高温色釉在当代陶瓷艺术中的风格特征研究

叶建明 青岛泊艺陶瓷有限公司

我国陶瓷艺术在唐代初期步入高速发展期，到了宋代再度演化，直到明清时期，呈现出灿烂辉煌的景象，各类陶瓷艺术品璀璨生辉，陶瓷工艺成为不可或缺的艺术形式。在陶瓷的发展初期，人们就已经尝试将思想与信仰融入彩陶工艺品中，将对大自然的信仰融入陶瓷工艺中。由于当时社会生产力不足，陶瓷的创作水平也受到了限制，因此陶瓷上的绘画艺术发展较为缓慢。三国时期，陶瓷工艺得到进一步发展，丰富了彩绘陶瓷工艺的样式。盛唐时期，社会经济水平提升，人们的品位和对工艺品的需求也不断提升，这时的陶瓷工艺达到了鼎盛时期，虽然这个时期还没有高温色釉，但是彩釉工艺的发展已经为后期高温色釉的出现奠定了坚实的基础。随着陶瓷工艺的不断发展，到了元代，青花瓷和釉里红出现了，这个时期的釉里红深受人们的喜爱，在陶瓷工艺中大放光彩。釉里红是用铜的氧化物为着色剂配制的彩料，陶瓷艺术家通过平涂的方式在坯体上进行装饰，这一时期的釉里红装饰工艺与现代的高温色釉极为相近。元代釉里红陶瓷工艺的表现题材广泛，有山水、花鸟、人物等，釉里红陶瓷装饰的发展，促进了我国陶瓷高温烧制工艺的全面发展。到了清末，由于受到外国侵略和战乱的影响，陶瓷工艺停滞不前。直到中华人民共和国成立以后，陶瓷工艺再度回归人们的视野，而高温色釉也广为流传，并使陶瓷艺术造型大放光彩，此时高温色釉陶瓷艺术得到了飞速发展，同时伴随着我国陶瓷烧制技艺的不断优化，高温色釉陶瓷艺术的氛围也逐渐浓厚了起来，高温色釉的发展也渐入佳境，涌现出了许多高温色釉陶瓷工艺名家，留下了许多优秀的陶瓷艺术品。高温色釉独特的色彩呈现，也广受当代陶瓷艺术家的追捧。近年来，人们不断探索高温色釉在陶瓷艺术中的应用，合理地控制色彩的变化，使之能够展现出更丰富的陶瓷艺术特点，从而给人们带来更好的艺术体验。

一、高温色釉的分类

高温色釉发展到今天，是在继承传统陶瓷艺术精髓的同时，不断接受新的科技手段及科研成果，引领时代生活的形式美的结果，其在陶瓷装饰艺术中发挥着重要的作用。高温色釉种类丰富、风格迥异，每种风格特征都呈现出创作者不同的创作心境，也为每一件作品赋予了全新的生命力。通常情况下，高温色釉的分类主要通过化学性质和外观这两个层面进行区分。

从化学性质来看，高温色釉包括易熔融、难熔融和中度熔融，同时结合化学成分来区分，高温色釉又包括长石釉、盐釉、硼酸釉、碱釉等不同种类。由于高温色釉的化学成分有所差别，因此经高温烧制后所产生的外观效果也有很大的差异。

从外观表现来看，可以将高温色釉分成单色釉、无光釉、复色釉、裂纹釉以及结晶釉等。通过颜色来区分，包括红釉、青釉、蓝釉以及花釉等。在烧制过程中高温色釉呈现的状态不同，一些高温色釉的流动性较小，同时具有较强的附着力，因此很难出现垂流等现象，而一些高温色釉流动性大、附着力弱，因此很容易产生垂流等现象。对于陶瓷创作者来说，必须掌握每一种高温色釉的基本特性，才能灵活地运用到艺术创作中，从而呈现出想要的艺术效果。

