读中国陶瓷设计史有感

黎 莹

(景德镇陶瓷大学 江西 景德镇 333403)

1 古代中国陶瓷发展概述

全书共分为十章，按时间顺序从新石器时期的陶瓷设计系统阐述到清代的陶瓷设计。原始人类因为生活的需要和技术的进步，发现烧过后的器具剩下的粘土更加坚固实用，于是原始陶瓷的制作便开始了，造型设计中有纯真质朴的审美情趣，装饰题材丰富，其中仰韶文化陶瓷是典型，例如舞蹈纹彩陶盆，盆中每组有五个人手拉着手，步调一致，头上有发辫样的装饰物，身下有飘动的朝向一致的饰物，给人感觉在舞动。呈现出来的画面，自由舒展。圈圈水纹形成了一片池塘，池边人群立于水池之上，其韵味让人流连。发挥主观能动性使其从无到有，功能服从于工艺，纯真直率的设计观念，这三点设计理念也是如今的我们要去模仿和追求的。

1.1 夏、商、周时期陶瓷发展概述

夏、商、周时期的陶瓷设计有着威慑和平实的双重属性，在精神上肃杀凌厉，在物质上使用务实，它强权的威慑森严的等级之分，出现了秩序的线条，构成对称的形态，例如中心对称、二方连续等，令人威严肃穆的饕餮纹、夔纹等青铜器纹样，这些图案形式至今也在使用和模仿，从图形到章法，从丰富到单纯，追求质地的本色之美、线的横直转折与空间构造、装饰图案的节奏与韵律。

1.2 春秋战国时期陶瓷发展概述

春秋战国时期陶瓷设计在我国古代拥有着绚烂辉煌的地位。这时期的陶瓷以素面或磨光居多，也有带纹饰的陶瓷，纹样讲究对称，装饰性强。各国风貌不同，例如秦国圆瓦当上的动物纹，齐国半圆瓦当上的树木双马纹，燕国半圆瓦当上的饕餮纹等。改变了商代的中心对称，周代的反复连续，形成了四面延展的图案组织。原始青瓷是这一时期的重要发现。殉葬风俗没有之前流行，出现俑葬代替人殉潮流。由于城市建设、思想和制度的变革，瓦当和其他建筑用陶比前朝完善。在造型上追求实用和美观的统一，例如陶豆向更加细长高柄带盖的方向演化，带盖便于存放食物。对于仿生造型的设计更加的理性，一改前朝单调的造型，丰富多变，充满趣味。艺术与生活的结合，现实与理想的结合都基于这个时代的情理交融，具有时代的共同性和地区的特殊性[1]。

1.3 秦汉时期陶瓷发展概述

秦汉时期西汉铅釉陶的开创是对陶瓷工艺的一种贡献，东汉时瓷石原料的发现和技术的进步发明了瓷器，是陶瓷史上的里程碑。儒学的宗教化、厚葬之风的盛行，有了秦兵马俑，武士俑昂首挺胸，威风凛凛，陶马体态劲健。细腻繁复的工序，威严肃穆的军队景象，严谨又写实，绘塑相得映彰。汉代陶塑表现人与社会生活的写照，线条简练夸张，注重神似和气韵，例如《说唱陶俑》，对人物姿态和神情做了细致的观察。砖瓦也占有十分重要的地位，“秦砖汉瓦”至今仍是中国古代建陶制品发达的象征。这时期装饰设计既有秦的程序化、规范化，又有汉的动态美、韵律美，正是对生活的热爱，才会对生前死后的生活关注，气势与古拙也是我们在造型艺术上难以企及的。

1.4 六朝时期陶瓷发展概述

从六朝开始，正式进入瓷器时代，开始陶瓷分为南方和北方两个陶瓷体系，南方秀雅轻巧，北方朴实醇厚，青瓷以南方越窑著名，胎质细腻致密，釉质莹润。而北方瓷器制作水平不如南方，白瓷的出现是我国陶瓷艺术进入新领域的标志，无论是釉上釉下，进行彩绘都更具优势。佛教的盛行，使得在装饰上更具清秀雅致，莲花纹成主要装饰纹样，绘画装饰的流行，线条比色彩更体现气韵。造型也受佛教的影响常用莲花造型，浑圆到修长，厚重到轻盈，玄学的流行，崇尚清淡。打破过去神兽云气的传统内容，看重内在精神，表现文人气息，显示对精神的向往和寄托。

