非遗蜀绣的艺术特性及传承创新研究

施爱芹 李 蒙

南京林业大学乡村振兴创意设计研究院、艺术设计学院

蜀绣是以四川成都地区为中心的刺绣产品的总称。因四川地带古称为“蜀地”，所以将其刺绣产品称之为蜀绣，与苏绣、粤绣、湘绣并称为中国四大名绣。蜀绣文化历史悠久，早在春秋时期市面上就出现蚕丝织成的蜀绣丝织品，西汉时期已经小有规模，《蜀都赋》中用“挥锦布绣”“展帛刺绣”等词汇来描绘蜀绣的繁荣场面，到汉末三国时期，蜀绣更是声名大振，成为蜀汉地区的支柱产业。《华阳国志》中记载蜀绣可媲美金、银等价值连城的物品，被视为“蜀中之宝”。从西汉时算起，蜀绣距今已经有两千多年的历史，在这段历史长河中，蜀绣的制作工艺等被不断地优化，纹样形式、制作材料被不断丰富和完善，形成了独特的艺术风格。本文拟从蜀绣的艺术特征入手，以期为进一步研究蜀绣艺术的现代传承与多样化创新提供思路。

一、蜀绣艺术的题材多样性

《尚书·虞夏书》记载了帝舜命禹“作服”以宣威四方：“予欲观古人之象，日、月、星辰、山、龙、华虫，作会；宗彝、藻、火、粉米、黼、黻、絺绣，以五采彰施于五色，作服。”至此制定了“衣画而裳绣”的天子衮冕十二华章制度。其以日月、山川等现实图案形象来象征、寓意皇权威严和社稷广博的手法，对中国乃至世界的纺织、刺绣纹样文化的发展影响深远。

从相关文献和资料中可以看出，从古至今蜀绣题材均以民间广泛认同的具有吉祥如意、红红火火等寓意的传统纹样为基本内容。动物、植物、山水和人物等题材是蜀绣的主要装饰纹样。蜀绣题材丰富、技艺独特，展现了蜀地独特的魅力和蜀地人民无限的创造力（如图1）。

图1 非遗蜀绣艺术题材

（一）栩栩如生的动物纹样

蜀绣产于四川成都地区，因而蜀绣的动物纹样不仅传承了中国传统的动物纹样，还融合了蜀地的地域特色，从而形成独特的动物纹样。动物纹样一般有龙、凤、鹤、鹿、鱼、虫等传统自然题材，以及蜀中特有的动物大熊猫、金丝猴等地域动物题材。动物纹样通常传达人们生活中的美好寓意，如喜鹊和梅花结合，寓意“喜上眉梢”；大象驮宝瓶，宝瓶中插三戟，寓意“吉祥太平”；吉祥图纹中加喜蛛，寓意“喜从天降”。传统题材代表作品《芙蓉鲤鱼》（如图2“动物纹样”中的⑥）存放在人民大会堂四川厅中，曾获中国工艺美术百花奖银奖。绣品上三十二条鲤鱼形态多样，富有动感。针法既轻又准，完美呈现出鲤鱼的远近虚实、逼真的纹理、灵动的质感。绣面上没有水，却通过鲤鱼的各种姿态展现了鱼与水的交融之感，配以娇艳欲滴的芙蓉花点缀其中，使作品生机勃勃、栩栩如生。

（二）明丽饱满的植物纹样

在蜀绣的植物类纹样中，以一些寓意美好、吉祥的植物纹样为主（如图2“植物纹样”），如花中四君子——梅、兰、菊、竹，以及象征坚贞不屈的松、出淤泥而不染的荷、健康长寿的桃、高贵端庄的牡丹以及象征多子多福的石榴等，这些植物纹样都寄托了人们对美好生活的期许和对高尚品德的追求。

