浅述钢琴作品 及演奏风格的教学实践

原丁

钢琴艺术发展至今经历了诸多不同的音乐时期，本文以西方古典音乐风格的划分为节点，对各个时期钢琴作品的演奏特点加以概述，对高等艺术院校的钢琴教学方式简要总结和概括。

一、巴洛克时期（1600～1750）

（一）作品音乐风格

巴赫（1685～1750）与D·斯卡拉蒂（1685～1757）为代表的巴洛克风格键盘作品，其音乐风格为典型的复调性作品。这些作品中，以多声部的旋律交织与各声部之间的均衡为主，并运用了大量华丽的装饰音以及本时期作品特有的“连断音”，这一时期的作品总体上呈现出“珍珠项链”般华丽、精美、高雅的风格特征。巴赫创作出大量的键盘音乐作品，其中包括经常接触到的《初级钢琴曲集》《小前奏曲与赋格》《15首二部创意曲》《15首三部创意曲》《6首法国组曲》《6首英国组曲》《6首帕提塔》《意大利协奏曲》《d小调托卡塔与赋格》以及《平均律钢琴曲集》等。D·斯卡拉蒂的作品以键盘奏鸣曲为主，一生创作了500多首键盘奏鸣曲。其音乐风格突出为音乐节奏和律动的变化。

（二）演奏特点

1.力度

巴洛克时期钢琴作品的音乐风格决定了在演奏中要关注其复调、平衡性的特点，对于力度的控制不仅局限于横向力度变化，也涉及到纵向、斜向的力度对比;此外，其音乐构思往往呈现出类同建筑构思的特点，力度变化也以阶梯感为主。织体的不同布局与典型的对位性音乐思维，要求力度处理与起伏，不能与浪漫派的音乐处理雷同，做过多的乐句内强弱变化，从而保证其结构的立体感。

2.触键与指法

鉴于巴洛克时期的乐器发展状况与当时的审美特征，巴洛克时期作品的演奏风格在触键上与近现代作品呈现出完全不同的特点。轻巧、断奏、非连奏、顿音、连音等演奏方式都呈现出巴洛克时代音乐作品中音色集中的效果。

3.踏板

踏板在巴洛克时期作品中通常在难以达到的连奏和丰满的歌唱性声音时，根据音色要求巧妙使用。忌讳连用踏板，影响各声部的线条，破坏了音乐的整体结构。

二、古典主义时期（1750～1820）

（一）作品音乐风格

以海顿（1732～1809）、莫扎特（1756～1791）、贝多芬（1770～1827）、舒伯特（1797～1828）为代表的古典主义时期，最主要的作品题材为钢琴奏鸣曲。这一时期的钢琴作品从巴洛克时期的复调性过度为主调性，出现和声功能和奏鸣曲式，主调为主的音乐特点突出了作品的整体性，乐句、乐段、结构的处理都以整体性为遵旨，体现出严密、谨慎、端庄的音乐风格特点。海顿使得奏鸣曲式得到确立与发展，作品大多以明朗大气的风格为主，大调色彩浓厚，后期的莫扎特与贝多芬也深受其影响。其作品第三十四首《e小调奏鸣曲》和第三十七首《D大调奏鸣曲》是海顿创作的鼎盛时期，也是古典主义音乐的巅峰之作;莫扎特的作品很大程度受到海顿的影响，又在其基础上得到了进一步的发展。他的作品多体现为自然清晰、柔和流畅的特点，但在欢快的节奏下又暗藏忧伤。在莫扎特早期钢琴奏鸣曲作品K279-284中，段落清晰且衔接有序，音乐温文尔雅又不失活泼。作品K330中，音乐色彩内容丰富，每个段落都充满激情与活力，处理十分细致。作品K331则打破了奏鸣曲的传统节奏形式，以如歌的主题和变奏曲的写作方式出现;贝多芬受到海顿与莫扎特的影响，又有了新的创新。例如《C大调第二十一钢琴奏鸣曲“黎明”》和《f小调第二十三钢琴奏鸣曲“热情”》中，融合奏鸣曲式、变奏曲式等写法在展开部和尾声部用了大的扩展，增强了作品的流动性。此外，在广泛运用变奏、复调手法和赋格段落之外，还有完整的变奏曲和赋格的乐章。如《E大调第三十钢琴奏鸣曲》与《降A大调第三十一钢琴奏鸣曲》等作品。

（二）演奏特点

1.莫扎特作品的演奏风格与特点

“朴素”的演奏风格是莫扎特作品中崇尚与倡导的重点，其作品崇尚旋律的流动性与情感的真实性，认为演奏技巧应以务实的态度为作品情感服务。力度在f-p之间，指法技巧自然、清晰、流畅，作品温和、优雅、稳重。

2.贝多芬作品的演奏风格与特点

贝多芬音乐作品弹奏速度、力度变化幅度较大，并打破了演奏时只运用手指进行弹奏的原则，在表达作品内涵与情感需要的前提下，可带动手臂与全身的力量。此外增加了踏板的使用频率，增加音响的回响效果，并突出音色减弱、改变的特点，使音质更加甜美。其作品力度变化大、对比强烈，情感深沉饱满、热情宏大。

在这一时期如克列门蒂等其他作曲家的作品在演奏特点上也极具风格，这里仅选择了最具有代表性的两位作曲家进行论述。整体看来，这一时期作品触键要求力度均衡，音色清晰，速度相对统一，音色以体现时期特有的“颗粒性”与旋律“歌唱性”的对比为主。

