舞台戏剧检场人之思考

蔣绍军

摘要：随着社会经济的高速发展以及城市化建设的持续深入，群众的日常生活水平已经得到了极大的提升，这也使得越来越多的人开始注重精神方面的需求，传统戏剧作为我国特色的戏曲模式，更是得到了全面的发展优化，特别是在传统戏剧舞台当中检场人属于其中的主要构成元素，但在近年来的发展进程中却被逐步取缔，这就需要对戏曲回归传统的现象进行深入探究。因此，文章首先对舞台戏剧检场人的作用展开深入分析;在此基础上，提出舞台戏剧检场人的深入思考。

关键词：舞台戏剧;检场人;深入思考

引言：

在社会的发展进程中，检场人已经全面退出了戏曲舞台当中，早在新中国成立阶段中所进行的戏改中，就已经否决了检场人，而站在当前社会发展的角度上来看，二十世纪五十年代所展开的戏改运动，其中的主要目的就在于政治诉求，文化政策的制定人员也以一种较为单向的视角消除了一种艺术形式，戏改后，戏曲舞台逐渐采用了以闭幕来换景换道具的方法，原检场人退居侧幕内，管理应景道具。检场人制度遂正式退出戏曲舞台，这也是检场人逐渐消失的无奈之处。

一、舞台戏剧检场人的作用

通常情况下，检场人大多被称作为走场，主要就是指戏剧舞台当中扔手彩、扔垫子、摆放桌椅等工作的人员，在那些规模较大的戏剧园子或是具备着后台工作人员的中型园子当中，都具备着对应的检场人，这也使得检场人成为了传统戏剧表演当中至关重要的组成人员，其主要作用就在于以下几方面。首先，在正式进行表演之前，应当在后台对演员的数量进行清点，如果出现缺人少人的现象，就要第一时间通知给后台管事，如果是由于演员因其他原因没有到场，检场人就应当及时通知台上的演员进行“马后”，这个意思就是要拖延时间，若是演员需要去往其他的场子，检场人也要通知其他演员“马前”，也就是尽量缩短表演时间。同时检场人要进行踩台，应当进一步了解舞台的大小与尺寸，检查台板的平整状态以及台毯的软硬程度，以此为基础来确定好桌椅的具体摆放位置，桌椅的放与撤必须要及时，保证人到椅到，过早会对剧情的开展产生影响，过晚则会出现演员做空的现象;其次，在开演过后，检场人通常都会在下场门旁边部位来拦住那些提前出场的演员，如果台上有部分演员出现忘词等问题，也要对其进行提醒，并且检场人也要进一步掌握撒火彩以及扔手彩的技巧，保证时间的准确性。除此之外，检场人的设定也是有着一定依据的，其与传统戏剧舞台当中的布置有着十分紧密的联系，同时也是出于演出阶段中的必要需求所设立的职位，在传统戏曲的演出过程中，是在三面开放或是一面开放的空舞台上所开展的，这就加大了检场工作的重视程度，检场人不仅需要明确剧情内容，明确各类表演技巧，还要保证动作的准确性与敏捷性，只有这样才可以保证演出的顺利开展。而在传统的戏剧舞台中，检场工作也是在观众面前所进行的，检场人并不需要着装以及化妆，观众也不会将其与剧情之间连接在一起，同时也不会引起观众的注意，这种检场明露的方式，也与传统戏曲不企图在舞台上制造生活幻觉的原则是分不开的[1]。

二、舞台戏剧检场人的深入思考

在当前的社会环境中，传统戏剧的发展呈现出一种颓势，这也是群众能够明确感知到的内容，使得传统戏剧的发展在回归传统以及勇于创新这两方面产生了极大的矛盾，其中也进一步反映出了戏曲发展的复杂态势，而在舞台戏剧回归传统的过程中，恢复其原本的演出模式屬于贯穿在其中的主题内容，特别是在当前一味追求创新的环境下，这种现象的出现是值得肯定的，那些经过创新过后的戏曲内容总会产生一种出入感，但也并不能完全代表回归传统就是解决传统戏剧发展的关键内容。而站在实际情况的角度上来看，在各类传统戏剧的演出过程中，其中所采用的大多都是传统+创新的全新模式，都是在创新的基础内容上针对回馈传统这一内容展开深入探究，比如重新启用了检场人等，虽然这种尝试所取得的效果还需要进一步明确，但这也为传统戏剧的发展带来了一条全新的道路[2]。

在创新过程中需要极大的勇气以及智慧，而以回归传统为主题所表演的戏剧当中，除却各类专业人士给予了极其肯定的评价之外，在普通群众当中所引发的反应仍旧需要全面探究，目前戏曲的生存空间，主要就是在民间环境这一大剧场当中，并不是那些专业程度较高的小剧场，群众在剧场当中所追求的仅仅只是娱乐，但在各类小剧场当中的观众不是领域专家就是社会精英，这种截然不同的观看群体，由于其观看的心态、目的以及评价方式等多方面内容产生的差异，也必然会产生欣赏差异，而专业人士所给予的客观评价，只是在传统戏剧如果走出发展困境的角度上所考虑的，如果是在普通的演出环境当中恢复检场人，其或许会起到相反的效果。在一些专家眼中，这种传统+创新的混合模式属于促进戏曲稳定发展的主要措施，但这种方式在那些小剧场当中则很难实现，想要为群众所接受仍旧需要一定时间，普通观众更加喜欢露天剧场中自由流动的氛围，也会考虑到票价等多种因素，因此，这就需要采取更加灵活的应对措施，根据不同的观众群体采用不同的表演方式。简单来说，传统戏剧的寻觅性表演以及检场人制度建立起了一种弄假成真的美学原则，戏曲对于中国观众来说，本身就是一场不折不扣假戏真做的集体娱乐。站在艺术本身的角度上来看，国剧无疑处于一种自我失衡的对话状态，我们对此要有足够清醒的认识，只有这样才可以更好的促进传统戏剧的稳定发展[3]。

结论：检场人属于我国传统戏剧舞台当中至关重要的构成因素，但在新中国成立过后，出于政治目的直接取缔了检场人制度，而在近年来的发展进程中，传统戏剧已经进入到了一个较为尴尬的发展情况中，为了更好的促进传统戏剧的稳定发展，就要采用传统+创新的混合模式，并根据不同的受众群体来选择表演方式，使得雅化与俗态都能够合理的存在于传统戏剧当中，使得传统戏剧能够在新时代中再次焕发出光芒，展现出其独有的艺术特质。

参考文献：

[1]马程瑶.戏剧舞台化妆与影视化妆的共通性与差异性研究[J].参花（上），2021（11）：88-89.

[2]耿新波.戏剧舞台表演基本功的塑造和养成探析[J].剧影月报，2021（05）：96.

[3]赵洁.戏剧舞台中音响的设计以及控制措施[J].戏剧之家，2021（26）：24-25.