浅析工艺美术中的中国传统纹样

2021-12-07段岱璘

西部皮革 2021年21期

段岱璘

（西安美术学院，陕西西安 710065）

1 中国传统纹样发展过程

1.1 传统纹样在陶器上的展现

纵观历史各个地域文化的彩陶，它们有着不同的样式、造型和色彩。陶器最早出现是因为人类对生产生活的需要。随着时间的发展，人类的艺术审美意识逐渐提高以后，便开始在这些陶器上绘制纹样。仰韶文化时期的陶器已经出现中国传统纹样，这是一个重要的文化标识。陶器身上点缀着精美细致的纹样图案，尤其是彩陶的产生带来了各种各样的传统纹样展现，中国的半坡型、马家窑型、庙地沟型等都有许多非常有特色的中国传统纹样，其装饰手法的多样性使得每种纹样有着不同的涵义。例如半坡型的彩陶纹样是以几何纹样为主，有宽带纹、菱形纹还有一些线性纹等。这些纹样富有节奏，布局排列规律，有一定的具有秩序感的装饰要素，风格朴质且不矫饰，代表着对于现实世界的探索和记录[1]。鱼形纹样是具有特色的传统纹样之一（如图1 所示），鱼纹样起先是绘制具象的图案，后来逐渐变为简洁的几何纹样，陶器上绘制的数量也从最早的一只变为多只；人面型纹样亦是如此，将人的面部简易线条纹样与鱼形纹样相互连合成为一体，形成一个新型纹样，纹样独特并且赋予特殊涵义的意象在其中，充满了对天地意境的联想。

图1 原始鱼纹

1.2 纹样和青铜器的历史渊源

青铜器是中国绚丽的文化之一，与人类的社会生活息息相关，展现了中国当时社会的冶炼技术的快速发展。商代青铜器的装饰花纹，大多是与祭祀相关，图案多数是想象创造出来的[2]。青铜器上的铸造刻画的青铜纹样也随着文化发展不断变迁，由最初对于神灵的敬仰，随着时间的发展变化逐渐与现实生活相关。早期青铜器装饰纹样多为人和动物类，纹样虽然简洁但是有些许粗糙。到了中期，随着青铜冶炼技术的逐渐提升，青铜纹样得以精美化，开始数层图案装饰，出现了对称式及回纹纹样，与主体纹样形成比较关系。商代的动物纹有两种，一种是现实存在的动物，另一种是人们想象出来的特定含义的神兽。商代是一个君权神授、天命神权政治观的时代，所以第二种纹样在其装饰上更为多见（如图2所示）。商代祭祀用的主要器物是由青铜制成，这些传统的纹样涵义也就与之相关。比如龙纹，它是被运用得最多最长久的传统纹样之一，对于现在而言，那时候的龙纹是加以添加融合而几乎成神化的一种纹样，具有吉祥美好的寓意。

图2 商朝青铜纹

1.3 传统纹样在服饰上的应用

服饰是人们生活中不可或缺的必需品，中国是最早开始使用丝绸作为服饰的国家，随着时代的进步，人们对于丝织品的要求逐渐升高，需求的样式也多种多样。中国服饰艺术中的纹样纷繁复杂，制作的工艺风格也迥然不同。绣和锦，所谓锦绣之称，文绣之名，这两种主要的方法就是出自两汉时期的服饰艺术中。最初的服饰纹样以植物和动物的刺绣纹样应用较为广泛，大多是茱萸纹。随着时代发展，人们智慧地将代表寓意的文字刺绣于服饰丝绸之上，形成独特的文字纹[3]。这种文字纹在我国的西部地区发展得更为普遍。带有文字纹样的服饰更是形成了一个特殊的中国服饰文化现象，成为传统文化发展与传播的一个载体。

