柳溪：用艺术为女性发声

马梦婕

有人定义2020年为“女性主义元年”。这一年，有关女性话题的讨论空前热烈。2020年11月1日，一场用艺术形式探讨女性面临的问题、讲述女性成长故事的“予她同行”主题展览，也在上海开幕。

走入《妈妈》系列展区，一块块有着木质肌理，由白瓷烧制的搓衣板高低错落、一字排开，起伏的纹路、裂开的缝隙，原样复制出柳溪搜罗到的久经岁月涤荡的搓衣板。

作为85后的新生代陶瓷艺术家，柳溪的创作始终保持着对女性的关注。此次作品的灵感，源于回家时看到妈妈用旧的搓衣板。在她看来，匿名女性的工作往往是被忽视、被遗忘和不被承认的。一股强烈的冲动促使柳溪开始了为期5年的创作，将每一块饱经风霜的搓衣板上，印刻下的女性辛勤劳作的痕迹，用陶瓷的艺术方式表达出来。

柳溪出生于山东淄博，上世纪80年代，重男轻女现象仍较为普遍。柳溪出生的那天，妈妈失声痛哭，奶奶也一度想要将她送人。在她儿时的记忆里，自己不仅任何方面都无法和堂哥相提并论，还要处处服从只针对女孩的“规范”。她看到的女性，大多和妈妈一样任劳任怨，却始终在家里没有话语权。柳溪坦言，很长一段时间她对女性的认知是错位的，“这种不平等减缓了我的成长”。

无从排解内心压抑和痛苦的柳溪，开始嘗试绘画，这为她开启了通向中央美术学院的大门。从山东到北京，随着生活环境的变化和生活方式的转变，柳溪闭塞的心房在逐渐打开，开始了解和尝试各种新鲜事物。

一次，在陶瓷工作室看到黏土、锯末、纸、干树叶等经过火的炙烤，在陶瓷表面形成意想不到的形状时，柳溪感到了从未有过的兴奋。她义无反顾地选择了陶瓷雕塑专业，虽然普遍共识是这个专业需要搬重物、堆泥、搭架子，并不适合女生。

只有柳溪自己知道，这个领域激起了她的表达欲。2008年，她创作了人生中第一个作品，在烧好的陶瓷瓶身上描绘各种妆容的女性，用艺术表达女性的美。

毕业结婚后，柳溪跟随丈夫搬去上海，2013年，她在临近的江西景德镇开了一间工作室，专心创作。一年后，作品《彼岸》诞生：各种绳索状的陶瓷缠绕交叠，像极了情绪的捆绑，也象征着旧社会的枷锁。柳溪告诉记者，作品完成后，她心里的“绳子”化掉了。她认清了长久以来陈旧观念施加给自己的部分，并且开始正视内心的恐惧、愤怒、焦虑与不安，学会与自己和解。“自由就是我想要到达的彼岸。”

现在的柳溪，正通过创作不断成长，创造自己的可能性。她说：“每个女性都是独立的个体，有权利按照自己的想法而活，而不是别人希望她成为的样子。”

柔软的黏土经过烧制会形成坚硬的形态，像极了女性，亦柔亦刚。于是，柳溪从第一次接触陶瓷就爱上了这一行当。她告诉记者，陶瓷的色泽也可以长久不变，禁得起时间的考验。

从上一辈女性依附家庭隐忍度日，到这一代女性经济独立后开始尝试表达，柳溪相信，90后、00后的女性会继续成长。她说，重要的是营造土壤，让大树长出枝杈、长出绿叶，自由生长。这一切，时间都会给出答案。