浅析“四方品玉瓶”的刻绘工艺及美学维度

2021-12-11尚永顺

陶瓷科学与艺术 2021年12期

尚永顺

江苏宜兴宜兴 214221

一、前言

陶器是日常生活中非常受欢迎又很实用的器皿，在人们的日常劳动中，陶器艺术慢慢兴旺发展起来，刚开始可能是很粗糙的，慢慢变得精细起来，在此过程中，陶瓷艺术逐渐蓬勃发展。宜兴一直有“陶都”的盛誉，是由于当地盛产一种陶土，这种陶土便是紫砂泥。紫砂泥不仅可以制成对人体有益的茶壶，还可以制成各种挂盘、花盆等物件，具有相当高的艺术魅力。紫砂器皿色泽古朴、刻绘工艺精湛，是宜兴当地艺人智慧和汗水的结晶。

二、“四方品玉瓶”的刻绘工艺及美学维度

关于紫砂的装饰有很多种，包括泥绘、镶嵌、描金、陶刻等数十种，其中陶刻这门工艺推动了文人壶时代的到来，也见证了紫砂史上的丰碑时刻。紫砂陶刻在艺术发展中因为它的价值，深受世人看重。在时代发展过程中，陶刻艺术也在不断进步，表现出它的活力与能量。陶刻艺术吸收了书画艺术的魅力，表现出作品的意境特色，对于品位的提升有很好的作用。

“四方品玉瓶”，整体四方构造，瓶身方中寓圆，圆中藏方，形态美观。瓶身双侧狮耳造型，象征太平如意，瓶体泥绘雕刻了鸟儿栖息于树枝处，有些在花丛边飞舞，色彩斑斓，造型美观生动。作品意态从容，看似平常却深藏韵味，赋予作品强烈的人文元素。

“四方品玉瓶”尽管题材是很传统的，但是加入了自身的艺术美感，用具有立体式的泥绘雕刻来塑造，使得作品具有时代艺术气息。花、鸟是典型的传统文化题材，是具有一定的东方文化特色的，给人的视觉享受是典雅高贵的。这样的作品是有生命灵动感的，是有东方特色的。作品“四方品玉瓶”泥绘花鸟，刻画手法多样，比单纯的绘画多了立体空间感。书与画的装饰，营造出一幅静美的意境，体现出作者对于大自然的热爱之情，和追求返璞归真的艺术生活。

紫砂陶刻发展以来，是在作品的精神层次上表现出它的思想高度，只有具备深厚的文化素养，才能让自己创作的作品不显俗气，体现出刻绘艺术的魅力。陶刻艺术发展到今天，除了作品造型给人的视觉感观之外，作品给人的精神共鸣也很强烈。作品在艺术创作上，要在传统的基础上不断创新，拥有生命活力，陶刻艺术才能达到新的高度。

陶刻这门工艺不仅代表了作品的艺术个性，更是表现出它的实用性。在刻绘艺术中，手艺人用他的细心在作品上做了精心的描绘，作品传递出中华民族的艺术气息，这是人们对于传统文化的热爱。

陶刻艺术和紫砂作品结合，使作品整体得到一种升华表达，作品根据造型加上自己的装饰，才使它有更深层次的表达。在多重艺术形式表现下，集合了美观与寓意的作品才是一件好作品。

用紫砂作品作为载体的艺术品，不受地域的局限，表现出它的美感。清代陈鸿寿将紫砂文化推向一个高峰，在紫砂器皿上增添了刻绘的装饰，将文人们的诗书画等内容装饰在器皿之上，形成如今的陶刻艺术。陶刻艺术有它十分深厚的文化特性，在艺术的形成与发展中作用显著。陶刻对于工艺的水平要求很高，它浑厚淳朴的艺术特性体现出陶刻手艺人的文化理念。文人在紫砂胚胎上尽情展示出自己的情感，并用雕刻等手法表现出来。

陶刻作品中的创作思路是很清晰，很有连贯性的，艺术作品注重艺术构思完整，到位的刀法给人一种浑然天成的艺术审美。陶刻风格的形成在历史中有很深的影响，在传统书画中融入文学、诗词等内容，艺术审美能力更丰富。

陶刻内容中集合了陶文化和茶文化，作品把其中的伦理、哲学等内容都体现在作品上，表现出深深的文化内涵性。陶刻艺术体现的是一种美的享受，艺术情感受到激发，创作的作品更能提高生活乐趣，启迪精神，领悟到其中深厚的底蕴，陶刻艺术的前景将会更加美好。

在欣赏陶刻作品时，要注重刀法上的讲究，情感内容上的真实古朴，在刀法上要注重用刀的利索，要透过刀法去表现出作品的韵味意境，产生精神的共鸣，把握住真实的精神感受。

陶刻艺术受人重视不仅因为其中的收藏价值，更因为它的艺术享受非常独特。在了解传统艺术的同时，体会到其中的情趣，这种情趣往往都会包含生活的哲理。

陶刻的盛行是由于人们对精神方面的要求越来越高，人们对禅茶一味的生活理念越来越强，对于中国传统文化兴致越来越高的时候，陶刻这门工艺就迎来了新的热潮。陶刻作为主要装饰手段，刻绘的内容丰富，包括山水、花鸟、纹饰等内容，字体方面包含草书、隶书、甲骨文等。陶刻刀法也很多变，有双刀、单刀、三刀、冲刀等。市场的需求推动了陶刻人员数量的增多，群体的多样性呈现出快速发展的趋势。

中国陶器在新石器时代就已开始，有八千多年的历史，紫砂装饰的时代性和文化属性都很鲜明，在文人雅士的推动下，将诗词书画等艺术创作都融于紫砂器皿之上，内心情感的丰腴，增添了紫砂艺术美。紫砂陶刻的艺术魅力是在民间传统文化中经过沉积而成的，是用文学的精髓来表现它的厚度。