从"唱念做打"中窥戏曲的千年之美

曾滋麟

一、何为“唱念做打”

戏曲是“歌舞的艺术”，而“唱念做打”则是戏曲最基础的四门功课。“唱”（唱功）与“念”（音乐性的念白）相辅相成，共同构成了“歌”；“做”（融入舞蹈的肢体表演形式）与“打”（武打与翻跌的技艺）的结合，则是“舞”的表达形式。

（一）唱

唱是戏曲中重要的艺术表达形式。通过演员们在舞台上配合乐队，以演唱剧目中唱段的方式，来塑造角色的形象，体现角色的性格以及抒发角色的情感，也是推动剧情发展的重要手段。由于戏种千变万化，各个流派的唱腔都各有不同。

（二）念

戏曲表演中，演员会在唱段的中间，插入念白，表演的时候时念时唱。念白是经过艺术加工的语言，极富韵律，字里行间透着诗词的美感。念白与唱段相互配合，在推动剧情同时，完善了人物塑造。

（三）做

做功是一种融入舞蹈的夸大化的表演形式，也是戏曲在各种表演艺术中独树一帜的重要标签。演员在舞台上通过“手眼身步”等各种程式，结合髯口、水袖、甩发和翎子等各种技法，来突出角色的年龄、性格、身份上的特点，举手投足间令每个角色形象丰满，性格各异。

（四）打

将传统武术与现实生活中格斗场面相结合，再融入舞蹈形式来表达，在戏曲表演中称之为“打”。一般分为两大类，带有杂技技巧的毯子功和融合了传武套路的把子功。打常用在人物冲突最激烈的时候，演员们运用难度极高的技巧，在舞台上你来我往的过招，既刻画了角色的精气神，推动剧情，又让观众在叫好声中，领略到戏曲舞台的魅力。

二、从“唱念做打”中窥戏曲之美

综合性、虚拟性、程式性,这三点构成了中国戏曲最主要的艺术特征，凝聚着中华文化独特的美学精华,使中国戏曲在世界戏剧艺术文化上独树一帜。其中,唱、念、做、打四门基本功,便是戏曲之美最为直观的体现。

（一）“良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院”

说到唱,笔者脑海中立刻浮现了《牡丹亭游园惊梦》中杜丽娘与丫鬟在花园中游玩的情景。在一片鸟语花香中触景生情,有感而发:“原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院?朝飞暮卷,云霞翠轩,雨丝风片,烟波画船。锦屏人忒看得这韶光贱!”

“姹紫嫣红开遍”寥寥数字展开了一幅春花斗艳的画卷,令人浮想联翩。但杜丽娘却没有沉溺在春光花色中,而是预见了一种悲凉的未来,她知道繁华终将落尽,再美的事物都将随时光流逝而化为尘土。“似这般都付与断井颓垣”，从春花烂漫的美的极致,转瞬之间到了残破败落的另一极端,观众看不到这些画面,只能从昆曲花旦缠绵婉转、柔曼悠远的唱腔中，想象到这些景色,这样就结合到刚才所说的虚拟性,“眨眼间数年光阴,寸柱香千秋万代”，这种中国戏曲独有的艺术表现手法,通过演员的唱词与表演，在观众的脑海里勾勒出一幅画面，使得观众联想到他们能想象到的美好与丑恶,这也是中国艺术上追求写意、以形写神的中华民族传统美学的独有产物。

杜丽娘本是喜上眉梢，转瞬又愁入心头，“良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院”，她意识到了生命的困境,以一种悲观角度去看待此良辰美景,却又忘不了“良辰美景”“赏心乐事”“云霞翠轩”“烟波画船”这些美好的事物。两者看似矛盾,实则淋漓尽致写出少女此时此刻的心境。

一段唱词,行文上情景交融,辞藻精美隽永,又极富哲思,既有春色满园的描绘,对少女怀春的雕刻,又有对韶华难留,美景不常在的思考,唱词内蕴的强烈冲突态势，透露了“戏”冲突的本质。唱词的魅力实在是妙不可言。再加上昆曲演员行腔优美,注重对声音的把控,韵律和吐字归音的琢磨。音调清柔委婉，向观众娓娓道来，实乃唱之美也。

（二）“丽质天生难自捐,承欢侍宴酒为年”

念白在戏曲表演中，与唱相互补充,配合,是推动剧情以及表达人物思想感情的重要艺术手法。念白是戏曲行当中重要的一门基本功,而这门功课从外在来看,讲究的是字正腔圆、语调语气,而内在则讲求着节奏与韵律，它充满了情感色彩，在演员表演的时候，使角色丰满起来，有着独特的语言美感。

比方说，戏曲《斩黄袍》中，高怀德大喊：“呔,你就是护国军师?”所用的“呔”字，以及花脸演员在舞台上念出“哇呀呀”等,这些生活中不会出现的词，在戏曲舞台上形成了一种特有形式的词汇,一开口观众就能直观地感受到角色传达的情绪，“演员贯传言外意,观者方能得余音”，不同的角色的声音各有不同，演员通过发声技巧，对语气语调进行处理，让自己的音色音质更贴近角色的形象，这是一种声音的艺术。

