探究油画教学中色彩的形式语言表达

张本霞

（牡丹江师范学院美术与设计学院，黑龙江 牡丹江 157000）

1 引言

现代人们越来越注重追求精神世界的满足，油画艺术便是精神需求中的一项重要内容。当越来越多的人喜欢上油画艺术后，油画教学也逐渐成为教育体系中的一部分，受到人们的广泛关注，必须予以高度重视，不容忽视。在油画创作中，除了基础绘画技巧之外，更多的是色彩的运用，不同于素描，油画在色彩运用上十分丰富，不局限于某一种单色，而是通过色彩组合呈现出不同的风格。色彩早已成为油画艺术中的一种语言表达形式，其不仅仅是填充画面，提升绘画作品视觉效果，而且还饱含着画家的真实情感，足以展现油画作品的情感主题。因此，为了突出色彩在油画中的表现力，加强对油画色彩形式语言表达的研究，应当在油画教学中开设色彩课程，让学生充分掌握有关于油画色彩的知识，并结合现代色彩心理，不断地创新油画色彩形式，使其充分展现色彩的重要作用。

2 油画色彩语言形成背景

油画最早源于西方，后传入东方，色彩语言的形成也经历了空间上的变化，并且也随着时代的变化而改变。油画色彩语言离不开文化和思想的支撑，不同的色彩观念，使得画家在应用色彩时所表达的语言也有所不同。比如说，东方的色彩中常常以黑、红和白、黄等为主要色彩，而且色彩语言中同样也涵盖了宗教信仰和民族性。

首先，油画色彩语言的形成，与东西方观念意识有关。[1]西方油画色彩语言，强调的是绘画技巧与画家思维的有效融合，其认为色彩语言需要符合审美观念。西方古典艺术家们，在使用色彩语言的时候，常常没有做过多的改变，而是基于客观事物的实际色彩来进行描绘，以保留油画内容中客观事物的原本色彩。而后随着色彩语言在油画创作中的重要性不断提升，为了突破素描造型设计的局限性，将画家内心情感融入于色彩语言之中，通过主观色彩的应用，来表现油画作品的张力和主题。这一阶段形成了不同的油画创作派系，每一个画家都有其自身风格，油画色彩语言具有象征性和装饰性。而我国古代艺术创作中本就蕴含着色彩体系，除了稳定的色彩之外，墨色的明暗变化更是形成了一种独特的色彩系列。我国的优化色彩语言仍缺乏一定的协调性，在颜色的应用上还未构建出现代色彩体系，但古代色彩的应用却提供了宝贵的参考。

其次，现代科学技术不断进步，社会经济也取得了一定的发展，人们无论是在物质生活方面，还是在精神文化追求方面，都取得了长远的进步，许多陈旧的、传统的事物和理念，都被新事物所替代，绘画艺术也是如此。现如今，画家们开始追求更高层次的油画艺术创作，着力于研发新的油画创作技术，却忽视了色彩语言的应用，更有甚者早已遗忘色彩语言，这并不利于我国油画艺术的发展。在我国写实油画创作中，大量融入了传统民族特征和文化信仰，若是抛弃了传统色彩，那么很难体现出写实油画的艺术魅力，为此在进行传统油画创作的时候，必须有效运用色彩语言形式。[2]油画本就来自于西方，以致于当其传入我国之后，诸多国内油画画家都追随于西方油画发展步伐，深受西方油画技法的影响，虽然并未生搬硬套，但在借鉴的同时，仍应当结合我国自身艺术风格，吸取西方油画创作经验，独创中国油画风格。上世纪80年代，我国油画画家在绘画技法上有所进步，塑造能力大大提升，但是并未真正把握西方油画的精髓和其所呈现的文化内涵；到了90年代，致力于研究我国现代油画艺术的人才越来越多，受西方国家思想的冲击，我国开始呈现出多样化的价值观，而这也使得油画色彩语言形式逐渐丰富。

