创意表达以美育人的中国纹样

高彦奂

摘要：纹样是最能展现劳动人民艺术思维、审美体验和文化精神的物质载体，其艺术价值独特，是重要的文化资源。本文首先概括叙述了纹样及中国纹样的基本内涵;随后根据形象内容介绍了中国纹样分类和主要应用场景，并在分类的基础上对纹样的谐音、比拟、借喻及综合概括表现形式进行总结。中国纹样具有对比调和、节奏韵律、对称均衡的美学特征和夸张变形、异质同构、解构重组的创意表现;中国纹样具有美育价值和创新价值，可以培养学生的审美能力和创新能力，继承和发扬优秀传统文化;对纹样进行学习创作，让学生感受美、体验美，提高学生的审美素养和实践操作能力。

关键词：中国纹样;表现形式;美学特征;创新能力;

中图分类号：G4 文献标识码：A

纹样作为中国传统艺术形式，融合了民族、民间、民俗的特点并加以升华，形成了丰富纹样形式和文化寓意，如今，纹样凭借其造型独特、寓意吉祥等特点成为展示中华传统文化的重要元素，因此，传承和弘扬中华民族传统文化已经成为迫切任务，本文对中国纹样进行了研究，为深刻理解纹样内涵提供理论依据。

1.纹样及中国纹样的概述。

纹样是一种古老的艺术表达形式，具有装饰和实用的功能，是人类在长期寻求更好的生活环境的过程中，，在对大自然现象产生敬畏中，在实际的劳动和审美意识的推动下，表达了人们渴望和平生活的心理活动，而逐渐产生的艺术表现形式。

我国纹样的产生与统治阶级的的思想意识有关，是社会观念和意识形态的重要组成部分，其内容和形式由中国劳动人民所创造，创作的题材来自于人们生活中的动物、植物等，利用中国汉字的形象、谐音等表达方式进行设计。我国纹样题材广泛、内容丰富，形式多样、内涵深刻，是我国重要的艺术表现形式和记录不同文化的载体，在我国传统文化和当代文化都具有重要的作用和地位。

2.中国纹样的分类和表达形式。

中国纹样类型众多，划分的标准也不尽相同，按照形象内容主要分为人物纹样、动物纹样、植物纹样、几何纹样、吉祥纹样和器物纹样等六种类型。其来源广泛、造型多样、千姿百态，运用了对称、节奏、韵律、重复等手段，寄托了人们对大自然的敬畏與崇拜，表达了人们对美好生活的想象与向往，具有美的内涵和创意的表达。不同的纹样应用不同，主要应用于日常生活家居用品如服饰、装饰品、陶器、瓷器和家具，建筑物如房梁、长廊等装饰构件，还有些应用于开业、结婚、祝寿等特定场合。

中国纹样经过几千年的发展，由原来以美化装饰作用为主，逐渐发展为表达一定的寓意，一般通过谐音、比拟、借喻以及综合概括的形式赋予纹样特定的寓意。谐音法是中国所独有的纹样寓意法，主要通过字词的谐音，与相近或相同寓意产生关联，将具体的事物与美好的内涵巧妙结合，形成特定寓意，如蝙蝠的蝠字与幸福的福字同音，鹿与禄同音，二者结合形成纹样就寓意福禄永存。比拟法是将自然事物进行拟人化修饰，赋予其与人性格有关的内涵，寄以人们对美好事物的向往与追求，最具有代表性的就是将梅兰竹菊与人的性格、品德相对应，被人们称之为四君子。借喻法是将自然事物形成的纹样，通过转变或联想的方式，比喻出美好的寓意。如石榴纹样比喻子孙满堂，桃子纹样比喻健康长寿，佛手纹样比喻福气，三者组合寓意多子多寿多福。

3.中国纹样所展现出的美学特征。

3.1对比调和之美。

对比是将两种事物存在的差异进行相对比较，中国纹样中经常采用该方法，将图案造型的大小、曲直、粗细，构图的方向、高低、梳理，色彩的明暗、纯度、色相等进行比较。调和是通过减弱图案、色彩之间存在的差异，将构成美的元素进行配合，不再相互排斥，形成统一的秩序。对比和调和是相对的统一，没有对比就没有调和，它们是不可分割的矛盾统一体，也是纹样图案变化统一的呈现形式，对比增强了空间的层次感，给人以视觉的冲击，调和给人带来整体感受，形成和谐秩序美。

