谈谈我对山水画艺术的感悟

□ 河北省石家庄市老年大学 高雪涛

《梅家庄一角》高雪涛

中国画之分科山水者，自魏晋南北朝开始。伴随着以谢灵运、陶渊明等为代表的山水诗的出现，至隋唐时从人物画中脱离而成为独立画科。其发展脉络清晰，名家林立，经典作品层出不穷。山水画学习赖画理、技法、文学修养等，各人自有其天赋、经历、师承等，从事者各有机缘，不可强求。

至于如何赏鉴评判山水画之好坏、格调之高低，我认为可从“气韵”二字入手。南齐谢赫在《画品》中提出“六法”，并将“气韵生动”列为“六法”之首。其他“骨法用笔”“应物象形”“随类赋彩”“经营位置”“传移模写”则分别从用笔，绘物之形似、着色、章法、临摹等具体技法层面谈论。唯有“气韵生动”超乎技法之上，直指画之格调、境界。观黄宾虹先生之山水画，无论是其“如行夜山，层层深厚”的积墨法之大成时期的山水画，还是眼疾康复后，艺术上由博返约——简笔法的山水画，皆技法深邃，神完气足。似此士大夫画，顶天立地，浑厚华滋，极古法之大成，熔于一炉，出之则为后学筑基，非深研传统、日久年深不可为之。

综观当今山水画，枯、燥、板、刻、滞、浮、滑，久摹古人树石法而不得要领，未出古人窠臼，不知“气韵”二字之重要，此众多病症之关键所在。就创新而言，我一直坚持认为，山水画必须有自己的精神指向和文化皈依，坚持笔墨传统，以天地造化为参照。西画可借鉴处众多，却不可强拉硬扯“拿来主义”，终致不伦不类、张冠李戴。

自山水画出现以来，大致有隐逸山水、宫廷皇家之祥瑞山水，另有诗意图册、仿古山水、新水墨等。当下画坛“曰新曰变”者众多，本无可厚非，亦是绘事者该有的责任担当，以及创作指向与自身风格的要求。倘若一味摹古，则为画匠。

“笔墨当随时代”，画者应多方借鉴，大胆创新。在传统笔墨理论的基础上，参天地造化而观自我，达外界与内在之和谐统一，有自己的坚守，艺术与人生并驾齐驱。路虽漫漫，上下求索！