中国当代筝乐流派之总述（三）

王英睿

（接上期）

一、历史渊源

河南位于我国中原地区，乃古九州之中，故又称“中州”，因此，河南筝乐又称“中州古调”。河南筝派的形成与它与所依附的河南大调曲子（明代已成雏形，名曰“曲子”）及河南曲剧有密切关系。大调曲子的前身是鼓子曲，又名“河南鼓子曲”，是一种曲牌体的曲艺形式。它是以明、清两代流行于中原地区的小曲和民歌衍变而成，伴奏以弹拨乐器三弦、琵琶和筝为主，辅以扬琴、月琴、胡琴等。随着大调曲子的发展、成熟，在其广泛流行的地区，如襄县、叶县、遂平、南阳、邓县、泌阳等地，筝乐艺术也随之不断兴旺繁荣，涌现出一批批名家。此外，河南曲剧即“小调曲子”（也称“高跷曲”）也对河南筝派的形成有很大影响，一部分河南筝曲就来源于“小调曲子”。

二、传统曲目

河南筝乐中传统曲目是从板头曲、大调曲子和小调曲子的唱腔牌子曲中衍化而来的，是经过历代筝人长期合奏、伴奏实践，不断加工、提炼而成的。

1.板头曲

板头曲是由筝、三弦、琵琶、坠胡、扬琴等演奏的弦索乐合奏曲，历史较为久远，人们常称之为“中州古调”或“中州古曲”，这种合乐形式盛行于南阳、邓县、泌阳等地。后来，随着大调曲子的逐渐兴盛，一部分板头曲依附于河南大调曲子中，艺人们常在演唱大调曲子开场前演奏板头曲，作为乐队“活手（正式演奏前活动手指）”及舞台静场之用（又称为“开场”或“闹台”），因此也称之为“大调曲子板头曲”。板头曲类的河南筝曲属八板体系，结构严谨、工整、讲究对称，有其自身的规律。这些乐曲按照板式结构中分为慢板、中板、快板三大类：慢板筝曲代表曲目如：《和番》《落院》《闺中怨》《苏武思乡》等;中板筝曲代表曲目如：《打雁》《上楼》《叹颜回》《哭周瑜》《葡萄架》《思春》《高山流水》等;快板筝曲代表曲目如：《賞秋》《唧唧咕》《风摆翠竹》《小飞舞》《打秋千》等。在地方风格方面，尽管板头曲来源历史久远，自身特色较为稳定，但也受到了河南大调曲子声腔的影响。

2.唱腔牌子曲

河南筝曲中的唱腔牌子曲是从大调曲子、小调曲子的唱腔牌子曲中衍化而来的。这类乐曲的特点是短小、精悍、活泼，地方风格很强，同名变体的形式居多。代表曲目如《山坡羊》《倒推船》《扬调》《银扭丝》《剪靛花》《汉江》《书韵》等。

三、主要演奏技法及风格特色：

当地民间流传一首《搊（chou）筝诗》⑤，从中得以概见河南筝曲的传统演奏方法：

名指扎桩四指悬， 勾摇剔套轻弄弦，

须知左手无别法， 按颤推揉自悠然。

1.右手演奏技法

⑴大指靠弹重托

多以大指开头，“十音有八为大指”，全部采用“靠弹”法（“夹弹”法）。大指较食指出音扎实，更能体现出符合河南筝乐的风格特色。

⑵大指“摇”

多为短摇。此技法受三弦（大调曲子主奏乐器）“搓儿”技法影响，演奏时用腕部的摆动带动大指的大关节进行快速托劈，带有一个强劲的音头。

⑶“倒剔正打”

此技法为曹东扶所创，因用中指向外弹而得名。曹东扶所带指甲是金属片，夹在指缝里，这样用剔指比用勾指更加强劲有力，而且运指方便。此外，揉弹间奏、游摇等也是他独具特色的演奏技法。

2.左手演奏技法

左手的小颤音、大颤音以及大量的上滑音、下滑音，均显示出河南筝乐的特色。

传统用筝十三弦，近代多用十六弦。河南筝乐因继承了大调曲子的音乐特征和风格，歌唱性很强，旋律进行中多四、五度的大跳。其音阶构成中，多用变徵音而少用清角音，近于三分损益律的七声古音阶。二变音高常按至近于宫音和徵音。此外，传统的河南筝乐对于延音处理极为丰富，很少见到延续的二分音符和不加修饰的同音反复。需要延长音值（同音反复）时，常以各种变奏手法、变音手法加以润色、填充。

四、主要代表人物

1.遂平魏子猷

魏子猷是清光绪年间人，魏县县令后裔。他精通琴、筝、琵琶、笙管，尤擅筝。魏子猷先生治学严谨、重视理论，编辑有《中华乐器图说》和《曲谱》。魏子猷还是一位教育家、当代筝乐的开拓者。20世纪20年代，他曾在北京西单牌楼道德学社教授河南筝乐及其它民族器乐，其弟子有娄树华、梁在平、周希文等。