（三）逼真传神的人物纹样

人物纹样多源自蜀地人物故事、民间传说、神话故事和戏剧内容等，如孩童、仕女和寿星等人物形象以及“麻姑祝寿”“八仙过海”和“许状元祭塔”等神话中的形象（如图2“人物纹样”）。人物故事题材被广泛运用在蜀绣中，体现了蜀绣别样的特色。将象征美好、团圆、吉祥、幸福等寓意的故事，展现在枕套、被面、桌布、绣衣等在中国古代可用于婚礼的喜庆用品上，这些吉祥纹样直观地表达了人们对幸福的期许，如《龙凤麒麟》和《戏曲人物挂帐》等，戏曲人物的肢体动作夸张，表现了喜悦的情绪。另外，男性人物普遍留有胡须，也因蜀地方言中的“胡”读fú（福），寓意福气吉祥。

图2 非物质文化遗产蜀绣的多样题材

（四）气势磅礴的山水纹样

蜀绣的山水纹样多是与中国山水画作相结合而来。中国山水画是传统中国文人抒发情感的主要媒介，画作中直抒胸臆，仕途失意、快意恩仇都表现得惟妙惟肖（如图2“山水纹样”）。所谓智者乐水，仁者乐山，山水画作仿佛是历史的书卷，民族的文化与内涵皆在其中。蜀绣与山水画作的融合，为山水画作披上了灵动、绚丽的外衣。蜀绣的山水纹样通过不同材质的丝线，展现出无可比拟的光泽感，呈现的绣品比画作更加生动。远处的深山通过丝线颜色的穿插，呈现山峦的若隐若现；近处的流水利用丝线本身的质感，呈现水面的波光粼粼；穿插其中的小桥人家、炊烟袅袅通过丝线叠加出的层次，展现出村落的古朴自然。

二、蜀绣艺术的技艺独特性

蜀绣的纹样和技法具有很大的包容性，这种包容性恰好集百家之长，蜀绣在与苏绣、粤绣、湘绣切磋交流时取长补短，汲取各家之长，从而逐渐丰富和完善自身。

（一）千变万化的绣法

千变万化的绣法指蜀绣中不同针法的组合，使用的针法不同，绣面也就不同，这才形成丰富的蜀绣绣法，著名的有线条绣、双面绣和衣锦纹满绣等绣法。

线条绣讲究绣画合一，可以更好地展现水墨绘画的效果。线条绣所用颜色一般为墨色，绣娘的针即笔，线即墨，以洁白的绣布作纸，完美展现画家作品的风韵。如画家赵蕴玉的《薛涛制笺图》《簪花图》等作品，都由刺绣师傅绣制成绣屏。这些作品均采用线条绣，同时运用晕、藏、滚、纱、铺等技法，亭台楼阁、山峦树木、小桥流水等展现得浓淡适宜。绣品中笔墨的湿润感、枯竭感、洒脱的挥毫感和逐渐过渡的透明感等都通过刺绣师傅的巧手完美展现。

双面绣是在一块绣布上同时绣出正反面完全不同的图案，颜色不同，氛围不同，但是外轮廓又完全一样，毫不违和。双面绣的正反两面干净整洁，不露针脚，下针手法使绣线疏密适宜。如《怡心自乐》座屏（如图3），第一面绣较复杂，难度在弥勒佛形象的下针针脚和线的走势；第二面较第一面容易很多，沿着第一面人物的外形走势，绣出鹿、仙鹤和假山，铺线时不露出第一面的底色，藏好针脚，不在背面显露出来。

图3 非遗蜀绣《怡心自乐》的正反面（局部）（四川科技馆藏）

（二）严谨细腻的针法

蜀绣针法的特点是“严谨整齐、线面光亮顺平、色彩紧密柔和、虚实得宜、车拧到家”，蜀绣现有的针法分为十二大类，共有一百三十八种，有三十多种是现在常用的针法，如晕针、柘木针、车拧针、滚针、铺针等。

