立根原在山乡中——观袁河采茶戏《劝妻改嫁》有感

童孟遥

2020年昆山百戏盛典展演活动期间，昆山当代昆剧院梁辰鱼剧场举办了江西折子戏专场，一共上演了7台折子戏，演出的剧种包括东河戏、宁河戏、盱河戏、抚州采茶戏、赣中花鼓戏、赣东采茶戏和袁河采茶戏等。

其中袁河采茶戏，旧名三角班，又称袁河锣鼓戏，是以锣鼓伴奏为主体的剧种，除了一些小戏的部分腔调，如【川调】【神调】使用了文场伴奏外，其他腔调均用锣鼓伴奏。

究其源流，袁河采茶戏是在民歌、灯彩、宜春评话说唱的基础上发展起来的江西地方小戏剧种。最初用灯彩、舞蹈形式演唱民歌，继而发展成小旦、小丑、小生的“耍戏”，称三角班。到了清道光年间，三角班达到了“乡村昼夜搬演”的程度。咸丰、同治年间，湘剧高腔、汉腔、花鼓戏的大量民间班社相继进入宜春演出，从声腔、剧目等方面都影响了袁河锣鼓戏。本地艺人及乡村喜爱者以当地传统采茶调为主要唱腔，同时吸收高腔、汉腔和花鼓戏的曲调精华，形成本调，并保持以锣鼓伴奏，高腔一人唱众人和的演唱特点，逐步形成具有乡土田园特色的地方剧种。至光绪年间，袁河采茶戏已发展成为剧目丰富、行当齐全的职业班社，从而进入蓬勃发展阶段。1979年正式改名为袁河采茶戏。2010年6月，经江西省人民政府批准，袁河采茶戏（锣鼓戏）被列入第三批省级非物质文化遗产名录。

袁河采茶戏植根于宜春农村，活跃于袁河两岸，以农民群众的生活、劳动、理想和民间故事作为剧目题材来源，以民间喜闻乐见的生活小戏形式，艺术形象丰富多采，艺术风格淳朴活泼。表演时以袁州方言土语演唱，唱词多用五言、七言和十言语句，内容以各类民间传奇故事居多，流行于江西宜春、万载、上高、新余及吉安等地。从漫长的孕育期、形成期直至成熟期，袁河采茶戏一直是在农村中发展和成长，因而它具有浓郁的田园风格和生活气息。其表演艺术是对生活素材的艺术加工和升华，不注重于戏曲表演的程式动作编排，而是着重于塑造典型人物形象，将生活中人物的音容笑貌和举止神情集中体现出来，使观众倍觉亲切，有似曾相识之感。

此次江西折子戏专场演出的袁河采茶戏《劝妻改嫁》节选自《南瓜记》第二场。《袁州南瓜记》移植自南昌传统采茶戏剧目《南瓜记》，人物角色姓名、情节内容等大同小异，主要演述穷秀才丁文秀的娇妻杜兰英，被当地恶霸相中，欲强占为妾，后遇太师朱轼惩强除恶。秀才夫妇为报答朱太师，特将自家种植的南瓜清水送至太师府，以颂其清正如水之意。而《劝妻改嫁》一折表演时长约15分钟，讲述的是丁文秀不忍妻子杜兰英因家贫受苦，劝妻另嫁。但杜兰英贤惠识礼，不嫌夫贫，誓要与夫君同甘共苦的感人故事，颂扬了贫困夫妇相知相守、贫贱与共的真情。这段表演虽然布景简单（只设一桌两椅）、时长有限，且舞台上仅呈现的是一生一旦的对子戏，唱腔反复轮唱，但人物心理、情绪历经了“自怨——怜悯——试探——怒斥——恳求——和好”的转变，内在张力十足。

该段折子戏使用的唱腔是【南瓜记调】，而【南瓜记调】属于是大戏专用调，只在《南瓜记》《拜寿记》等大戏中使用，可视为袁河采茶戏本调【河南板】的变体，较【河南板】更为高亢激越。腔调的基本结构为上下句。戏中运用的主要板式是【简板】，【简板】长于叙事，腔随字走，几乎一字一音，是袁河采茶戏大戏唱腔中的主体，往往一唱可达数十句甚至上百句，如《十劝嫂》全剧长达646句。剧中丁文秀的唱词除念白外也将近百句，大段唱词一气呵成，充分展示了演员们的演唱功力和情绪把控能力。唱词的基本格式为七字句或十字句，唱段多排比铺叙，词句通俗易懂，多用衬词衬字，如同对着观众在闲话家常。虽然唱词明白如话，有时也不甚规范，但是两位主演都非常讲究抑扬顿挫、字音清晰和情感真挚，而这一唱腔特点也印证了宜春评话对袁河采茶戏的影响。

