因此，笔者会使用相似的古琴曲、古筝曲，减少对学生练习时的打扰。

（二）渗透书法文化，体验语文味儿

1.介绍汉字的文化内涵。

汉字距今已有四千多年的历史，在此过程中，汉字的字形、字义都在发生着变化。在合适的情形下，了解字形的演变，有利于学生了解汉字的深刻内涵，从而对汉字产生好奇。

笔者在教学“人”字时是这么设计的：（出示甲骨文的“人”字）“看起来像什么？”“像一个人在谦逊地行礼。”“看来我们的老祖宗认为做人就要——谦逊有礼。”（出示小篆的“人”字）“像什么？”“像农民伯伯在插田。”“看来老祖宗很欣赏一种人，那就是勤劳刻苦的人。每一个不同形象的人字都包含了我们祖先对做人的认识。”（出示楷书的“人”字）“再后来，人字演变成了现在的样子。看这一撇一捺，撇需要捺的支撑，捺需要撇的支持，就像人与人之间的关系，这个人字告诉我们与人交往的时候要——团结互助。我们学一个字，不仅仅是在学它的字形，更是在学它的文化内涵。”

2.了解书法家的优良品质。

在书法史上，有名的书法家不胜枚举，他们的故事天然就是书法文化的一部分。而学生爱听故事、爱讲故事，他们的价值观很多时候是因为课堂上的故事形成的。

在教学“竹”字时，笔者讲述苏东坡“宁可食无肉，不可居无竹”、王徽之“何可一日无此君”的爱竹故事，在有趣的故事中了解“竹”的精神风貌和审美价值。此外，王羲之“临池学书”、岳飞“沙土练字”、怀素“书蕉”……这些书法家勤学苦练的典故，是激励学生练习书法的好范例。

3.欣赏书法作品不同风格。

当一个人学习书法达到了比较高的水平，书法就能够展现出书法家的个人性情与修为高低。同样是唐楷，同一个字，不同的书法家会写出不同的风格。

在教学“金”字时，笔者分别出示了颜真卿、欧阳询、柳公权、赵孟頫写的“金”字，学生在比较中感受颜真卿的遒劲有力、欧阳询的刚劲挺拔、柳公权的棱角分明、赵孟頫的俊逸洒脱；然后出示这四位书法家写的“命”字，请学生依据自己的印象判断分别是哪位书法家写的，让学生有机会运用自己掌握的知识。

经过两年多的实践，笔者发现学生对书法练习的热情高涨，能点评同学的作品，并能反思自己书写时的优缺点，体验学书进步的乐趣。与此同时，学生的观察能力、分析能力、口头表达能力都有了一定程度的提高。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”软笔书法教学是一条漫漫长路，笔者愿意继续探索有益于学生发展的方法，不断培养学生观察、思考、表达、审美能力，提高学生文化素养。