晕针（如图4）是蜀绣的独门绝技，常用来表现纹样的质感。晕针是一种长针与短针交错结合的针法，长针与短针有三种不同的组合方式，分为全三针、二二针、二三针。全三针是三针为一组，一组是长短各不相等的三针，常用于花卉颜色的晕染、人物皮肤、衣物的细节等；二二针是两针为一组，一组是两长两短的四针，常修饰细节的位置，二二针方便逐排晕染，因此晕染效果佳且更细致；二三针是五针为一组，一组是两长三短的五针，晕染的色彩最为自然，效果最好，绣花、鸟、虫、鱼等纹样时不仅更容易晕色，而且能够使表现的事物更为真实自然。效果最好的是二三针晕染，所以是最常用的针法。虽然晕针每排针长短不等，针脚却紧密相接，绣出的纹样细致入微，呈现的事物质感更加真实生动。如鲤鱼的悠闲灵动、熊猫的憨态可掬、山川的雄伟壮阔、花朵的娇艳欲滴等，均用晕针来表现。

车拧法（如图 4）也是蜀绣独有的绣法，“车”是指绣品的纹样中心部位，如植物和动物从中心部位起针，四周以旋转的阵型逐渐向外扩展；“拧”是指长短针型从外侧向内部做增针、减针的处理，头尾连接处不相压，运针时由内向外扩散或由四周向中间聚拢，能够紧紧跟随事物的纹理走向，并且针脚收紧，一张一弛，舒适得宜，可充分表现事物的生动活泼。这种针法常与晕针、掺针、撒针、施毛针等针法配合使用，效果很好。

图4 非遗蜀绣严谨细腻的针法

（三）与山水画作的融合

蜀绣与画作的融合兴起于宋朝，北宋皇帝宋徽宗非常注重刺绣发展，为此还专门成立了绣工科，此举进一步促进了蜀绣与画作的融合。当时的皇家绘画画作工整严谨，适合作为刺绣的线稿。所以蜀绣与画作自然而然地融合在一起，形成闻名遐迩的画绣。绘画和刺绣的融合，使蜀绣在刺绣中与众不同、独树一帜。时至今日，蜀绣和画作的融合逐渐达到绣画合一的境界。

蜀绣常以名家的书画作品为稿，文人画崇尚品操，讲求笔墨情趣，强调神韵、书法修养和意境的营造。蜀绣追求严谨、工整、典雅端庄的艺术风格，二者相辅相成，使很多具有绘画感觉的蜀绣作品诞生，如《蜀宫乐女演乐图》挂屏、《薛涛制笺图》、《簪花图》等。

三、蜀绣艺术的传承创新性

蜀绣作为非物质文化遗产，其现代化传承至关重要，是中国手工艺文化不可或缺的一部分，是传统手工艺文化历史的延续。在现代社会，传承人不能因循守旧，需把握时代机遇，以创新发展为己任，进一步推动蜀绣的活态传承与现代化发展。

（一）技艺传承

非遗传统手工艺的代代传承中，非遗传承人至关重要。蜀绣通常采取师徒传承、家庭传承、行业传承等方式，并未留下对这些针法、纹样进行系统和全面的整理的资料。蜀绣大师杨德全提出要对蜀绣进行有章法的改变，预备仿效乐谱，出版一部有谱系、有来路、有根基的蜀绣针法绣谱，为行业树立规范、标准，“让针法代代相传”。她预备撰写一部《皇汉蜀绣丝韵谱——觅针》绣谱①倪佳敏：《潜心六年——蜀绣大师杨德全绣出传奇“绣谱”》，《成都商报》2018年8月30日。。这本绣谱将不仅有纹样图案，还有制作过程的详细文字记载，有些针法还配有手法示意图，方便参考。本书的出版将使蜀绣技艺传承之路有法可依。

安靖蜀绣之乡是蜀绣的发源地之一，很早就有制作蜀绣的传统工艺，安靖的蜀绣基地为了促进城乡女性再就业，采用居家作业方式，选择以家庭为单位的居家生产模式，助力解决蜀绣的传承和城乡妇女灵活就业的难题。安靖镇逐步建成了集培训、生产、研发、销售于一体的灵活就业基地。其中，绣娘培训基地“七彩绣坊”，不仅提供蜀绣针法技艺教学，还邀请了专业人士，实行技能教学和观念引导两路并行的计划。同时采用师徒制，使学徒从理论到操作，系统掌握蜀绣制作的技能。“七彩绣坊”已培训学员3300余人，其中有1000余人从事蜀绣相关工作。

