画框与美术作品的关系

罗淑珍

一、装饰性

旧石器时期的拉斯科岩画的整体画面是没有边缘区分的，大量的人物和动物的形象是随着整个岩洞的走势延伸的。当时的人们创作绘画只是寄存了人们对生活的希望，并没有那么多的形式感，也没有绘画的图形和绘画的基底之分。只是到了特定的时期，随着社会经济的进步，人们思想的不断提高，人们开始意识到绘画应该区别于墙面，便在墙面上区分出绘画的区域与非绘画的区域。关于画框对美术作品有装饰作用这一点早在公元前2000 年到公元前1000 年的瓶画和墓室壁画中就出现了，当时使用的是横向的条带来作为装饰。还有在11、12 世纪的祭坛画中，出现了画面的边缘被嵌入一些宝石和镀金天使来做装饰的图案等等。而在今天，画框与美术作品已经形成了一种密不可分的关系。所谓“三分画，七分框”，对于一件没有进行装框的美术作品来讲，它的装裱、衬托和装饰是非常重要的，一件作品如果没有边框的装饰，无论是从物质上说，还是观念上说，它都是不完整的。一件美术作品的价值和品位，除了决定这个作品的自身特质外，与它相配的画框是一个极其重要的因素；还有就是作品的最后完成，或作品的完整性，往往都是在最后套上画框或经过装裱之后才突显出效果和表达出感情的。社会的不断发展中绘画也在不断发展，绘画的种类也在不断增多，而对于不同的画种要搭配的画框也不尽相同。无论是国画或者油画或者设计类作品，创作者在创作时根据不同的情景和当时的感受所表达出的情感都是不一样的，而画框之间也存在着差异（大小、宽窄）。同时，一幅好的美术作品在画框的选择上也是各不相同的，在不同的场合所需的画框肯定不同，所表达出的情感和效果也就不同，由于作品与作品之间所用的画框的不同，表现出的风格也就不同，有的表现出清淡的感觉、有的表现出高雅的感觉或者庄重的感觉，比如说艺术家表现的出艺术品是现当代的一种的感觉，那在画框的选择上就要简单、简洁，选择现代性的画框。如果说艺术家表现的是很庄重具有怀旧风格的画面，那就要选择宽一点的厚重的画框。再比如说用于家装的美术作品所需的画框和在美术展厅要展出的美术作品所需的画框风格肯定不一样，对画框的选择不仅仅要根据美术作品的风格来确定，还要考虑环境、地点等因素，还有就是艺术家都是以各自的情感方式来操作各自的画框，因而不同的画框所表达的意境也大不相同，但画框在装饰性这一块都发挥了其本身的优势。

二、窗口

画框从透视的角度来说却并非只是美术作品的一个外在附属物，而是一个隐含的窗口。也就是阿恩海姆所说的框架与窗口，因为透过这个窗口观赏者就看到了另外一个世界，而这个窗口就是艺术空间与非艺术空间之间的一种划定。从既有文献来看,古典主义绘画大师普桑就比较注重画框的重要性。在1639 年,古典主义绘画大师普桑给赞助人尚特罗往巴黎寄了一幅名叫《以色列人收集吗哪》的画作。这幅画作主要描绘了圣经《出埃及记》中的一个故事情节:一种神奇的食物是从天而降的,因而免除了犹太人饥饿。普桑在给赞助人尚特罗的回信中,特别交代了画框的问题:“一旦你收到了这幅画,如果你喜欢这个主题我请你用画框来装饰它;这是必要的,以便于观画时眼睛的视线能集中于画面,不至于因为邻近物体的干扰而心神涣散。”普桑之所以请求赞助人为这幅画加一个画框，说明他比较关心临近的美术作品会干扰观者注意力的集中，也担心周围的环境会影响美术作品的内部内容和空间。而此时的画框就起到了一个将画框内呈现的对象与画框外无关的外在环境隔离开来的作用，并且，给美术作品加一个画框会引发观者在欣赏一幅画的时候像是透过一个窗口来观看画作的，会有一种特殊视角的感觉，还有就是相当于一个“边界”，起到了隔离作用，但画框对美术作品的影响又远不止于此。在画框中的美术作品，不仅受到了画框的保护，还经过画框本身的特质和美术作品的情感结合，透露出不一样的感觉，使美术作品更完整，这就表明了画框对美术作品的重要性是不可忽视的。