男主角丁文秀穷困潦倒，属于是落魄小生类角色，故而表演中走慢步，念白低沉，精神萎靡，着重刻画其沉重压抑，呈现出一幅可怜可叹的神情；而女主角杜兰英家境贫寒而品行端庄，是典型的正旦角色。为突出其正旦特点，女演员“行不动裙，笑不露齿”，着意讲究举止端庄，同时端庄中又蕴藏着炽热的思想情感，突出“稳”之一字。演出全程仅有锣鼓伴奏，男女演员采用轮唱、对唱的干唱方式，主要以唱念为主，尤以唱为重。人物演唱叙事前多以如“请台前和列位同来谢听，我有言语叙说你听”为提示语，惯以比兴方式叙说，行腔细腻悲叹，情绪饱满，表演动作简洁稳重（较少程式化动作，偏生活化），舞台氛围干净简约，整体风格粗犷朴实，在整个江西折子戏专场演出中别具特色。

值得一提的是，剧中丁文秀的扮演者刘文江是袁河采茶戏的非遗代表性传承人。他师从其父刘全和，工生行，嗓音清亮而情感充沛。2008年创建了文江艺术团，十数年来坚持在民间演出，带领着十余人的团队在乡间走街串巷，流动演出。尽管演员收入低，剧团生存愈发困难，但是剧团依旧坚守着热爱戏曲的本心，为乡民带去热闹和欢乐。作为纯民营的演出院团，文江艺术团的生存困境并非个例。由于民营文艺院团一般都是个人或合伙投资，缺乏专业投资机构的参与，没有融资渠道，在租用场地、排练演出、剧目创作、人才培养等方面常常感到捉襟见肘，往往只能在边缘区域、不正规的剧场演出，或者在乡村流动演出，而且因为舞美、灯光等技术设备落后，演出效果往往不尽如人意，这些都严重阻碍了剧团的发展。

而以“戏曲的盛会，百姓的节日”为宗旨的昆山百戏盛典活动的举办无疑为全国各省的文艺演出院团（包括国有院团和民营院团）搭建了一个高级别、高规格、高水准的演出平台。展演活动同时在网络直播平台实时播放，短时间内便能达到扩大参演剧种剧目影响力的效果，在全国范围内掀起了一股观看戏曲演出、关注戏曲传承、探讨戏曲发展的热潮。最难得的是，它的出现让许多小剧种和民营院团首次在全国性的演出舞台上亮相，各自施展所能，并且剧种之间、院团之间、演员之间能够借此机会彼此认知，互相学习，取长补短。这对于许多仅仅活跃于当地民间一隅的民营剧团，是一次非常难得的走出家门开眼界、长见识的好机会。一年一次、历时三年的昆山百戏盛典展演的成功举办，可谓为中国戏曲繁荣树立了“昆山榜样”，为今后各省市主办类似戏曲活动都提供了绝好的先行经验和活动样板。此外，百戏盛典的举办对于我省文化主管部门扶持戏曲也多有借鉴和启发意义，比如对文艺剧团实行分类指导，按照扶强扶优的原则，树立一批起示范作用的国有和民营文艺院团；设立文艺院团发展专项扶持资金，支持参与“农村文化三项活动”等政府组织的各项工作文化活动中；成立江西省文艺剧团行业协会，搭建院团尤其民营院团与政府管理部门之间沟通的桥梁；加大对文艺院团文化节目创作奖励的扶持力度，帮助他们创新剧目，更新内容，通过奖励形式实施对优秀艺术创作项目的补贴，等等。

习近平总书记在给中国戏曲学院师生回信时曾强调，戏曲是中华文化的瑰宝，繁荣发展戏曲事业关键在人。除了文化主管部门的大力扶持以及社会力量的积极参与外，戏曲从业者和研究者更是要“打铁自身硬”，不断钻研业务，发扬并传承好地方传统戏曲，尤其要注重小剧种的保护传承。在现代多重娱乐方式的冲击下，地方小戏的娱乐功能已在不断萎缩。但地方小戏蕴含着丰富的文化信息和历史信息，是地域文化的重要组成部分，往往具有独一无二性。

以袁河采茶戏为例，要真正做到传承保护地方小戏曲，应该两手抓，“活态传承，生态研究”。一方面做到剧种表演艺术的发扬传承，在继承的基础上去推陈出新。在保证该剧种诸多传统特征、精粹和经典剧目、折子戏（如《南瓜记》《黄鳝记》《借米记》等）能够完好保留下来的前提下主动去改变，积极创作和排演新剧目（如新中国成立创排的《金鸡寨》《代理饲养员》等）。适当进行市场化运作，比如将戏曲资源和旅游资源相结合等措施，持续巩固老观众群、不断吸引新观众群。另一方面则注重剧种表演和文化价值的研究。鼓励戏曲院校开展多种形式的戏曲教育，开设专业的戏曲课程，培养戏曲专业人才，而剧团人才也要抓住机会学习进修、查漏补缺，夯实自身专业能力，实现戏曲表演和学术研究的双赢，持续推进地方小戏的影响力，进一步提升地方小戏的实力。这就要求文艺院团和地方高校做到联动，充分发挥主人翁意识，共同为当地戏曲事业的发展贡献力量，以达到发展和提高地方小剧种艺术质量和影响力的最终目的。