安靖镇的蜀绣教育传承已经渗透到了九年制义务教育中，安靖镇上的学校大都开办了蜀绣兴趣班、社团等，从娃娃抓起，培养兴趣爱好，这些都将为发展蜀绣储备人才。中职院校也将筹备开办蜀绣专业，为蜀绣的传承和发展培养专业人才。同时，安靖蜀绣还计划与西南交通大学合作，培养蜀绣设计制作类的高层次专业人才。

（二）产品创新

在传统观念中，蜀绣都是士大夫和贵族所用之物，普通阶层的人们只能望而却步。因而人们普遍认为蜀绣发展不顺的主要原因是它作为高端的工艺品，离平民百姓的日常生活过于遥远，所以蜀绣要扩大市场，应考虑大部分中产阶级和普通民众，产品要多元化发展，既有高端产品，也有平价、生活化的产品。

创新是现代企业发展的核心要素。在了解市场需求、顺应时代主题的基础上，蜀绣产业需要不断挑战自我，创新化发展。从产品出发，找准绣品的消费人群定位。依托当代设计语言与审美方式，创造性地转化传统蜀绣。深入挖掘蜀绣的特色，根据市场需求进行设计再造，让传统蜀绣与现代生活相结合，从而形成多元化发展的现代业态格局。

安靖蜀绣对蜀绣产品进行创新，首先确立了主要消费人群，然后根据受众特点进行设计改良，如针对当下年轻人设计的国潮刺绣外套，8种IP形象可以选择，且形象年轻有活力，符合年轻人的审美。其次，拓展产品的类型，不再拘泥于被套、枕套等传统物件，转而设计小巧的屏风摆件、蜀绣丝巾、团扇等轻巧的物件，绣面内容简单、富有意境，符合当下人们的审美。最后，扩展产品的范围，如针对信佛之人的禅意系列，有佛手摆件、水墨和尚摆件等。蜀绣还可针对不同的节日，对应生产不同的节日限定产品，迎合节日的气氛，也符合现代人的消费观。

（三）品牌发展

蜀绣作为非物质文化遗产，其传统品牌形式因囿于传统、缺乏品牌创新不能适应现代社会。在市场化推动下，只有顺应市场规律，洞悉市场发展趋势，通过拓展蜀绣周边、做大蜀绣产业才能使蜀绣得到更好的传承和保护。郫县安靖镇打造了“蜀绣之乡”，为了更好地传承发展蜀绣产业，当地政府部门挖掘安靖镇蜀绣文化的地域特色，联合四川天府蜀绣股份有限公司，共同开办了蜀绣手工艺特色技能培训班，同时号召居家妇女参与技能培训，组织相关教学。此次活动在短时间内即取得显著成效，为后续的规划布局奠定了基础。

自郫县“安靖蜀绣”基地成立以来，当地政府对推广壮大蜀绣产业高度重视，成立了专门的工作小组，为蜀绣产业的发展和壮大保驾护航。当地政府对蜀绣的发展方向进行了整体规划，制定了《蜀绣产业发展规划纲要》，邀请专家进行概念性规划和可行性论证，以振兴蜀绣之乡。自2008年以来，安靖街道建成了占地50余亩的安靖蜀绣公园，建立了“刺绣中国——蜀绣馆”“天府蜀绣艺术馆”“四川省邬学强大师工作室”“绣娘培训中心——七彩绣坊”等功能区。现在，安靖街道已成为成都市蜀绣产业核心发展区，蜀绣公园被授予“成都市国家级文化和科技融合示范基地示范园区”称号。

品牌化发展后的“安靖蜀绣”，形成蜀绣产业组织化、规模化、标准化、集群化的产业布局，帮助蜀绣系统化发展，包含技术研发、质量监督、技能培训、品牌销售等。如此，在蜀绣发展过程中就会创新有支持、销售有渠道、质量有把关、售后有保障。顺势衍生的“安靖蜀绣公园”成为热门的旅游景点，吸引了大批游客。从经营模式方面来看，品牌化发展可通过拓宽线上平台、对接线下门面以及拓宽销售渠道来实现；从市场推广方面来看，品牌化宣传可融合蜀绣文化和当地风土人情，进行整体、系统的对外宣传。通过打响品牌，实现蜀绣文化现代化传播推广的目的，助推蜀绣产业成为具有在地性文化特征的现代新兴创意产业。

