节奏中歌唱 律动中感受

周辰

摘要：在新课改的小学音乐教育体系之下，小学音乐教学的发展越来越受到了全社会的关注和重视，这不仅源于实处一线的音乐教师团队越来越趋于专业化，更是受到了国家的高度重视，其已经是孩子成长中重要的一部分。本文主要针对小学音乐教材中节奏教学为切入点，联系课堂教学实际，对小学课堂音乐教育活动中的节奏教学就策略研究及重要性两方面进行了主要阐述。

[关键字]节奏 节拍 小学音乐 教学策略 重要性

中图分类号：G4 文献标识码：A

节奏是音乐构成的骨架，起着无比重要的作用。笔者在观摩了大量的各级各类优质课和有名的教师课堂后，发现欣赏教学中有一种音乐歌唱教学方法一直潜移默化的隐藏在课堂中，那就是节奏教学。准确认识到节奏的重要性并能够持续性、科学化的运用到小学基础音乐教学中，将节奏感的培养和教学落实到实处使我们作为一线音乐教师应该做的重要教学工作之一。

一、价值探寻——知其用，擦出音乐火花

“节奏”是由希腊文字“rhein”也就是“流动”衍生过来的，从广义上来说是“运动的节律”[1]，是一切协调、平衡的律动都可称之为“节奏”。节奏是音乐的源头，是重要的因素之一，他对于音乐的作用犹如心脏对人生命一般。

音乐是用有组织的、严谨的乐音来表达人的思想感情的，反应美好的现实生活的一张综合性艺术。节奏，作为其最基础的要素之一，是音乐的脉搏，更是音乐的灵魂。音乐中的节奏通过其独特的方式表达了不同的情绪和音乐风格。

1.巧妙渗透，“助”音乐感觉。在小学教学中，从二年级（上）就出现了音符的认识，从1、3、5到2、4、6，要求孩子们不仅会唱歌，还需要有对音符的认知。只有准确的把握了音乐节奏感，根据音符的旋律走向，很容易就可以将歌曲唱顺并唱会了。

2.有效教学，“促”节奏表演。任何教学，最重要的是教会孩子用何种方法而非纯粹的结果，通过方法，发散学生思维能力，拓展视野，音乐教学通过教师的引导，让孩子们发现音乐无处不在，渐渐的不仅可以培养学生的音乐敏感度，还可以增强学生对音乐的感知力。

3.互动激励，“增”学习趣味。节奏的教学不是简单的机械化教学，重复打一个节奏，更重要的是自主创作。通过个性化的不同形式对学生进行训练，带动学生的音乐律动感，启发他们的音乐创作力。

二、策略探究 —— 寻宝记，构建优化教学

在小學音乐课堂的节奏教学方法中，教师们通过具体的形式和方法变化进行教学，让学生更好的感受音乐，培养内心乐感，增强音乐综合素质！

（一）寻宝一：分门别类，夯实“节奏”之本

在原始社会的舞蹈中，音乐是用来伴奏的，人们用打击乐器如鼓来给舞蹈打节奏，而跳舞的人也必须按照这节奏来进行舞蹈，就在这时，人们心中对节奏产生了一种尺度——1节拍。[2]节拍和节奏是构成音乐的重要因素，在小学阶段的节拍学习中，由四二拍、四三拍、四四拍和八六拍构成：

1. 四二拍

四二拍即以四分音符为一拍，每小节二拍。小学阶段中，出现了例如《茉莉花》、《DO RE MI》等共计103首四二拍的歌曲占小学阶段歌曲总量的56.3%。

2.四三拍

四三拍即以四分音符为一拍，每小节三拍。小学阶段中，出现了例如《同唱一首歌》、《拉勾勾》等共计23首四二拍的歌曲占小学阶段歌曲总量的12.6%。

3.四四拍

四四拍即以四分音符为一拍，每小节四拍。小学阶段中，出现了例如《摇篮曲》（舒伯特）、《西风的话》、等共计45首四四拍的歌曲，占小学阶段歌曲总量的24.6%。

4.八六拍

八六拍即以八分音符为一拍，每小节六拍。小学阶段中，出现了例如《愉快的梦》、《摇篮曲》等共计6首四二拍的歌曲占小学阶段歌曲总量的3.3%。

（二）寻宝二：多样教学，融合“节奏”之本

1.“说”节奏中的语言

音乐，是纯净无暇的，也是抽象模糊的;语言，是丰富多彩的，同时也是最能够表达人们心情情绪的，按节奏朗诵歌词是小学音乐课堂中比较贯用的手段。

通过用圆圈、音节和语言等不同形象的方式方法对歌曲中的节奏进行处理和学习，用学生可以接受的方式掌握歌曲中的节奏要求，并通过观察，更好的了解歌曲。

2.“动”节奏中的韵味

奥尔夫教学体系它最为突出的特点就是将节奏教学作为低龄儿童学习音乐时候的基础，他认为，这将贯穿于整个孩子的音乐学习过程：律动、声势等等教学方法都是为了更好的将节奏教学灌输给孩子。这不仅是在培养孩子的音乐潜能，也是在培养孩子的创造力。

（1）融入声势律动，抓住节奏，体验音乐规律

声势律动是教师更好的引导学生在音乐的节奏感中进行声音的创作，通过不同的乐器，例如：凳子、地板甚至是自制乐器进行创作发出声音为歌曲编配上合理的伴奏。

（2）利用圆圈表示，区分色彩，清晰节奏规律

圆圈谱是用不同形状图型样式的图示，对于低段学生来说较好掌握，但是又具有一定的观察挑战（自己观察并动脑用不同颜色的圆圈形状表示）。不同颜色的圆圈表示不同的力度变化，颜色由深至浅表示力度由强到弱，将强弱规律和作品的情绪同时作了区分和了解，根据图谱，学生采用不同的舞步节奏进行律动。

3.“创”节奏中的风采

节奏无处不在，他常常以不同的形式出现，有时有规律，有时比较自由，例如随着人身体做不一样动作时，节奏也是不同，它不仅可以模仿打雷下雨，也可以模仿人类的心理活动。

（1）创编形象方法，扮演角色，感受音乐节奏

编创教学是小学音乐课堂中比较常用的手段之一，有时候，教师们为了让学生们能够更好的区分节奏、音乐想象等的时候，我们通常采用此方法进行教学。例如：歌曲《大树妈妈》中，学生模仿大树的形象表现大树的形象，并且在节奏强拍的地方做一相应的动作来表示。

（2）拓展创作方法，拓宽思路，编创伴奏节奏

音乐教学不仅是知识的教学更是挖掘学生音乐潜能的教学，教师在教授学生基础的音乐节奏之后，学生通过练习可以基本编创出几首简小的歌曲，尽管旋律不是特别好听，但是学生在编创的过程中其实表达了他想表达的意思。

三、思考与展望

运用“节奏教学”作为本文的切入点，不只是让学生了解歌曲中的节奏，还要通过节奏更好的理解音乐，并且激发学生的创造了和培养音乐的感知能力。节奏作为音乐构成的最基本的要素，就如同人体内的骨头一样，是一首曲子的支架，各种音乐要素想要发挥其独特的功能，就必须要依赖于节奏的形态。

参考文献

[1]杜亚雄.柯达伊教学法的理念和实践[J].艺术教育研究，2012（04）

[2]王月平.音乐课程中歌唱教学的实践与研究[J].上海教学研究，2006（09）