3.2节奏韵律之美。

不同时期的纹样带有鲜明的时代特征，具有很强的年代感和节奏感，其设计复杂多变的特性，但在其中又体现着统一的韵律。节奏韵律感使纹样的形态优美浪漫，它又赋予空间强弱起伏，产生抑扬顿挫的变化，在人的心理上产生一种平衡印象，引起人们情感与审美的共鸣。

3.3对称均衡之美。

中国纹样往往存在着一条中心线或一个中心点，在其上下、左右或四周，配置形状、色彩相同的纹样，或配置分量相同，形状、色彩不同的纹样，共同构图形成一个均衡的纹样。这种对称与均衡依靠空间的位置分布或力量分布而形成，决定了纹样浑圆、平衡之美。

4.中国纹样所呈现出的创意表达。

4.1夸张变形的表达。

夸张就是对于纹样中的某个元素，将比例、形状进行改变，使其与纹样中其他元素的在大小、质量上形成鲜明对比，给人以视觉上的反差，达到突出某一元素的效果。变形是在不改变纹样原本含义的前提下改变元素的形状，形成有创意的表达效果。夸张和变形都是在不改变原有纹样寓意基础上，更加突出表达效果。

4.2异质同构的表达。

异质同构就是将纹样中的元素通过替换、覆盖等形式，创造出新的表现形式和深刻的含义。通过抽象简化等创造性的表现形式，将多种传统纹样简化成符合时代审美的图案，应用于展示的形象之中，打破原有单一的表达手法，产生审美统一的经验认同，通过多种纹样的组合共同表达主题。

4.3解构重组的表达。

将原有纹样的形态分解，提取元素中的有用部分，或在其中加入其它元素，并将所有元素按照现代审美观念进行排列组织，使其构成一个全新的、具有明显时代特征的纹样。新的纹样不仅具有原来的造型特征，还能延伸出新的内涵和寓意，将纹样与文化、审美进行交流整合，完成传统文化的创造与革新。

5.中国纹样的美育价值和创新价值。

学生通过对纹样图案的学习，能够了解和运用纹样知识，熟知纹样的类型与表现形式，并掌握基础图案的设计和绘制技能，在创造过程中体验艺术创造的乐趣，进而培养学生的审美能力和创新能力，继承和发扬优秀中国传统文化。

5.1培养学生的审美能力。

审美能力即艺术鉴赏能力，是通过自身的艺术修养和审美素养有意识的鉴赏并发现美的能力。事物的美存在于主观和客观之间的统一，只有通过对艺术实践过程的体验，才能进入到审美过程之中，才能发现客观事物存在的美。通过对中国纹样的学习，一方面可以使学生认识到纹样的历史和新的发展，进一步激发学生的学习兴趣，培养学生的创造能力，另一方面提高学生对纹样的直观性和颜色的丰富性的艺术鉴赏能力即审美能力。学生通过对纹样的观察、想象与创作，在体验纹样创造的过程中发现纹样的独特韵律之美，在体验的过程中提高自己的审美判断力。通过对中国纹样的学习，可以让学生领悟自然美中的形状与色彩，培养学生热爱自然、热爱生活的美好情感，让学生理解生活中处处体现的美。

5.2培养学生的创新能力。

素质教学的今天，如何培养学生的创新能力是教育的主要任务和根本宗旨，培养学生的创新能力，不仅是培养创新型人才的艰巨使命，也是对学生综合素质培养的内在要求和价值体现。通过对中国纹样的学习，对纹样进行观察和创造，不仅能够对中国传统文化有更加深刻的理解，也是传递探索精神的有效途径。对中国纹样进行学习，需要学生认真观察、感知、想象和创造，在此过程中，联想真实的事物形态，抓住其特征夸张变性、繁中求简，更好的刺激学生创造力的发挥。通过对中国纹样的学习，使学生有自己独特的发现和独自的见解，在此过程中学生学会了自主观察、思维和想象，与其他学生拉开了距离，也促进了创新能力的提高。