（四）传播多元

文化类的产业推广，可结合地域特色，通过展现当地文化风俗等方式，结合现代多元化的传播媒介发展地方特色产业。蜀绣的传播可借助非遗的属性，承办地方非遗文化节，吸引四面八方的游客通过实地体验与线上交流等多渠道了解蜀绣、欣赏蜀绣，进而购买蜀绣创意产品。

“芙蓉城三月雨纷纷，四月绣花针；羽毛扇遥指千军阵，锦缎裁几寸……”李宇春作为蜀绣文化传播大使，在非遗文化节现场演唱了专门为推广蜀绣而创作的歌曲《蜀绣》。歌词结合了蜀绣文化，同时从中国传统诗词中引用了较多典故，因此饱含“中国风、成都情”，一经演唱便吸引了大量听众。这首歌在2010年还登上了中央电视台春节联欢晚会，《蜀绣》一夜之间在大街小巷传唱。

2009年6月，第二届中国成都国际非物质文化遗产节分会场选址在安靖镇，“绣·天下”国际刺绣艺术节在郫都区安靖镇隆重举行。2010年，郫都区安靖镇举办了“绣·田园”蜀绣艺术节，这次艺术节促使蜀绣走出象牙塔、走进现代生活。开幕式现场，蜀绣携手保时捷跑车制作蜀绣保时捷联名“装备”，精致的蜀绣内饰，将潮流与传统有机融合。郫都区借力非遗艺术节，打响“蜀绣之乡”的名号，并预备将安靖镇打造成文化产业集群，成为将蜀绣文化资源变成创意文化产业首屈一指的案例①《蜀绣之乡 描绘现代田园城市锦绣——安靖镇大力推进蜀绣基地项目建设》，《新郫县》。。

在数字化时代背景下，数字化传播发展成为文化产业发展的又一有力手段。线上直播可以帮助产品宣传，促进文化和信息传播，实现快速销售。线上直播相较于电视广告、线下宣传来说有着更为直观详细地展现产品特点的独特优势。广告往往不能全面展现产品特点，而直播可以对产品的各个方面进行详细展示，还可以和观众互动、现场答疑等。直播有丰富的营销体系和优化措施，可更快捷地激发消费购买欲，从而提高商品成交量。如在知名主播薇娅的助力下，蜀绣的销售额达到了十七万元左右，同时直播间有两千多万人观看，这样的流量经济迅速扩大了蜀绣文化的传播。

当下手游发展如火如荼，联合热门产业跨界宣传也是传播的新途径，比如全民手游“王者荣耀”，近几年的热度居高不减。“安靖蜀绣”采取跨界融合模式，与手游王者荣耀进行了深度合作。首先在游戏内发布了以蜀绣为主题制作的游戏皮肤，一经发售就受到狂热追捧。其次，在王者荣耀的国际性赛事上，王者荣耀队员们穿着蜀绣大师为他们专门定制的蜀绣外套，除了让世界看到我们的电竞水平，还有效传播了我国的传统蜀绣文化。

四、结语

作为非物质文化遗产的蜀绣艺术，迄今为止已有三千多年的历史，是我国传统手工艺文化中一颗璀璨的明珠。蜀绣在历史的长河中不断发展变迁，经历过兴盛，也经历过落寞，才形成今天的艺术成就和产业格局。作为我国珍贵的文化艺术瑰宝，保护和活态化传承蜀绣，需要现代化转译和设计赋能的加持，才能形成新型创意产业。为了探索一条非遗蜀绣现代转型的发展路径，不断有从业者进行设计再造的现代探索。正是有了这些先行者的努力创新和不懈尝试，才会有蜀绣走向现代创意转型发展的无数可能。