1.5 隋唐时期陶瓷发展概述

隋唐时期的陶瓷设计仍以青瓷为主，但北方邢窑白瓷生产最为突出，形成南青北白局面。著名的唐三彩，光彩夺目，名扬中外。唐朝国力非凡，无论造型还是装饰，都取外国精华结合本国特色，饱满的色彩，瑞兽葡萄纹饰，书法绘画的装饰，充满了情趣化，突破了单一性。造型上，形随功能发生改变，人们由席地而坐到垂足而坐，结合胡人的生活习惯，器物多为平底或圆饼底，出现圈足，减少桌面磨损，增加稳定性。器物体积变小，位置变高。由仿生动物到仿生植物造型，更好达到功能和形式的统一，为生活服务。在文学作品中，李白的兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。王维的九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕琉，描绘出盛唐的繁丽。阎立本的绘画《步辇图》描绘了唐太宗接见迎娶文成公主的吐鲁番使臣的画面，表现出唐代中外交流密切。唐朝经济发达，人们意识解放和政策开放，使器物十分华丽多彩，又有细腻婉约和潇洒飘逸。

1.6 宋代陶瓷发展概述

宋朝被称为“瓷的时代”，北方的定窑、汝窑、官窑、耀州窑、钧窑、磁州窑等。南方地区的景德镇窑、龙泉窑、吉州窑、哥窑、建窑等。拥有独特造型风格的辽、金瓷器。宋是一位典雅平易的小家碧玉，在一个家国安定的时代，有着李清照、晏几道这样“淡语皆有味，浅语皆有致”的婉约派诗人，也有着描绘市井的张择端和创作禅宗题材的法常。宋朝儒、理、禅宗思想的影响，无论造型上的拟人还是仿古，装饰上抽象还是具象，淡雅清泊的生活追求将人类的创造精神归合到自然中[2]。

1.7 元代陶瓷发展概述

蒙古统治者统治的元代，景德镇的青花瓷是素瓷向彩瓷过渡的开创时代。其次是釉里红瓷器。这时期的造型和装饰，富有游牧生活特色，厚重粗大，对金属制品喜爱，将其与瓷器相结合。佛教、尼泊尔的影响，造型充满异域风情，装饰奢华繁丽、色彩浓艳、满的装饰画面。这种构图放在青花瓷上叙事性强，构图完整。张扬的图腾审美和明朝的阳春白雪形成了对比风格。

2 结语

从火的使用到闻名中外的瓷器，不仅是中国陶瓷设计的演变，更是文化的沉积和推陈出新，原始社会的符号化，夏、商、周的秩序化，春秋战国的清新和巧思，秦汉的韵律美，六朝的清秀空疏，隋唐的华丽丰满，宋的典雅平易，元的豪放刚劲，明的自然质朴，清的繁缛精巧，都有值得当今的我们学习、借鉴的地方，在这个时代，陶瓷作为生活必需品占据在人们心中的地位根深蒂固，让人容易忘记它的审美价值。读了《中国陶瓷设计史》这本书后，作为一名陶瓷艺术设计专业的学生，更加应该去学习、去衡量什么是现今生活中所需要、所欣赏的陶瓷。业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随；我们不能沉浸在过去的辉煌之中，不能一味地效仿西方的设计理念，不能被传统文化过于束缚，更不能只注重突显个性，应该对生活和自然时刻保持好奇和纯真，才能发现生活中需要改进或创造的事物。结合民族性和原创性，将科学理性的设计原理用到设计当中，将值得借鉴的装饰融入自身的装饰创作之中，经典和创意都是我们需要的。路漫漫其修远兮，陶瓷在我们的生活中随处可见，作为一个参与者，如何让陶瓷与生活更加融合，与自然更加和谐，使用更加安全有舒适感，美观与实用相统一，饱含情感化和趣味化，都值得我去学习、去思考、去研究。