敦煌壁画元素与现代女装设计

吴婧轩，李亦然，朱 琼，张佳怡，许 源

（陕西服装工程学院 服装学院，陕西 西安 712046）

在大众需求逐渐多元化的背景下，大众对于服装的需求与期望呈现出多样化、个性化的发展趋势。现代服装设计作为最能体现大众个性化需求的内容，能够在激烈的市场竞争中，通过个性化设计来获得一定的市场竞争力。敦煌壁画作为我国非物质文化遗产中的重要内容，其中的传统文化元素能够与现代的服装设计进行融合创新，这样在传统与时尚相碰撞的过程中，敦煌文化元素能够获得新的生命力，实现传统文化的继承与发展，同时敦煌壁画的独特文化元素也能使现代服装设计更富有生命力与时代张力。

1 敦煌壁画元素分析

1.1 佛像元素

佛教徒曾说，“一切众生皆有佛性”，而佛是“最有智慧者”。佛像画作为敦煌壁画中的一个重要组成部分，主要是对各种类型的佛像进行呈现，并且在呈现的过程中，能够搭建一种人与神之间的交流空间，通过佛像画来寄托大众对于美好生活的想象，起到抚慰大众心灵的作用[1]。敦煌壁画中的佛像是我国宗教文化的产物，例如三世佛、释迦摩尼、多宝佛等。这些佛像的面部表情、衣着服饰以及动作特征各有不同，而且作者通过故事性的情节展示记录了相关的佛传故事。这些画作中的佛像是凝结了传统文化精神的艺术作品。

1.2 飞天元素

敦煌壁画中的人物形态，最常见的便是飞天造型。该造型主要是通过人物动作与服饰的配合形成一种飘逸之感，以轻盈的动态来反映人们对于未来社会的一种向往。例如隋代天宫伎乐的飞天形象造型多样，有的在弹奏乐器，有的在伴歌起舞，整个群体中的人物婀娜多姿，且人物的动作具有一致性，如行云流水般呈现出来，这样就很好地以图画展示出一种音乐的韵律之美。飞天造型主要是古代现实社会生活中舞蹈与宗教文化的艺术再现，其通过图画将当时人物的活动场景、氛围等内容进行了直观的呈现，是传统社会生活舞蹈艺术与宗教文化的生动反映[2]。

1.3 山水元素

山水元素在敦煌壁画中主要起一种意境衬托的作用。具体来说就是山水元素能够提高壁画空间的纵深感，也就是通过建筑与山水的错落分布来构建一种独特的空间环境，同时以空间情景来创造一种情感意义上的空间。不同时期的山水壁画与当时的山水文化也息息相关，这些山水画呈现了各个朝代的山水风光。例如唐末五代是山水画由青绿重彩向水墨淡彩转变的时期，在敦煌的山水壁画中能找到其演变的轨迹。可以说山水元素是连接过去与现在的一种情感桥梁，能够通过自身的变化反映社会历史的变迁。

2 敦煌壁画元素的美学特征

2.1 多元组合，拓展空间

敦煌壁画是一种标记时代变迁与社会发展的艺术作品。在一整幅壁画的呈现中，佛像元素、飞天元素以及山水元素都能够实现融合，在多元素的结合中还原历史故事与人物场景。例如关于唐玄奘取经故事的敦煌壁画，有6幅《玄奘取经图》，主要描绘了唐僧、孙悟空手牵白马的情景。这些壁画大都不是独立画面，而是穿插在观音经变和普贤经变中的插曲[3]。在这种多元素的融合中，人物元素与场景元素也进行了组合，拓展了画面空间，更好地实现了故事情节以及思想文化的传递。

2.2 动静结合，虚实相间

敦煌壁画主要通过人物的动态变化来记录相应的历史场景，在多元造型元素的应用下，壁画中的人物特征比较鲜明，比如虔诚的朝拜动作、舞蹈动作等，能在人物动作以及静态的物件中形成一种对比与衬托，在动静结合中将故事化的情节与动作直观地传递到大众中去，并且与形式多样的山水等元素进行融合，这就能够在多元景物的应用中创造出一种虚拟的绘画空间，在虚实相配的过程中形成大众对于壁画的空间想象力。

