时装之域

LX

邱昊的办公室是一个面朝西南的小房间，阳光充沛，被绷上米色布料的画板做成桌子。考尔德的黑色雕塑从顶上垂下，随着空气流动晃晃悠悠。墙上挂着庄颖的画和王画的雕塑，画作上那敦厚的绿色块由多种绿色小波点堆积而成，雕塑作品则呈现出非常极简的造型，一把ArneJacobsen 的Seagull Chair放在下方， 形成邱昊办公室内一个绿色角落。

邱昊 上升的一切必将汇合

THE DESIGNER

邱昊，毕业于伦敦中央圣马丁设计学院女装设计专业，于2006年在上海成立“QIUHAO”品牌和工作室。2008年，获得了Woolmark羊毛标志大奖的全球金奖，2011年，被权威时尚趋势预测机构WGSN提名为当年的“最具突破设计师”称号。他坚持用高品质的材料精工细作每一件衣服，主张慢时尚和惜物的概念，回归最原。

www.qiuhaoqiuhao.com

1、3-5.植物的细节会给邱昊带来无数灵感，并且应用到他的设计语言中。2.QIUHAO第三十三个系列中的羽毛高跟鞋。6.每一季结束，邱昊都会在家里打理植物，某天一片龟背竹的枯叶被他剪下来，看着觉得可以做点什么，第二天拿到工作室让助理拓出形状，先后在纸和坯布上做了实验，之后大家都看到了这款在不久前刚发布的第三十三个系列中，堪称亮点的龟背竹托特包。7.QIUHAO2007春夏系列。

1.前不久刚发布的QIUHAO 第三十三个系列。

2.前不久刚发布的QIUHAO 第三十三个系列。

3.由摄影师于聪拍摄的2016春夏系列海报以及2013年邱昊艺术个展的作品。4.邱昊工作室中的多功能区域，兼具办公以及showroom 的功能。

5.過往系列的海报和图片装饰在墙面上。

邱昊的工作室位于延安东路外滩的历史保护建筑内。2013年，邱昊为工作室选新址，已经入驻这栋楼的周围画廊的朋友介绍他来这里。神明日拱一卒，缓慢地建立起自我秩序。邱昊偏爱细长的，生长缓慢的植物，曾用包裹衣服的黑纸制作出葳蕤枝叶的装置作品，这组双联幅曾在周围画廊举办的邱昊个展上展出，如今就放在工作室的走道，大家走来走去的时候经常会蹭到，纸张有剥落或破损。

从第三十一个系列开始，品牌QIUHAO摒弃使用春夏或秋冬的概念，对此邱昊解释道：“一切都太快了，一季一季都在消耗，新品仅有三四个月的店铺生命，然后就打折。N多季的设计全部加起来，都指向邱昊的设计，用数字很直白，你知道我做设计做了几年。我希望团队是精简的，我们一共七个人，至今没有专门的销售或推广人员，也不用明星或网红。”

以“无人岛”为主题的第三十三个系列，除了贯穿着前几季模糊时间、季节以及新旧的概念外，邱昊用设计陈述对于性别的观点：“在古埃及的神话中，人是雌雄同体的，后来被上帝一劈为二，渴求找到另一半。我让设计游走在极端男性化和极度女性化之间，度假吊带裙很性感，但也有非常干练的西装。我让模特把长袖都卷起来，造型简练，希望在品牌里带入不同角色的女性气质。此外，还有羽毛装饰的高跟鞋，走动时，羽毛摩擦着脚踝就像海边石缝中的草在脚踝边撩动。”