最后，油画色彩语言中蕴含着大量的情感。优秀的油画作品有灵魂，十分鲜活，其并不是油画创作技法的展示，而是一种情感的传递，画面的色彩跟随着画家的心情而发生变化。若是画家保有阴郁而沉重的心情，那么其所展现的画面常常以黑色为色彩语言；若是画家保有温暖的情绪，那么其所创作的油画将有大量的红色呈现。色彩语言是一种心境，会随着作者情感的变化而变化，也受地域、文化和时代等因素的影响。色彩语言形式具有其独特的树形，也与人的视觉感受相联系。画家能从大自然和生活中，获得充足的色彩素材灵感，并通过自己对色彩的敏感度，于作品中创造出一个精神世界，而观赏者则可以通过鉴赏油画作品来感受画家所传递的色彩语言，读懂画家的内心世界，并提升自己的艺术素养和审美观。

3 油画色彩语言内容及形式

油画色彩具有其独特性和个性化，每一个画家都有自己的色彩语言表达形式，对色彩的运用也有着不同的技巧和方式，这也造就了不同画家的不同油画创作风格。色彩形式语言表达的运用，并不是单纯地增添色彩，还要考虑油画中的色彩比例，把握油画画面的平衡性，掌握色彩运用节奏，形成强烈的对比，以呈现出强大的油画作品张力，抒发画家内心的情感寄托。现如今，许多油画画家在创作过程中越来越重视油画色彩形式，对色彩形式语言表达进行了大量探索，并取得了一定的成效，丰富了油画色彩语言内容及形式。

3.1 油画色彩语言内容

19世纪中早期的油画作品，大多是印象主义，著名的画家有毕加索、胡安格里斯等。当时的油画作品内容较为传统，多以静物和风景为主，是通过在画布上进行绘画来完成优化作品。采用的是传统绘画方式，而色彩的运用上主要是采用点彩技法和大色块手法，油画中的色彩呈现的是一种由模糊到清晰的过程，常常是应用宽大的笔触来对油画画面内容进行色彩描绘。[3]此时的油画色彩形式语言表达，并未考虑色彩间的冲突性，而是着重于强调色彩画面的平衡感和和谐感，对色彩节奏和韵律的把控，让油画作品显得生机勃勃，色彩十分跳跃。印象主义油画作品，在形体分析中主要是利用几何形体的组合，来展现事物的不同平面，通过角度的变化和重叠，打造四维空间，大部分的立体构成作品都以灰色为主。

3.2 油画色彩语言形式

油画与素描不同，其不仅囊括了素描的造型描绘，还强调色彩的应用。只有将色彩进行有效调和，科学运用冷暖色调的对比，才能展现出油画的艺术魅力。油画色彩语言形式并不局限于某一种，而是具有多样性。无论是鲜明而强烈的色彩，还是暗淡而低调的色彩，都能展现出油画作品主题，突出表现油画的艺术魅力和格调，予以观赏者视觉上的冲击，并且为其留有想象空间。油画创作中的色彩调和，指的是关注于色彩的三要素，即色相、名都和纯度，通过和谐统一三要素，来予以观赏者强烈的视觉体验。[4]比如说，梵高著名油画作品《向日葵》中，便体现了强烈的色彩感，柠檬黄与蓝色的对比，茶色与绿色的对比，既让人在视觉上有所冲击，又不会导致画面失去平衡感，显得不够和谐。暖色调也展现了此作品的主题，即使只是简单的静物，却也充满魅力，仿佛画中的向日葵富有顽强的生命力，变得鲜活。通过强烈的色彩对比，形成巨大反差，运用激情的色调来象征生命活力。在油画艺术不断发展的过程中，有关于色彩创作的研究越来越多，画家开始注重色彩的自然规律，有效利用大自然光，创新油画色彩语言形式。

4 油画色彩语言表现性

4.1 主观性

油画是一门艺术，其创作需要灵感，虽然其创作的内容是对客观事物的反映，具有客观性，但同样也带有一定的主观性，是画家思想感情的表达。在创作油画的过程中，画家需要积累生活中的素材，将这些客观存在的素材进行提炼，选择自己想要表达的内容，然后将其赋予自己的灵感和情绪，创作出独一无二的作品。[5]无论油画中是自然风景，或是某个人物，亦或是某样物品，其画面所呈现的是画家对待这些事物的情感，是一种主观表达，通过恰当的色彩语言表现形式，能够加深油画作品的传递，让画家所传达的情感更加真实。除了画家本身于油画中融入了主观情感之外，观赏者也有其自身的情感寄托。就好比一千个读者便有一千个哈姆雷特一样，不同的人观看同一个油画作品，也会有不同的感受，其所感应到的色彩语言表达内容也具有一定的主观性。比如说，在一件油画作品中画家通过冷色调和暖色调的相互融合，来呈现出自己的绘画风格，展现自己的主观个性，赋予作品真实的情感体验，以使油画中的事物与现实中的表现产生较大差异。这充分展现了油画中色彩形式语言表达的作用，也突出了画家内心的情感表达，反映了画家对油画中所画内容的主观体验。对于观赏者来说，其也许能从油画的色彩语言表达中精准把握画家的感情，但也可能是在此基础上又深入的添加了属于其自己的情感。