二、高温色釉在当代陶瓷艺术中的风格特征

（一）高温色釉在陶瓷艺术中的写意性

在我国现代陶瓷艺术中，应用高温色釉进行陶瓷装饰时，必须要契合现代艺术风格，同时也不能丢失传统民族文化元素，要传承中华优秀传统文化中的艺术精髓。对于我国传统民族文化的根源来说，强大的感染力是当代传统民族文化的重要内涵。中国传统陶瓷艺术经历了千百年的沉淀与演变，不但呈现出了不同的艺术成就，创造出了东方艺术美，而且展现出了别具一格的中国传统韵味。现代陶瓷艺术发展已经具备了一定的基础，这其中离不开我国传统彩瓷工艺的支持。现阶段的高温陶瓷色釉更注重对传统文化的传承与运用，其旨在更好地呈现中华传统文化底蕴和特色。高温色釉装饰工艺主要以传统的国画艺术为基础，通过高温色釉工艺特殊的装饰性，展现出良好的写意风格。高温色釉在陶瓷艺术中的写意性也更好地诠释了高温色釉装饰和传统国画的有效融合，从而展现出和谐统一的审美需求。高温色釉将自然美和人文美有机融合，构建出了别具一格的中国艺术。如今，现代陶瓷艺术创作者经过不断的努力，在高温色釉中实现了全面突破，也将传统的审美理念更好地运用到当代艺术创作中，体现出了高温色釉陶瓷艺术的写意性特征。

（二）高温色釉在陶瓷艺术中的写实性

将高温色釉应用在陶瓷装饰中，充分融入了其他艺术门类的创新，在博取众家之所长的基础上，更好地呈现出了色釉绘画的表现方式。高温色釉经过高温烧制后，展现出别样的绘画风格，其装饰效果近似油画，而且受到西方油画艺术的熏陶，将油画的特点融入高温色釉陶瓷装饰艺术中，通过不断完善与发展，形成了独特的艺术风格。基于高温色釉特殊的材质，最开始常以抽象的风格来呈现高温色釉陶瓷装饰。近年来，随着我国陶瓷产业和生产技术的全面发展，创造出了许多全新的技术，为高温色釉带来了更多表现形式。因此，现代陶瓷创作者开始利用高温色釉设计出不同的具象元素，展现出高温色釉在陶瓷艺术中的写实风格。通过材料对比、色彩对比、质地对比，使陶瓷作品达到“天人合一”的艺术境界，进一步彰显出了高温色釉在陶瓷艺术中的表现形式。

（三）高温色釉在陶瓷艺术中的装饰性

在陶瓷装饰艺术中，抽象的表现手法最早起源于西方，其是通过点、线、面等要素的有效融合，同时通过对具象形态的夸张与重组，以一种全新的艺术表现形式呈现在大众的视野中。抽象的表现手法打破了传统具象艺术形式的思维，通过简单的艺术形式，不仅充分展现出艺术的象征性，而且也展现出创作者的审美情趣，给人们带来更好的视觉体验，展现出不一样的陶瓷艺术魅力。笔者创作的很多作品，如《珠山圣境》（图1）、《域雪回春》、《岛上人家》（图2）等，似山非山、似物非物，抽象中包含了笔者对生命的认知与感悟。正是这种抽象、剥离出来的意象，让人遐思迩想，并达到美轮美奂的艺术效果。

图1 《珠山圣境》

图2 《岛上人家》

当前高温色釉在陶瓷艺术中的应用主要是以鲜明的色块进行表达，色釉在作品中的色块运作，看似抽象实则自然，是每一位陶瓷创作者对艺术的感悟和情感表达。高温色釉通过不同色釉的有效融合，展现出了创作者对高温色釉的掌握能力和对色彩的理解能力，同时也将高温色釉与大自然进行了完美融合，展现出点、线、面的艺术关联，为陶瓷艺术呈现出别样的装饰感。采用这种装饰艺术形式可以实现高温色釉的巧妙转换，展现出别具一格的陶瓷艺术语言。

三、结语

综上所述，随着社会的发展和科学技术的不断提高，陶瓷色釉得到飞速发展，尤其是新颖颜料的不断出现，为新颖色釉的出现创造了良好的条件。陶瓷创作者要充分了解高温色釉的属性与性能，充分发挥高温色釉的装饰效果，并结合多种装饰手法，更好地呈现陶瓷艺术的表现风格，同时利用其丰富的色彩和质地观感，深化创作主题，从而提高陶瓷工艺的艺术底蕴，满足人们的现代化艺术需求。