2.南阳邓县曹东扶

曹东扶自幼随父习艺卖艺，13岁时，先后拜师蓝文炳、马书章、徐金山学唱大调曲子、弹筝、三弦，又拜人称“琵琶神指”的马万寿学习琵琶。曹东扶有极为扎实的演唱南阳大调曲子的功底，人称“曲子状元”。因此，在创作、改编、加工筝曲中，曹东扶先生能够从姊妹艺术里不断吸取精华，借鉴融化于筝乐演奏中，乐曲因而富于歌唱性。曹东扶最大贡献之一是挖掘整理板头曲。他联络各路曲友对鼓子曲的唱腔、伴奏音乐等作了进一步的规范统一、加工创新，如用“喷口”和行腔中的“真假声”结合，来模拟、塑造人物， 像是在筝上把音乐唱出来的。他把几十首处于“大调曲子”附属地位的、近乎原始状态的河南板头曲改编、发展成独立的能用筝、琵琶、三弦演奏的器乐曲。如，《高山流水》《打雁》《闺中怨》《陈杏元和番》《陈杏元落院》《苏武思乡》《叹颜回》《百鸟朝凤》等。他根据老艺人口传下来的简单旋律及残缺不全的工尺谱，认真甄别、译谱、补充定谱。经过反复视奏，推敲修改，又兼融众长，创研出一套独特的弹奏技法。形成了华丽、细腻的“曹派”筝乐艺术风格。他还改编《变体孟姜女》《秋收》《采茶灯》等多首传统乐曲，并创作现代筝曲《闹元宵》，大大丰富了筝的表现力，揭开了河南筝乐在当代发展的新篇章。1956年以后，曹东扶先后在开封师范专科学校、郑州艺术专科学校、中央音乐学院、四川音乐学院任教，为传播河南筝乐以及中国当代筝乐的发展作出重大贡献。

3.泌阳王省吾

王省吾八岁随祖父王舟南（泌阳大调曲子的初唱人）学唱大调曲子，十二岁习筝。其演奏方法还较多受到当时声望颇高的陈老幺先生的影响。王省吾的演奏风格严谨、古朴大方，他的音乐发音苍劲、凝重，很有感染力。他以泌阳为基地，为继承和发展河南大调曲子和板头曲作出了很大贡献。他整理所传曲目有五十余首，如《花流水》《渔夫乐》《风云会》《莺啭桃李》《四季景》《盼夫归》、《莺莺唤红》《丹西调》《狮子滚绣球》等。解放后，王省吾多次参加民族民间音乐的收集、整理工作，1954年，王省吾受聘到中央音乐学院录音、讲学。1962年，先生应邀赴西安音乐学院讲学，把河南筝乐系统、全面地介绍到西北地区，为西安音乐学院筝乐学科建设作出了贡献。

4.叶县任清芝

任清芝自幼家境贫寒，酷爱民间艺术，是个小戏迷。叶县及周边的平顶山、宝丰、南阳等地流行大调曲子、鼓词、河南坠子、评书等曲艺品种。这浓浓的传统音乐氛围，深深熏染着任清芝。他先学会奏扬琴，又学唱大调曲子。十四岁拜本地大户赵均安习筝。任清芝记忆惊人，因为有河南曲子的演唱功底，加上刻苦练习，任清芝很快就掌握了弹筝的要领。既会唱又会弹，自弹自唱的表演形式，又成了他演出的一大亮点。当地群众赞叹他的演出：“一弹惊四起，三唱万家乐”。任清芝对民间说唱、戏曲音乐了解透彻，大调曲子，小调曲子都弹，但更偏爱小调曲子。他常演奏的《乌鸦传》《朱买臣休妻》《大满串》《闺中怨》《送茶》《落院》等曲目都充满了浓郁的乡土气息。河南曲剧《双叠翠》《哭周瑜》《慢垛》《阳调》《泣颜回》《银纽丝》《满舟》《汉江》《探宝玉》《黛玉葬花》等都是他的力作。任清芝的演奏刚劲有力、彪悍豪放、幽默自然。他弹筝时“手头”较重（力度较大），任清芝是典型的革新派：为了适应“高台曲”（小调曲子）夸大的艺术表演，他改进筝弦、义甲;演奏中采用大幅度左手颤弦、大量“双撮”技法。他创作的现代筝曲《新开板》《幸福渠》高亢、有气势。1962年，任清芝演奏的《汉江韵》（与乔金文联袂创作）成功亮相于舞台，之后便常演不衰，影响着一代又一代筝人。

注释：

⑤樊艺凤《河南筝乐考略》，《秦筝》1995，2，26页。