以艺术成就空间

2021-12-09王路阳

家居廊 2021年12期

王路阳

在田军最新的空间作品博乐德艺术中心（Blanc Art Group）6层，他和我们谈起了“总感受量”这个概念：“我们其实是希望这个空间本身也能是一个作品，不仅仅是一个工具或者辅助物。我们过去看空间，讲的都是‘视觉感受量，视觉上的酷、爽、新鲜——对空间的体验被纳入视觉范畴，‘总感受量其实是怎么能把空间变成一个‘思考场，变成一个场域的概念。”

毗邻北京首都机场，一家非盈利性质的艺术空间、来自9个国家的14家画廊、一家艺术主题餐厅、众多永久展出的馆藏艺术品……绘画、装置、雕塑、影像等多种艺术形式汇聚两栋楼内，博乐德艺术中心在形成这一独一无二的“艺术生态”时，亦无形中开启了北京艺术的新地标。其中艺术中心两栋楼的大堂、“空白空间”画廊、非盈利机构“当下艺术空间”、BlancMarket艺术餐厅，均请来著名设计师、收藏家田军操刀设计。

我们坐在田军为空间特别设计的胶合板座椅上，他借鉴西方理性主义，荷兰风格派设计大师Gerrit Thomoas Rietveld的“红蓝椅”，节制地提炼其设计元素，全部用横竖的几何线条，最终搭接咬合成为一件简单的座椅。而在椅背上，故事性极强的图像引人遐想——这是一位中国东北籍艺术家创作的影像作品：“这个艺术家叫王拓，今年在尤伦斯做了个展，名为‘空手走进历史，就是抛开西方理论，走进历史——走进中国的历史。他这个系列的影像作品名为《东北四部曲》。我们用了其中节选的静帧画面，印制于这把西方经典造型元素构成的座椅椅背之上——一个要空手走进历史，抛开西方历史包袱的艺术家，和一个希望以理性与规则来‘管理世界的西方大师，他们是不是对抗性的？当然是完全对抗的。这种对抗就是我说的‘场。”

时间拉回1952年，Le Corbusier于法国南部海边马丁角设计了经典的模块化住宅——Cabanon海滨小屋。这个只有16平米的小屋看似其貌不扬，却是由Corbusier依据人体工学与模块化原理精心设计的杰作。Corbusier曾在此度过余生，直到1965年于附近的海滨去世。在位于艺术中心6层的非盈利机构“当下艺术空间”内，Cabanon小屋被设计师田军1：1复刻再造，成为了艺术空间永久的展出陈设。“这个小木屋代表着他最著名的观点：‘房屋是住宅机器，这是大师一句领袖式的语言，代表着划时代的变革。我们把它挪用而来，其实挪用的不是一种异国情调，或一个经典作品，挪用的是那套系统。”田军说道，“有趣的是，因后期制作误差，桌腿底部恰好留出了一个杯体的高度，我便将自己日常使用的茶缸垫入，顺势偶然形成了本次木屋复刻设计的‘题眼。这便是所谓的对抗结构。我们当然可以复制一模一样的，但我们最终选择让观者面对与现实有差异的呈现，因此便会产生紧张感。”

因为部分区域拥有强烈的视觉符号元素，刚刚开放的艺术中心有成为“网红打卡地”的趋势，主设计师田军也怀着开放的心态说：“我觉得没问题，我们今天要做的是动能。艺术、设计从业者与观者是上下文关系，绝对不是敌对关系，观者呈现活力，我们来制造动能。我们当然不能按观者的趣味来做，但我一定要把‘网红背后的动能拿出来，而且是主动地呈现出来。”这或许也是田军说的“总感受量”中的其中一份力量。

THE DESIGNER

田军，从事设计行业20余年，拥有多个身份，不仅是资深室内设计师，同时也是中国当代艺术界著名的艺术收藏家，现工作、生活于北京。善于研究并处理空间、艺术品、设计品之间的微妙关系，将其予以结合并再造。

1.展厅内，近处铜质雕塑The Mist来自瑞士艺术家UgoRondinone，上方悬吊的作品《智慧齿》来自中国艺术家何翔宇，木质小屋则复刻了Le Corbusier 设计的Cabanon 海滨小屋。2.空白空间展厅内，承重结构的柱体与梁体均被金属板包裹后饰以浅灰色微水泥材料，左侧雕塑作品《男孩与猫》来自德国艺术家Pascale Birchler，远处装置作品来自瑞士艺术家NinaCanell。3.Chantal Crousel画廊展览空间，近处装置作品来自韩裔女艺术家Haegue Yang 梁慧圭，远处两件装置作品则来自法国艺术家David Douard。4.Almine Rech 画廊展览空间，金属雕塑作品来自瑞典艺术家Tarik Kiswanson，近处桌椅来自设计师田军，为画廊公共休憩区域所规划。5.空白空间内接待与阅读区，设计师田军配合空间特别设计了配套书架与会客沙发、茶几。6.空间内复刻的Le Corbusier小木屋由一条狭长的通道进入，近处桌椅来自设计师田军。7.同样由设计师田军操刀的艺术中心餐厅Blanc Market 位于地下一层，设计师在原有的空间内构造了一个白色长方体空间，成为了整个餐厅的视觉中心，在功能性上亦满足了晚宴的需求，墙面底部灯带可变换多种颜色。