以光作画

玛丽·阔思 Mary Corse

1- 2“玛丽·阔思：以光作画”展览现场龙美术馆（西岸馆）2021摄影：韩小易

2“玛丽·阔思：以光作画”展览现场龙美术馆（西岸馆）2021摄影：韩小易

玛丽·阔思：以光作画

2021年7月2日—9月5日

展览地点：龙美术馆（西岸馆）

《当代美术家》（以下简称“当”）：此次展览“以光作画”是您在亚洲的首场美术馆专题个展。请问选择在龙美术馆举办亚洲首场美术馆专题个展的契机或原因是什么？

玛丽·阔思（以下简称“玛”）：我很荣幸受邀在龙美术馆举办展览。对于这次展览，我感到非常欣喜，因为它是对我迄今为止的作品最完整的研究呈现。 我希望美术馆的观众能享受这个展览。

当：2018年，您的首场美术馆专题个展“玛丽·阔思：光的探索”在纽约惠特尼美术馆举办，这次在龙美术馆的个展名为“以光作画”，这两次展览之间是否具有延续性或是联系？

玛：当然有联系。惠特尼美术馆举办的展览聚焦于自 20 世纪 60 年代开始的每一个系列中的一件作品。 而此次龙美术馆的展览，我们囊括了不同系列的多件作品，包括彩色的绘画作品（这是惠特尼美术馆所没有的）。 此外，龙美术馆广阔的空间还能够容纳我所创作的最大尺寸的绘画作品。

当：请您介绍一下为此次展览创作的6件尺寸一致的新作。

3“玛丽·阔思以光作画”展览现场龙美术馆（西岸馆）2021摄影：韩小易

4“玛丽·阔思以光作画”展览现场龙美术馆（西岸馆）2021摄影：韩小易

玛：我很有兴趣去探索之前创作的、带有单个或多个内光带的白色画作的不同构图形式。在绘画中，我使用了玻璃微球来折射光线，这样，当你在画旁边移动时，内光带似乎会显现和消失。我想要在不同的作品之间建立对话。

当：在展览布展的时候是否有根据龙美术馆的空间进行一些特别的设计，来增强观众的体验感或参与感？

玛：对我而言，我创作了这些绘画作品。不过，我们在选择参展作品也确实考虑了美术馆建筑的空间规模。 比如，我喜欢把时间的元素带入进来，我创作了很长的画作，因为当你移动时，它就会改变。在画作另一端的人能看到一些与你所见不同的东西。由此，你能意识到创作这幅画的某种认知。

当：您的艺术生涯长达六十多年，并且以“光”作为您的创作主题和对象。请问您对自己的创作生涯是否有划分不同的时期？

5“玛丽·阔思以光作画”展览现场龙美术馆（西岸馆）2021摄影：韩小易

玛：我没有进行真正意义上的划分，我一直认为我的所有作品都是 "绘画"，无论是在画布、陶瓷，或灯箱上。 我总是会说，一幅画通向下一幅画，实际上这是和抽象的对话。 一幅画告诉我某些东西，而我也告诉它一些东西。我就是在进行这样的对话。有趣的是，我很久以前的作品的某些元素又回到了对话中。

当：光是一种富于变化的物质，用“光”进行创作，是否给您的创作带来了挑战？或是赋予了您的创作某种特色？

玛：最开始，创作作品是很有挑战性的。在早期，我制作了荧光灯箱和无线氩灯箱。当我在灯箱上进行创作的时候，我需要一些特殊的零件来创作更大的作品。 如果我不能通过物理测试，埃德蒙科学公司（Edmund Scientific Company）就不会卖给我这些组件，所以，我去上了物理课。这些课程让我接触了量子物理学，改变了我的认知，以及我对现实的看法。此外，在20世纪70年代，我还做了一个窑来制作大地艺术作品（陶瓷）。 事实上，我使用的是中式的技术和手法来制作这些作品。

当：“白光”系列包含了您创作核心观念、形式，请您介绍一下“白光”系列的创作理念或主题。

玛：继灯箱之后，我尝试各种方法，想要把光放进画中。 然后，我发现了微球，它像棱镜一样，在作品表面、观众和光源之间形成了一个三角形。所以，当你移动时，画就会发生变化。这适用于所有的“白光”系列。后来，我加入了内光带，当你在画作旁边移动时，内光带就会显现或消失。 我认为一幅画就是人类状态的表达。我想做一些真实的东西，让它拥有我们所拥有的光、空间，同时也有时间、模糊性和感知。

当：您是否还有更多与中国读者分享的内容？

玛：我非常高兴，也非常感谢中国读者能对我的作品感兴趣。