在外界看来，邱昊一直保持神秘和低调，他在小红书上的匿名账号也基本都用来发心爱的植物。永远比闹钟先醒，六点半起床，八点健身，十点多进公司，六点半准时下班。回家把动物和700多盆植物都看过一遍，恍然已过十点。因为家里好多年不装网络，所有偶尔的影视化娱乐全部仰仗他收藏的几千张蓝光碟。与此同时，他爱流连在闲鱼上购买空气凤梨、沙漠凤梨、积水凤梨，和花友交流心得。家里有三棵大型普通龟背和两棵价格被炒作到比购入时翻了十倍的洒金龟背，琴叶榕已经六岁，叶片已经触及屋顶。性格淡定的橘猫大饼早已习惯每天在丛林里溜达，对初来乍到的植物会嗅闻片刻，但从不会去破坏植物。“我不太喜欢开花的植物，我喜欢观叶，开花长侧芽就会破坏本来的形态。我们即将发布三款香水，几乎没有使用花香！”邱昊最喜欢三款中的“无人岛”，广藿香、苔藓、香根草的草木系嗅觉，是如今香水界渐渐被人遗忘的西普调，他让调香师Yili用根茎的气味唤起对潮湿岛屿的记忆。

从不强求什么，但对自己有要求，如邱昊所言：“如果我是厨师，无论今天的材料是山珍海味，或是青菜萝卜，我都能尽力做成美味。做设计是想给市场提供多一种选择。”他有一棵养了三四年的大戟科多肉，一直就很小，前段时间忍不住看了一下根系，结果发现上面没什么变化，细小的根系却已经在盆底盘满。“要比喻的话，我会说自己像一种安静的、小小的、美美的盆景。”

工作室内的桌上和墙上挂着各种搜集来的植物样本。这是一个谈起植物来如数家珍，并且把自己公司也命名为“盆景”（Bonsai）的时装设计师。“或许当植物已经快灭绝了，贵到只有富人能拥有的时候，我就可以在家里享受我的丛林。”

王逢陈 重塑边界

THE DESIGNER

王逢陈，毕业于英国皇家艺术学院，是英国皇家艺术学院百年历史以来招收的第一个来自中国的男装设计师。创办设计师品牌Feng ChenWang，亮相纽约时装周后开始在时尚界崭露头角，她将品牌定调为“摩登未来、多元化、真实性”，强调中性服装如建筑般的层次感和实穿的舒适度。www. fengchenwang.com

Feng Chen Wang品牌创立于伦敦，创始人王逢陈在无性别设计风格里融入结构功能性和未来主义感。王逢陈在工作室内，身穿FengChen Wang 2021秋冬系列牛仔扎染夹克。

王逢陈工作室内可以看到许多设计中会用到的灵感、元素、手稿、材料实验，以及过往系列的图片。这其中有她热爱的中国传统文化元素、凤凰图腾、故乡的古老手工艺，以及亲人间的情感羁绊，神话和现实的互相观照，这些都构筑起她创作的精神基石。

1.Feng Chen Wang 2022 春夏系列：灰色格纹解构西装外套和灰色格纹双腰头长裤。2.工作室内随处可见设计师收集来的各种小件饰品。

3.打版和制作樣衣的区域。

这位留着齐耳bobo头的中国设计师近年来在时尚圈开疆拓土，打破常规，联名跨界，不亦乐乎。拍摄当天，设计师一身黑外套走进来，上面零星点缀着祥云或蝠状的玉石装饰，“这些都是我一个个淘来的”。从男装设计开始创立品牌，之后她发现很多女性消费者在穿，“包括我自己在内，不管上身还是裤子全部都穿我们的最小号男装。我的衣服要穿在身上才看得出结构，放在平面上是铺不平的。我们强调穿着的舒适感，是在一个自由度里去选择自我风格，不是睡衣的那种舒适，而是更高层面的心理认同。”

刚结束的Feng Chen Wang 2022春夏的秀场，王逢陈选择了层高低矮的k11停车库，火聚焦视线，模特们踩着水出来。“大家都说水火不容，我们的秀场就做成水跟火交融的状态，开场隐喻着凤凰涅槃重生，其实也是阴与阳，男与女的意思。以前我们说凤求凰，凤和凰有分别，现在凤凰变成了一个词。在传统文化中凤凰是雌雄同体的，这和我们品牌的理念不谋而合。”