4.2 表现力

在油画艺术创作过程中，表现力十分重要，强大的表现力不仅能够让油画作品看上去更鲜活富有生命力，还能充分展现出画家的内心想法，抒发画家真实情感。一般来说，油画作品的表现力除了依赖于画家高超的绘画技艺之外，还来自于画家丰富的精神世界，需要画家对生活、对生命有所感悟。而使油画作品更富表现力的重要手段便是应用油画色彩形式语言表达形式，通过完美的色彩语言来阐释和表达出作品的强烈情感。[6]例如，著名画家梵高，在其油画作品中十分注重色彩语言表达，其每一幅作品的画面色彩都十分强烈，色调明亮，在革新文艺思潮的影响下，于创作中不断地摸索，旨在发挥出色彩自身的表现力，将油画画面中的客观世界，变为自己的内心世界，以抒发自己的情感。也正是由于其在油画中的色彩语言表达形式，而造就了专属于梵高自己的绘画风格，每一部作品中都饱含其精神向往和真实渴望，也凭此打造出了梵高自己的油画世界。

4.3 象征性

油画中的色彩形式语言，具有一定的象征性。色彩的应用不仅仅是为了增添油画的美感，更多的是展现画家的精神情感，在选择色彩及其表现形式的时候，便承载了画家的内心情绪，通过不同的绘画手法来表达不同的色彩语言，呈现出不一样的视觉效果。在过去的油画创作中，大部分画家在色彩的选择上较为单一，而现如今却大不相同，油画中的每一种色彩语言都蕴含着不同的情感，有着不同的象征意义。

5 现阶段油画教学中色彩形式语言表达中存在的问题

现阶段，油画教学重视色彩形式表达中存在一定的问题，还有待于进一步解决，其问题主要表现在以下方面：第一，当前在油画教学过程中，教师忽视了色彩教学，并未对色彩在油画中的重要作用进行研究，由于对油画色彩不够重视，而导致其教学仍然坚持传统理念，以传统的写生形式为主，仅教授学生油画形式架构的创作技巧，却没有引导学生去认识油画中的色彩，这导致学生对色彩缺乏敏感度，油画创作体系中不具备色彩知识，无法在油画绘画中充分发挥色彩的作用，更无法利用色彩来表达自己的情感，展现色彩的表现力。学生忽视了油画艺术的主观性，仅停留在技术表面的学习中，没有深入到油画创作的内涵，以致于学生的油画创作只是技法上的模范，未能形成个人风格，也没能表达出其内心的真实情感；[7]第二，当前所设计的课程教学并不能满足现代油画色彩教学需求，其忽视了学生的油画色彩形式语言表达能力的提升，不利于对学生进行多元化培养。在已有的课程内容中，并未融入色彩教学，脱离了学生的学习特点和实际需求，影响了油画色彩教学质量；第三，当前教师所采用的油画色彩教学方法过于陈旧，缺乏创新，难以转变学生的被动学习状态。沉闷的教学气氛，不利于学生油画色彩学习主动性的提升，而且仅是理论上的色彩学习，不足以培养学生的色彩运用能力，以致于学生在实际创作过程中，忽视了色彩的主观性，没能利用色彩形式语言，来表达自己的油画创作意图和情感，难以提升学生的油画创作水平。而且在教学过程中，无现代教学技术和设备的支持，还停留在传统教学时代，不符合素质教育改革要求，教师所制定的教学策略存在单一性，无法保障油画色彩教学活动的顺利开展。