2 中国传统纹样与装饰艺术的融合

装饰艺术的出现不可或缺，这是人类审美意识的一种体现以及认识生活的感悟与理解。几千年来，工艺美术的艺术品广为人知，其上面的传统纹样装饰更是精美，这些传统纹样用自己的纹路留存在世界并诉说着古老的中国文化韵味。这是一种将艺术的美与感官相互结合的一种手法，是符合当时社会发展需求的设计，将这种设计融入生活中，给予它们造型和色彩，以艺术的表现方式呈现人类行为，以特殊的方法将其转化为艺术文化，并通过对艺术中美的感知渗透形成更加具有趣味性的文明文化，从而使人类的生活充满了装饰色彩，提高了人类对于生活的品质需求和心理价值影响。运用纹样排列，再加上韵律、构图、错落、对称等多种表现方法和手法，相互融合成为一种新的具有审美意识的装饰艺术。

艺术创造是人类天性的解放。中国传统纹样装饰艺术产生于很早之前，每一个事物的形成会与特定的条件和环境相关，充满着必然与偶然相结合[4]。那么“纹”的出现是怎样得来？对于这个问题有许多猜测。有人认为是器物上先出现纹样被人类无意间发现。后来人们经过创新而成装饰纹样，一次次地精致美化逐渐成为现在成熟的传统纹样。原始部落中山顶洞人会用一些普通的自然小物件加以粉饰和点缀，有些还会将它们着色让其具有美观性。这些纹样被赋予了多种多样的装饰艺术含义，代表着祖先对于生活美好的向往以及他们对于现实世界的探索和记录。运用着不同的表现方式去阐述，由简约到繁杂、由意象到具体、由单一的色彩到彩色的装饰纹路等，人类的艺术思想形式从被束缚到以独特的视觉形式去创造。装饰艺术一直以其特殊的造型手法调剂着人类在过去乏味无趣的生活，使生活充满着艺术的气息和美的享受，令人以一种艺术形态去放松和品味，将传统艺术中的纹样性、装饰性和文化性三者之间贯通。

3 中国传统纹样的多样性体现

3.1 单独式纹样

单独式纹样是指在器物上主体纹样作为一个独立的表达形式，具体纯粹地使用一种纹样来表达对于器物上美好涵义的诠释。这种纹样的使用在点、线、面的要求上会更为严格，在绘制的过程中需要与绘制的器物的外形、颜色、大小等各方面因素相适应。在使用中应做到与器物的相互配合，相得益彰，避免纹样装饰的效果不合适而带来的一系列问题。单独式纹样较为常见的构图方法主要为非对称和对称两种，对称的构图带给人们舒适的感受（如图3 所示），非对称的构图形式更为灵活（如图4 所示）。云纹的使用多为非对称纹样，大多精致而变幻多样，样式也较为多变与不同。

图3 对称植物纹

图4 非对称云纹

3.2 连续式纹样

连续式纹样在器具和服饰中，多为一种纹样连续性地进行多次的绘制，具有秩序感。连续性的纹样在构图方面会更具充实、丰富之感，主要适用于主体装饰范围广泛的情况。如图5 所示，回纹是典型的连续式纹样，是将一组类似于回字的纹样无缝多组连接在一起形成的纹样，规律、整齐一致。回纹的应用历史很长，从初期的彩陶到青铜，直至现在还在被使用，这样常见的纹样还有许多，例如水纹样、编织纹等。这样的构图效果整齐，装饰作用更加明显，带来不同于单独式纹样的另一种感受。

图5 回纹

3.3 平视性纹样

平视性纹样的构图形式饱满完整，在整体中占主要地位，能够在画面完全展现出想要表达的内容与想法。它被较多地运用于场景的描绘中，以平视的角度出发，井然有序地分为一个或几部分，每一部分表达不同的纹样涵义，处于不同部分的内容虽然不尽相同，但相互之间又会组成新的整体和感受，具有趣味性。其构图手法和早期不同，更能够展现当时的生活。如图6 所示，宴乐铜壶上面所描绘的装饰景象即是使用平视性纹样，每部分所表达的内容不同，构图效果完整，不受拘束，各有其特点。