以前王逢陈大部分的时间在伦敦，她的第一个工作室设立在东伦敦。两年前，王逢陈将工作室搬到这里，离新天地很近，整层楼面被分为两个区域，进门的区域有一张用建材管道和透明玻璃自制的工作桌，棱面镜效果的隔断墙分割工作区。自然采光通透的设计师办公桌，临窗放着不知从哪里淘来的石墩、柱基，堆垒起来就是重量级的东方复古原生态咖啡桌。她的桌子上有一对麒麟、被摸到光滑锃亮的墨绿卧虎、一罐罐绘图彩铅，书架上摆放着各种中式小瓶、鼻烟壶……“原来这里是格子铺，很多小间，全部弄掉我自己重新设计，楼下的工作区域往下沉，比我们这里高半米左右。我的办公室一定要面对窗，这样我可以对着窗外的树发呆！”

她平时很爱收集各种旧椅子，工作室里的椅子款式都是可折叠的，细节处的趣味性各有千秋：墨绿枝蔓、中国水墨松树、芥末黄丝绒、红色皮革……“我特别喜欢椅子，工作室里的椅子是1950到1980年代的，那把竹藤编制的椅子是这里最古老的，还有我家里的椅子更有意思。”

她说小时候的梦想是想做建筑师，目前对室内设计兴趣浓厚，周末喜欢逛老洋房。在这位设计师的眼中，服装装载人体，也是某种“软建筑”。她说：“人从来不是独立存在的个体，环境是我们的宿主。”旅行的时候，王逢陈会被“宿主”如画般的山水秀色感动，也会因为与胡同、石雕、糕点和柿子树的相遇而感到欢乐。Feng Chen Wang每一季的灵感，都和王逢陈的个人情感紧密相关，对父亲母亲的情感，对故乡福建的眷恋……她会去乡村走访，跟手工艺人一起开竹包，去看蓝印花布的布料，自己兴致勃勃地参与中草药植物染、茶叶染，实践从品牌诞生以来坚持至今的环保态度，用现代的设计语言赋予旧时风物新生。

杨桂东 游刃西东

THE DESIGNER

Samuel Guidong Yang，杨桂东毕业于中央圣马丁女装设计师专业，2015年在伦敦成立SAMUEL GU? YANG品牌工作室。独特的廓形，精致的裁剪及新颖有趣的高科技面料都被运用在产品中，成为他的标志性元素。www.samuelguiyang.com

1.杨桂东正在创作时装设计草图。2.伦敦工作室制版房的角落一处，悬挂着品牌过往几年的牛皮纸设计纸版。3.工作室中面料储藏架上有往季剩余面料，有来自英国的传统羊绒呢料，也有中国搜集来的老花布和日本的新型特种面料等。4.工作室中石膏头像由艺术家好友Cajsa Von Zeipei赠予。5.工作室中正在研发的2022秋冬系列印花面料裁片。6.版房制衣间内，缝纫线布满墙面。

杨桂东为了筹备品牌的最新系列，九月初回到了上海。

SAMUEL GU? YANG的2022春夏系列围绕“身体将来式”（The Future body）的主题展开，是品牌发布的第十一季。关于秀场，杨桂东设想集合“露天”和“植物”两个要素，通过朋友辗转介绍，他最终寻觅到一栋民国时期的老洋房作为场地—进入隐秘的花园，洞见新的绿色王国。“我们的构思是身着品牌最新设计的女性从洋房中慢悠悠地走出来，姿态好比是屋子的女主人，给大家一种亲密无间的感觉。”中国旧木方桌错落排开，在葱茏一片的背景里，“粉色的女人，从绿色中走来，又从留白的背景中化成了红色的轮廓。”

“人和衣物之间从来不是完全贴合的，两者的缝隙与裁剪的方式密切相关。服装就像软建筑，服装和身体会有很多互动，当你站在某个场景中，你会看到空间和自己服装的关系，这很有趣。”对中国文化中留白的概念着迷，杨桂东擅长用自己独特的设计语言诠释神秘的东方韵味。想象着周遭氛围，他用寥寥数笔在纸上勾出最新季的一条糅合现代元素的中式长旗袍，盘扣从领口延伸至裙摆，线条飘逸，玲珑有致。

