没有什么梗，是弹幕搞不起来的

柳嘟嘟

总有一些民间段子手对视频的解读让你当场“下跪”，总有一些爆梗让人笑到灵魂出窍，宇宙的力量根本堵不住网友的脑洞。

刷弹幕，三倍爽

2020年，B站上的电视剧《家有儿女》因版权过期面临下架，网友们纷纷在屏幕上打出了“弹幕护体”。其实，这部剧在其他平台依然能看，但网友不买账。因为他们保护的不是这部剧，而是那些日积月累的弹幕。

比如，有一集《家有儿女》中，刘星的那条蚂蚁图案的被子，被网友戏称为“蚂蚁花被”（谐音，蚂蚁花呗）。不知道大家有没有发现，同样的一个视频，有弹幕的时候，快乐要乘以三。

所谓弹幕，其实就是一群人在一个空间里密集地接茬，人多热闹，梗就爆，这种氛围比话题本身更有吸引力。

相信不少人在选择观看视频时，会关注一下作品的弹幕数量，它不仅从侧面反映了作品的质量，而且全屏遮挡无死角的压倒性冲击，本身就会给人一种爽感。

很多UP主在解说影片时，会突然来一句“请把666打在公屏上”，这时满屏的666浩浩荡荡，光是这阵仗，就让人莫名兴奋。如果你也忍不住凑了波热闹，情绪就会叠加，因为这“盛况”是自己添了砖瓦的。

老剧回春，靠弹幕

金庸系列、琼瑶系列、《甄传》《回家的诱惑》等剧堪称B站顶流，2020年上线的“四大名著”，播放量一直稳居电视剧排行榜前十。如果没有弹幕，这些经典剧可能永远都不会回春，因为它们是“已完成”的状态，无论你喜不喜欢，它都已经存在，且无法改变，这是一种被动的接受。但是，现在却多了一个维度，人们可以通过弹幕对作品进行再创作。任何作品加上弹幕，就永远处于“未完成”的状态。

《西游记》里，唐僧的妈妈咬掉了他的小脚趾，竟被网友称为“史上第一个吃唐僧肉的人”……你可以用当下的语境对过去的剧重新解读，每隔一段时间去看那些弹幕，就会从增加的弹幕中找到新的视角和笑点。也就是说，经典剧集随时会以更新的姿态展现在你面前。这种未完成性，是对创作者们最大的蛊惑。

很多人不喜歡弹幕的表达方式，因为那些令人发笑的弹幕，往往是充满戏谑的。当年，剧集创作者之所以设定这些高能场面，无非是想把观众带进剧中，但这绞尽脑汁的套路到了网友这儿就被轻松破解。

弹幕大神多

当然，网友们沉迷于弹幕，不仅是因为那些梗，其中隐藏的大神也是让人惊喜的存在。

《觉醒年代》这部剧中埋藏着大量的隐喻，想要看懂，首先要对这段历史有相当程度的了解，这对很多观众来说是非常困难的，但是，打开弹幕就拥有了新天地。比如，鲁迅决定写《狂人日记》之前，导演给桌子上的浮雕一个特写，那时鲁迅手里拿的不是笔，是雕刻用的笔刀。弹幕解释说：“这是在说，鲁迅‘以笔为刀。”再比如，当旁白的版画出现时，弹幕又会科普：“木刻版画的风格正是鲁迅所提倡的。”还有蔡和森的母亲出现时，说“我老太婆也想去法兰西勤工俭学”，弹幕便说：“她真的去了。”

这些细微的解读会让你觉得，自古弹幕出人才。但其实，很多人不知道有这样一种职业的存在，那就是“弹幕互动师”。他们每天的工作就是在弹幕上跟网友们聊天，同时预埋知识点和梗，他们是弹幕话题的发起者，也是剧集的解说员。

一个好的弹幕发起人，不仅能为剧集增加粉丝黏度，还能通过弹幕去窥探粉丝的情绪和意愿，再将这些反馈给平台，以便平台推出更多“懂你”的作品。

当然，随着弹幕的使用者越来越多，网上的戾气也越来越重，那些无意义的、低质量的弹幕，不仅会使整体的观感下降，也会将一些严肃的艺术粗鄙化。

导演的精心构图、画面的优质配色、演员的精彩表演，在弹幕面前都得不到完整的呈现，影片的节奏感也会被大幅度削弱，甚至作品原本想要传达的价值观，也会因为一些恶意的调侃而遭到曲解。在铺天而来的弹幕中，把酒言欢的快乐很容易有，但保持客观与理性，却并不容易。

有人曾做过“为什么看弹幕”的投票，得票最高的是“因为孤独”。在虚拟的世界里寻求共情，是信息时代里人们普遍的精神需求。那些密密麻麻的弹幕，是一种“认同的狂欢”，人们会在虚拟的众声喧哗中找到安全感，也会在那些“黑话”中找到各自的“帮派”。但正如弹幕的转瞬即逝，这种狂欢本身也只是一种即时满足，能抚慰心灵的，还是那些需要去独自斟酌的作品。

（摘自“拾文化”微信公众号，小黑孩图）