三、浪漫主义时期（1820～1900）

浪漫主义时期在继承古典主义时期的同时开始了新的探索。这一阶段首先乐器的构造与制作工艺开始有了大的改进，制琴技术完善。自此，钢琴作品的作曲技术与演奏技巧也相应的得到了长足的发展。这一时期出现了大量优秀作曲家与经典作品，曲目形式开始多样化和标题化。从贝多芬（1770～1827）晚期和舒伯特（1797～1828）发展至舒曼（1810～1856）、肖邦（1810～1849）、李斯特（1811～1886）、门德尔松（1809～1847）到后期的巴拉基列夫（1837～1910）、斯克里亞宾（1872～1915）、柴可夫斯基（1840～1893）等人，各类新式题材的钢琴作品出现。

民族性是浪漫主义时期的显著特征，其中肖邦的《玛祖卡舞曲》、李斯特的《匈牙利狂想曲》等作品都充分展示了这一时期民族性的特征，又例如代表作曲家斯美塔那（1824～1884）的钢琴组曲《捷克民间舞曲》《革命进行曲》;巴拉基列夫（1837～1910）的钢琴幻想曲《伊斯拉美》、穆索尔斯基（1839～1881）的钢琴套曲《图画展览会》;格里格（1843～1907）的钢琴组曲《挪威农民舞曲》等。总体来讲，这一时期的钢琴作品较以往的情感性展现而言更多地加入了形象性的表述。作为整个钢琴音乐发展史上最为辉煌的年代，作品风格十分丰富，在具体演奏中有十分多样的技巧讨论，故不在此多做介绍。

四、印象主义风格

（一）作品音乐风格

在法国画家莫奈的印象主义绘画风格影响下，印象主义音乐风格开始形成。钢琴作品中最具有代表性的作曲家是德彪西（1862～1918）和拉威尔（1875～1937）。德彪西的代表作品《前奏曲》《意象集》《贝加马斯克组曲》《版画集》等;拉威尔的代表作有《帕凡舞曲》《库普兰的坟墓》及两手钢琴协奏曲（G大调钢琴协奏曲，D大调左手钢琴协奏曲）等。印象主义作品受到浪漫主义和民族乐派的影响，从浪漫主义注重形象性的表述发展成为注重意象的表述。云彩、光线、阳光、花园等点状的情景都可以成为作曲家的素材，光影与色彩的瞬间捕捉成为作品要表达的主线。调式和声的变化，声音色彩的处理都与之前的作品风格呈现出完全不同的效果。

（二）演奏特点

1.觸键

触键方式有了更多的关注。触键方式引起了音色微妙的变化和音乐色彩的变化，多样化触键方式是印象主义作品的特征之一。手指间力度的均匀、平稳、屈伸时的控制都有了更为精细的要求。

2.层次性

交响化、多层次的音乐特点也是印象主义作品的特征之一，每一个层次都被作曲家赋予不同的音乐色彩与概念。演奏作品时，左右手控制的层次也相对到了最大化的体现，高音区的清透、低音区的深沉、中音区的清晰都有了更严格的要求，从而更好地引起听众不同的联觉反应。

五、20世纪的钢琴音乐

与之前相比，到了20世纪，钢琴作品开始出现更丰富的发展，钢琴作为独奏乐器的状况减少。这一时期也出现了巴托克（1881～1945）、拉赫玛尼诺夫（1873～1943）、勋伯格（1874～1951）、肖斯塔科维奇（1906～1975）等著名作曲家留下很多经典作品，风格各异。巴托克的主要钢琴作品有《想给孩子们》《罗尼亚民间舞曲》《青年协奏曲》等;十二音序列创始人勋伯格的主要作品有《6首钢琴小品》《5首钢琴小曲》《钢琴协奏曲》等;拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》《帕格尼尼主题狂想曲》和4首钢琴协奏曲等，他擅长史诗式的音乐风格，深受柴可夫斯基影响，作品音响厚重、气息绵长;肖斯塔科维奇创作有两部钢琴协奏曲和《24首前奏与赋格》，这一时期是作曲家个人风格最为凸显的时期。

此外，中国钢琴音乐作品自20世纪以来也经历了极大发展。钢琴协奏曲《黄河》、贺绿汀（1903～1999）的《牧童短笛》、赵晓生的《太极》等钢琴作品带有中国民族民间调性，具有十分典型的中国和声旋律特点，以模仿民族乐器的音色和移植古曲为显著特点。

综上，在历经漫长的钢琴演奏艺术发展的历程中，每一个时期都有十分经典的优秀钢琴作品出现。对于专业钢琴教学的演奏教学，掌握不同时期作品的演奏风格，用时代化的审美特征和艺术色彩演绎作品，演奏者要做到既要保存原味的基础，又要融合当代审美特色，这是需要一个长期讨论与探究的过程。此外，在梳理钢琴作品演奏特点的过程中，不难发现，演奏技巧的处理与要求逐步进入细节化的发展，演奏特征更注重情感、形象与个人风格的表达。在把握不同作曲家与作品背景的同时，培养演奏者的个人风格也是需要长久磨砺的。

参考文献：

[1]张式谷，潘一飞：《西方钢琴音乐概论》.人民音乐出版社，2006

[2]周薇：《西方钢琴艺术史》.上海音乐出版社，2003

[3][美]哈罗德·C.勋伯格（著）顾连理 吴佩华（译）：《不朽的钢琴家》.广西师范大学出版社，2014

[4][美]大卫·杜巴（著）康啸（译）：《钢琴的艺术》.上海音乐出版社，2015

[5][美]查尔斯·罗森（著）杨燕迪（译）：《古典风格》.华东师范大学出版社，2016