家中从商，他对服装的喜好袭承自母亲。在他的描述里，母亲是对衣着和生活十分考究的人。刚从伦敦中央圣马丁学院毕业的时候，杨桂东曾强烈地想要抒发自我，经过两三年沉淀，在2018年品牌得到更多的市场反馈之后，SAMUEL GU?YANG开始向更成熟的设计师品牌路线上发展。这几年在时装周期间来回奔走，如他在品牌介绍里写的那样：“坐标伦敦和上海。”SAMUELGU? YANG在伦敦有六名员工，上海有两名。在回国的隔离期，杨桂东晚上和伦敦的工作室沟通，白天和上海团队交流。伦敦的工作室位于Totenham，那是伦敦的北区，现在有很多独立设计师开始入驻。工作室有三百多平米，由工业风的老厂房改造而成。

最近他正在给自己的家添置新物件：“我会在网上淘些有年代感的设计单品，比如木头茶几，很难描述具体风格的椅子，总之，它们有很棒的雕花！我也关注了一些北欧家居设计，原始、实用，经典不过时。我不特别关注品牌，当一个空间里有很多名贵的设计单品时，我会觉得生活没有自己的选择了。”

回国期间，杨桂东忙里偷闲看了《兰心大剧院》和《一直游到海水变蓝》。他直言：“我更喜欢娄烨早期的电影，《春风沉醉的夜晚》、《推拿》……我喜欢影视类作品是因为它很饱满。

雷留树和蒋雨彤 不止于少女心思

THE DESIGNERS

雷留树和蒋雨彤，两人均毕业于伦敦时装学院女装设计专业，曾在独立设计师品牌Simone Rocha和GarethPugh实习。2015年共同创立设计师品牌SHUSHU/TONG。SHUSHU/TONG用標志性的蝴蝶结、花朵、荷叶边植入甜美鬼马的少女气息，与都市现代生活元素相融合，造就轻盈、灵气，热爱仪式感的当代酷女孩。www.shushutongstudio.com

设计手稿、材料样品、装饰细节充满设计师的工作空间。四瓣花成为继蝴蝶结之后的另一个标志性元素。SHUSHU/TONG 的剪裁干净利落，通过对面料形式的丰富探索来表达对女性活力的理解，一季季地收纳齐鬼马少女的甜美小心思。对页：品牌创始人雷留树和蒋雨彤都来自成都，2015年品牌创立至今已经发布了十六个系列。工作室入口处摆放着某次限时商店上使用的正红玫瑰软雕塑。

大多数人都对SHUSHU/TONG服装中的蝴蝶结印象深刻，这也是从第一季就出现在设计中，并且常驻其间的典型SHUSHU/TONG元素。蝴蝶结加上褶边、网纱、荷叶边、刺绣、珍珠等元素，分开来看也都很少女，合起来的效果是比日常夸张的小礼服感，这种仪式感被蒋雨彤形容为“可可爱爱去买菜”。谈起对蝴蝶结的执迷，雷留树说，这和他们都喜欢日漫有很大的关系。2022春夏系列的海报就是日漫风格的网球甜心，秀场也以此为主题，被设置成网球场的背景，加了粉色带褶皱帘幕，地上散落着网球。雷留树特别提及一款斜裁的裙子，仿造被风吹起来的裙角，营造运动感。

之前SHUSHU/TONG的工作室在乌鲁木齐中路，带电梯的老公寓，半年前，他们搬到延安西路。除了进门一朵硕大的正红玫瑰软雕塑，整个工作室都是白色，工作用品蔓延开来铺满空间。作品上富于装饰性的特色在空间里并不显山露水，雷留树喜欢这种反差：“门口那朵玫瑰花是限时商店上留下来的。我个人喜欢非常干净的空间，像影棚那种，不想被太明显的装修风格影响。”