如戏曲《挡马》中，杨八姐与焦光普贯穿在对打中的念白，令观众闭着眼睛都能感受到双方对彼此间的猜疑。戏曲剧本赋予了念白很强的语言动机，让观众从收音机里就能听出角色的行为以及角色的内心活动。说明念白不光在舞台能配合“唱做打”推动剧情，完善人物，也是一种可以被单独欣赏的艺术形式。

戏曲念白是通过艺术加工的语言表达，也是一种没有曲调的歌唱。为了与唱段配合，念白要非常注重节奏与韵律这种音乐性。其中的快慢急徐、抑扬顿挫需要演员有着扎实的基本功去把握。这就涉及一种内涵的韵律与节奏,一段话或一句话,应该怎么说,或快或慢,或轻或重,语气是如何,怎么拆分词句,怎么突出台词中想要表达的重点,再结合语气与动作协调的准确性,显露出一种凝聚在节奏韵律之间的美。

（三）“寄与玉郎时顾影,一丛绛雪媚初春”

戏曲艺人通过从生活中观察的人形态动作结合舞蹈，历经多年的舞台上实践，提炼出了一整套结合了虚拟与现实、具备了舞蹈性的程式性动作，被称之为做功。形象夸张，风格强烈，有着浓厚的中国特色。

何谓程式?程式就是法度、规矩、章程、格局、格式、模式、范式、样式,是一种在长期实践中定型了的东西。程式性是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活,但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。戏曲舞台上，演员们进门、推窗、上马、乘船、爬楼梯等等动作，都有着规定的形式。自然在做功方面有严格要求,一板一眼。在日常生活中，人们举手投足，甚至是某些不太好看的形态（如醉酒、倒地），在舞台上通过戏曲演员的表演变得好看，是因为这一切都在舞台上被程式化，变成了能被观众欣赏的东西。程式化是一种艺术的加工，它将生活的常态变成一种具备艺术美感的审美对象。而程式化的舞台动作，则使得虚实性的场景显得真实。两者相辅相成，相得益彰。

戏曲行当的老先生常言：“手能言，眼能语”。戏剧演员需要学会运用手的各种姿势，做出不同的动作，来表达角色的各种复杂情绪，结合舞蹈元素使之成为优美的舞台动作。剧中角色的手势，是一种艺术化的肢体语言，这种语言非常丰富，表达感情的时候往往连口头语言都无法相比。程砚秋先生说过：“上台全凭眼,一切用法要在心中生”。一切优秀的戏曲表演，都需要眼神来传达感情。眼睛永远是行动的第一位，所以，要用眼睛来表达人物的情绪和心理变化，眼睛要有神采，才能够吸引观众的心。此外,身法与步法，也是非常重要的部分,在此不做过多赘述。

优秀的戏曲演员浑身都是戏，充分运用到自己的五官、肢体，让自己的任何一个动作都能传神表达角色自身的喜怒哀乐，塑造出一种肢体的美感。

（四）“有道是,不入虎穴焉得虎子!”

戏曲中的武打，是戏曲艺术“四功”中最难的一门基本功，演员根据戏中的剧情、人物以及规定情境去进行各种对打。武戏中一招一式，可以用来表现对战场面。戏曲中的武打动作起源于传统武术、民间舞蹈、杂技，其中的器械格斗、徒手擒拿以及身法上的闪转腾挪、翻跌摔扑都是生活中打斗场景的程式化和舞蹈化，一板一眼一招一式,结合着鼓点,舞台上双方或多方按照故事情节发展,将戏剧矛盾冲突推向高潮。

而武打中的虚拟性,体现于台上演员一个翻身就是上马,一扬手就是策马奔腾,绕场三圈便是日行千里,舞台明亮却当是在黑暗中摸黑打斗,戏曲舞台上，只有演员跟简单的布景，那观众体会到的千军万马、天上地下、地狱人间以及妖魔鬼怪、各路神仙等，戏曲演员一招一式都体现着动态的美感,这种被规划的招式套路,看着被束缚在条条框框中,实则代表着古代戏曲大家们天马行空的想象,一板一眼的打斗，在打击乐器的鼓点中，反而像是舞蹈一样规整。

戏曲武打所具备的审美价值，在戏曲艺术中有着非常重要的地位。如果没有武打，《三岔口》中的夜戏就失去了魅力，《杀四门》中刘金定的巾帼英雄形象就难以树立，《长坂坡》中赵云的七进七出就难以体现。武打演员运用扎实的功底，以艺术的形式去再现一次战斗，武打演员在台上一招一式，都淋漓尽致展示了武打之美。

三、总结

我国的戏曲艺术文化拥有悠久的历史与浓厚的民族特征，无论从思想形式上或表演形式上，都与外国的话剧、歌剧、舞剧有着很大的不同，是世界戏剧文化很重要的组成部分。唱念做打是中国戏曲的最扎实的骨架，戏曲名家们通过艺术实践逐渐凝成戏曲的血肉，塑造一个个经典的角色，为我们带来一场场经典隽永的演出，使中国戏曲在世界艺术文化的大舞台上，闪耀着艺术光辉，我们作为观众，也能从演员的唱念做打中，窥探到戏曲的千年之美。