5.3增强学生对传统文化的理解。

纹样源自劳动人民的生活劳动，产生于人们对自然世界和劳动生活的观察及生理经验的解释，寄托着对生活的理想和生命的渴望，象征着中华民族对世间真、善、美的朴质真诚的追求，展示着久存民间的风俗习惯和观念信仰，将我国优秀传统文化中的静态美与动态美融于一体。通过对中国纹样的学习，可以让学生了解中国民间艺术，认识纹样文化，了解不同纹样所蕴含的不同寓意，学习其中的图案，明白代表的寓意，审视其中的美感，增强学生对中国传统文化的理解与认同。通过对中国纹样的学习，可以让学生明白中国民族文化的发展离不开优秀的传统文化，纹样就有很强的中国色彩，只有保护好自己的民族文化，才能更好的与世界进行交流沟通，另外，通过对中国纹样的学习，激发学生的学习兴趣，更好的发挥出学生的创造力，有利于中国传统文化的继承和发扬。

6.中国纹样在教学中实践应用。

审美教育是美术教学中不可或缺的重要组成部分，通过纹样的设计创作让学生感受美、体验美，提高学生的审美素养和实践操作能力。

6.1中国纹样课堂教学的实际应用。

纹样的学习创作，在教学方法上要注重学生主动探究，引导学生深入中国的纹样知识，锻炼学生的观察能力;通过播放展示相关视频资料，将中国纹样中的传统文化图案与艺术元素相融合，使学生关注中国传统文化，在体验中感受中国纹样的美;纹样的设计创作要注重传统纹样的文化内涵和寓意表达，使创作出来的纹样作品既具有现代艺术特征又不失传统纹样的灵魂。学习创作过程中要分工合作，以小组的形式进行创作，让思维敏捷的同学负责主题创意，让绘图好的同学负责图案设计，让色彩感好的同学负责色彩的调配，在创作的过程中既培养了学生分工协作、团队创作的意识，又锻炼了学生的色彩应用能力和审美能力。

纹样的学习创作，在教学评价上要注重学生自评互评，让学生发表自己的见解，让学生善于发现周围他人的美，教师要充分尊重学生的个性和创意，积极引导学生从色彩效果、构图立意、主题寓意和表现形式等欣赏自己和他人的纹样作品，在相互学习中不断提高自身的审美能力和创新意识。同时，将学生的作品在教室、走廊、楼梯等处进行展示，供全校师生进行欣赏，实现了作品的交流共享，扩大了学生的交流平台，使学生的学习成果得到充分的展示，增强学生对自我审美的认同感，激发学生的创作兴趣和热情，有利于发展学生的创新思维。

6.2纹样学习创作对学生产生的积极影响。

纹样的学习创作，使学生深入了解中国纹样的文化渊源，增强了对中国传统文化的认同，认识到了纹样在当代社会的发展、创新与应用;使学生掌握了对称、夸张、重组等表现形式，锻炼了学生的实际动手能力和创造了，同时通过对色彩的运用，掌握了色彩搭配的技术，感受纹样色彩之中的和谐之美。

纹样的学习创作，不但提高学生的创造力、想象力和审美能力，还提高了学生的动手制作和设计能力，让学生在图案设计、动手制作的过程中提高实践能力。学生进行学习创作，就需要观察生活，利用课外写生、参观展览、记录生活的形式，在生活和自然中获取创作灵感，同时学习借鉴教师搜集准备的优秀纹样作品案例，弥补自己的设计不足，在此基礎上进行再设计再创新，培养学生的创造力，创造思维也得到进一步的提升。

纹样的学习创作，能够对学生进行良好的德育教育，使学生明白了不同形式和主题的纹样有着不同的意义，传统纹样蕴含着优秀的传统文化，当代纹样也表达了时代的责任义务，培养了学生热爱祖国，继承和弘扬中华民族优秀文化的热情。纹样的学习创作中包含着道德教育，使学生懂得了纹样除了美化装饰和表达美好寓意外，还有很好的宣传教育作用，学生在纹样学习创作中感受到了团结友爱、懂得了爱国敬业，对学生的身心发展和个性成长起到了积极的促进作用，既陶冶了学生的道德情操，又引导学生形成正确的人生观、价值观和世界观。

7.结束语。

中国纹样是中国劳动人民所创造，是我国人民情感表达的体现，同时作为中华民族的优秀传统文化对学生提高美育和德育水平意义重大，中国纹样中蕴含深厚的人文气息和艺术价值也是提高学生综合素质能力的需求。在学习中国纹样的过程中，加强对学生审美意识和创新意识的培养，有利于对中国传统纹样文化的继承，推动中国纹样的创新与发展。

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此论文为保定市教育科学研究“十四五”规划课题《发挥中国纹样在小学美术教学中立德树人作用的研究》（213003）研究成果