雷留树在单独的办公室工作，是搬进来后隔出来的，因为他“工作时一定要有私人空間”。这扇门关起来便和室外隔开，内外的音乐风格也参差有别，有时，室外公共场所的BGM是伍佰、孟庭苇，雷留树这里则偏氛围音乐或古典乐。

白墙、白地，一面向内卷曲的意大利白色瓦楞纸屏风可作为小型更衣室，加上白T恤设计师，坐在白色桌前，好比在漫天美雪里堆起来一个雪人。一年四季，雷留树雷打不动穿白T：“我有很多很多这种衣服，工厂有些瑕疵的白T恤都寄给我了。”蒋雨彤在一旁补充：“我们的工作习惯不太一样，我一个人待在单独的空间可能会偷懒。我坐在外面，和十一二个员工在一起，眼观六路，耳听八方。”雷留树负责所有的品牌创意，剩下从生产、合同、法务到税务等管理层面的所有工作都是蒋雨彤来做，做好的衣服还需要蒋雨彤试穿，她笑道：“男性设计师还是有考虑不周全的地方，比如肩宽、副乳、裙长……还是需要女生来试试衣服。”

2022春夏系列继续着少女的情怀，灵感来自人气漫画《网球甜心》，女主角为了理想承受痛苦，经历成长和历练，最终成为梦想中的网球甜心。这种超凡又坚韧的DNA被植入了SHUSHU/TONG的全新系列中。在这种乐观主义的驱使下，SHUSHU/TONG女孩展现了一种具有摩登感的超脱。

2022春夏系列继续着少女的情怀，灵感来自人气漫画《网球甜心》，女主角为了理想承受痛苦，经历成长和历练，最终成为梦想中的网球甜心。这种超凡又坚韧的DNA被植入了SHUSHU/TONG的全新系列中。在这种乐观主义的驱使下，SHUSHU/TONG女孩展现了一种具有摩登感的超脱。

2022春夏系列继续着少女的情怀，灵感来自人气漫画《网球甜心》，女主角为了理想承受痛苦，经历成长和历练，最终成为梦想中的网球甜心。这种超凡又坚韧的DNA被植入了SHUSHU/TONG的全新系列中。在这种乐观主义的驱使下，SHUSHU/TONG女孩展现了一种具有摩登感的超脱。

2022春夏系列继续着少女的情怀，灵感来自人气漫画《网球甜心》，女主角为了理想承受痛苦，经历成长和历练，最终成为梦想中的网球甜心。这种超凡又坚韧的DNA被植入了SHUSHU/TONG的全新系列中。在这种乐观主义的驱使下，SHUSHU/TONG女孩展现了一种具有摩登感的超脱。

入行之前，两个人都想过做与漫画相关的工作，雷留树说他在画人物的时候，觉得画衣服最开心，就慢慢往服装设计上发展。蒋雨彤提起她喜欢的少年漫画《咒术回战》，以及最近很火的国漫《一人之下》。疫情期间，很多与欧洲的互动由线下改线上，雷留树说他其实并不喜欢线上订货：“因为我喜欢改东西，会一直修改到要上飞机之前。线上的所有东西我都要提前准备很久。”

从漫画说到品牌常常出现的四瓣花，似乎是继蝴蝶结之后的另一个标志性元素，这是雷留树在闲鱼上偶然搜到的图案，他兴奋地介绍：“这是一个中药柜上的花！我们做资料搜集都很随机，晚上睡觉之前看看收藏，固定刷一下社交媒体，隔一个月左右的时间会整理自己的图片，在其中找线索。看电影的时候我会截屏保存。”专门去做搜索，灵感反而懒着不来，雷留树对此给了一个有趣的形容：“就像等公交，想等11路的时候偏偏不来，你若等其他的车，就一直看着11路来。”这是人与生活际遇的心理战，放轻松，向前走，你的车总会到。