三、图与底

画框与美术作品的关系就像图像学中的两个概念“图与底”一样，艺术家通过对生活的体验，把感受深刻的部分用绘画的方式呈现出来可视作图，而把其他部分甚至和画框一起视作为底，也可以理解为主体与背景的关系，两者最终一起组成了完整的美术作品。当代绘画的形式和画框的形式都是多种多样的，但它无论以那种形式出现，图和底的关系始终都是画面最重要的一部分。人在对图底进行分辨时，既会受到图像本身组合形式的影响，也会受到观者在欣赏美术作品时主观的心理因素的影响。事实上，图和底（画框与美术作品）之间是一种辩证的关系，而且还存在着一种对比与衬托的关系，画框衬托的美术作品更加完整，自然界中有很多这样的例子，就像蓝天和白云、红花与绿叶都反映了这一关系。图形（美术作品）给观者的整个感觉就是突出的、积极的、色彩和形象也是鲜明的、处于主导地位，而底（相当于画框），对图形就起着烘托得作用。所以，图与底（画框与美术作品）它们两者之间是相互作用的，任何一方都不能忽视，只有把握和协调好两者之间的关系，才能完成一幅好的作品。

比如说我们平时在画油画的时候，根据自己最终想表现的效果会先在画布上做一个非常精致的底子，因为有了一个精致的背景后会使整张画看起来充满生机。而画框就像是给美术作品多加了一个底，给美术作品更多了一个层次的感觉，让观者在欣赏这个美术作品时会产生一个多层次的视觉效果。美术作品的装裱画框的形式是多种多样的，现在出现了很多套框的装裱方法，这样的方式使画面的对比性更强烈，色彩也更加鲜明、清晰，进一步拉大图底的对比关系，更具有趣味性和观赏性，从而也打破了人们对图与底的最基本的理解，使观者得到一种视觉的享受。这种装框的表现形式，也是艺术创作者用来表达情感和丰富情感的一种方式。

四、小结

画框与美术作品的问题不仅仅是一个物质形态的演变过程，还是随着社会政治、经济的不断发展，人们思想觉悟不断提高的过程中，观者的一个视觉和心理的接受过程，同时也是人们观念和知识的生成过程。画框不仅仅是我们观看世界的一种媒介，在艺术发展的漫长过程中，画框占据着重要的作用。画框的神奇的存在可以依照人的思维情感裁剪出艺术家想要的那一部分美术作品，而这一部分美术作品就是艺术创作者的精华，而在画框这个窗口里表现出来的美术作品逐渐被提升为一种类似为精神性的象征。我们通常所说的艺术品其实就是画框而体现出来，被大家所认识的。美术作品若不装上画框，会直接影响到人们的欣赏和保存，并且不久之后，就会受到损坏，而我们今天看到的一些油画大师作品也不会保存到现在。给美术作品装了画框就是为了体现和增强美术作品的艺术效果，从而使美术作品能够悬挂、摆放和长久地保存，更重要的是能帮助达到欣赏作品的效果。画框与美术作品的关系就像是鱼与水的关系一样，两者是相辅相成的，二者缺一不可。因为美术作品是有生命有思想的，如果没有画框的存在，就像人没有穿好衣服一样，没有吸引力。一幅好的作品再搭配一个适当得体的画框，这个美术作品才能充分地发光发亮，才能充分体现其应有的艺术效果，让其发挥应有的艺术魅力；反之，如果缺少了美术作品，画框就不能发挥其自身的价值，它的存在也就没有任何意义了。

画框是美术作品的边界，也是作品展示的一部分。两者之间就像矛盾的对立与统一之间的关系一样，美术作品由于画框这一边界的介入，美术作品的二维平面与观者所看到的三维空间之间就构成了一种视觉意识。画框它既属于框内和框外两个世界，并不属于任何一方。它并没有完全地嵌入到美术作品之中，也不仅仅是一个美术作品的背景物件；只有将画框与美术作品相关联，画框的存在才是合理的。一方面，画框它排除了美术作品自身之外的事物；另一方面，它又在影响美术作品，使美术作品能够单独置于某种场景，给人们带来审美愉悦。画框就是一个窗口，透过这个窗口能使我们看到这幅画的时候视觉更完整，使观众欣赏这幅画的时候更集中，同时，也更能丰富和表达作者的情感。就像我们透过相机镜头拍照一样，能使我们更有画面感。同样，如果我们去掉这个画框或者说不从这个窗口单独看一幅画，就会又有不一样的感觉，会减少人们的想象。相同的，画框就像一个底一样，会把一个作品衬托得很突出，更明显。