6 提高油画教学色彩形式语言表达水平的有效措施

6.1 转变油画色彩教学观念

在油画教学过程中，教师应当转变传统的教学观念，明确色彩形式语言表达在油画中的重要性，应当提高学生的色彩认知，让学生能通过不同的色彩来表达不同的情感。现代油画教育，要求教师突出学生的主体地位，根据学生的需求来实施具有针对性的教学措施，不局限于单一的教学模式，可实施差别性教学，将油画色彩教学作为重点内容。油画中色彩形式语言表达教学，不仅能促进学生创新能力的提升，还有利于培养学生的色彩素质。并不是所有的学生对色彩都有较高的敏感度，或是具备良好的色彩表达能力，这都需要教师来引导和教育。[8]有效的油画色彩教育，不只是教授学生色彩运用技巧，还应当让学生领悟到油画色彩形式语言表达的寓意，让学生积累丰富的色彩知识，强化色彩主观认识和理性认识，带领学生走进实际生活、走入社会，学会观察。通过油画色彩实践教学，学生能通过不同的色彩表现形式，来展现个性化创作风格，使其油画作品更具艺术感。

6.2 优化课程设计，调整课程内容

在传统的油画教学过程中，主要以写生为主，这局限了学生的油画创作能力，导致学生对油画色彩方面的知识有所缺失，随着时代的变化，油画艺术不再只是一种表征艺术，其也是一种视觉艺术，强调的不仅仅是形式，还注重多元化创新，而色彩运用便是其中一种，将现代色彩心理学融入于油画教学中，有利于提高油画教学水平，符合新课程标准要求。[9]为此，应当优化油画课程设计，重新调整油画教学课程内容。一方面，在实施油画色彩形式语言表达教学过程中，要基于学生自身特点，根据其学习实况制定油画教学内容，及合适的教学方案和计划，以提高学生在油画色彩学习中的积极性和主动性，通过全新的教学方式来培养学生的艺术欣赏能力；另一方面应注重学生创新能力的培养，让学生发散思维，进行油画色彩创作，在油画绘画过程中灵活应用所学习的色彩知识，把自己的情感用色彩形式语言表达出来。

6.3 创新教学方法和策略

为了提高学生油画创作中的色彩形式语言表达能力，应当创新油画教学方法和策略，可从以下方面着手：[10]首先，可以构建全新的教学步骤。在开展油画色彩教学活动之前，将学生分组，基于实际需求来调整教学内容，制定科学的教学目标，然后对学生实施色彩理论知识培训。教师应当予以学生有效指导，向学生讲解色彩形式语言表达相关内容，引导学生建立健全的油画色彩体系，使其具备丰富的色彩语言，通过小组合作的形式来进行实践性教学；其次，教师可以让学生去查找有关于油画色彩形式语言表达文献内容，对其进行自主探索和研究，通过油画色彩语言学习，来归纳相应的油画创作知识点，掌握油画色彩运用技法，从思维上进行创新，以寻求新的创作灵感，绘制出优秀的油画作品。油画色彩实际应用过程中，学生的训练方式不止一种，其可以利用现代多媒体教学技术，进行综合性学习，实施跨学科学习，最终领悟色彩语言表达能力；最后，在进行传统风景写生训练的时候，应当着重于指导学生的色彩表达。可以让学生通过观察眼前的景色，以及自己所感受到的情绪，来选择多种色彩进行组合应用，引导学生去思考不同因素变化下风景色彩的变化，让学生改变固有色彩的观念，利用冷暖色调对比，来鲜明展示油画作品的情感张力。

除此之外，在油画色彩教学过程中，教师应当注重色彩的表现力，要让学生将自己的主观情感融入于色彩中，运用色彩形式来进行有效的语言表达。在进行理论教学的同时，还要与学生的生活实际相联系。在总结油画色彩运用技巧的时候，教师不可全部直接灌输于学生，而是应当由学生进行自我总结，整合实践经验，以加深对色彩形式语言表达的理解。另外，教师也可以应用现代教学设备，来帮助学生进行色彩收集和处理，让学生不局限于颜色板或是教材学习中，以此激发学生的学习兴趣。

7 结束语

在油画教学中，加强色彩形式语言表达教育，有利于加深学生的油画色彩认知，完善学生的油画色彩知识体系，提升学生的色彩运用能力，让学生能将自身真实情感融入于油画色彩中，并通过不同的色彩应用形式来表达不同的情绪，以此使学生创作出具有鲜明个人风格的油画作品，获得更多的创作灵感。总而言之，加强油画教学中色彩形式语言表达的研究，十分有必要，是提高油画教学质量的必经之路。