2.3 夸张变形，造型独特

敦煌壁画中的人物造型并不全是真实人物的完全再现，其中，大部分是运用了一定的夸张变形手法创作出来的，这样就以一种绘画变形的形式形成了独具特色的造型风格。例如北魏时期的菩萨造型便是将人物的手指、脖子的长度增加，通过这种变形来展现人物的风格特色。这种夸张变形是基于浪漫主义思潮形成的一种独特的造型元素，该造型元素的立体感较强，能够在写实与夸张的融合中强化造型的视觉特色。

2.4 图案差异，创意搭配

敦煌壁画中还运用了多元化的图案来增添传统器物、服饰、造型的艺术特色。强劲线条的运用使得造型的轮廓更有冲击力，使画中人物的情感表达更加强烈，进而凸出绘画设计的风格。线条与色彩作为整个壁画图案呈现的主要视觉语言，能够在传播的过程中运用简练的笔墨来进行艺术语言的呈现，并且能够进行不同元素的搭配，更好地突出人物鲜明的情感特征与内心世界。

3 敦煌壁画元素在现代女装设计中的应用路径

3.1 色彩设计：多元色彩冲击，强化视觉效应

创意化的现代女装设计是引领服装市场潮流与趋势的重要因素。在现代女装设计的过程中，首先需要通过借鉴敦煌壁画多元化的视觉性色彩来提高现代女装的视觉冲击效应。一方面，色彩的高度还原是强化传统文化冲击力的重要途径。例如在女装内搭设计中，将敦煌壁画中的人物造型与环境进行基本的色块还原，基于传统色块进行敦煌文化的传播[4]；另一方面，色彩的运用需要基于一定的对比或者互补来强化色彩的冲击。例如在女装的内外搭配中，内部采用色彩相对鲜艳与强烈的多元色块，而在外部的搭配中则采用视觉效果相对统一的黑色，这就能够在色彩的对比中凸显敦煌元素的色彩，更有利于强化敦煌色彩文化在大众中的视觉效应，提高色彩应用的视觉记忆度。

3.2 面料设计：皮质纱质融合，刚柔并济美学

面料的选择与设计是现代女装的基础内容。面料的质感差异可以形成不同特色的服装风格。比如在整套女装的设计中，可以采用不同的面料形成不同的服装特征；如仿皮质面料，通过提高其光泽度和光滑度可以提高服装的质感，应用这种面料可以强化女装的时尚气息；再如有垂感的化纤面料可以模仿古代传统的丝质、纱织女装原料，并且其图案与色彩也可以应用敦煌壁画中的图案色彩元素，这样就能够将敦煌壁画中的各种视觉元素进行呈现，进而更好地实现传统与现代的碰撞与融合[5]。同时，在女装设计中还能充分应用网眼面料、绳带、金属配件等现代化的元素来强化服装整体的时尚气息。

3.3 轮廓设计：契合人体线条，提高时尚品质

现代女装设计需要基于人体的线条以及轮廓来形成贴合性较强的服装，这样不仅能够在轮廓设计中满足女性的舒适性需求，还能提高女装的视觉美学效果。一方面，在服装的轮廓设计中，可以充分借鉴敦煌壁画中的飞天元素，比如根据飞天元素设计出有飘带的细节，寓意直冲云天，强化女装设计的内涵与服装的灵动性。另外，还可借鉴敦煌壁画中的佛像元素，在女装创意设计中打破传统对于女装必须贴合人体的刻板印象，采用多褶皱的元素、披挂式硬性轮廓元素来进行创意设计，更好地实现女装设计的创新。另一方面，女装设计在满足人体的舒适性需求时，运用直线条、不对称设计等对整体的轮廓进行修整，基于一种不对称的美形成一种视觉上的差异，提高女装时尚品质。

3.4 造型设计：夸张元素应用，创意造型设计

造型风格是整个女装设计中最为核心的部分。只有女装的造型风格独具特色，才能吸引大众的眼球，引领女装发展的趋势与潮流。敦煌壁画中存在夸张变形的元素，因此，在现代女装设计中可以充分应用这种夸张变形的元素来强化服装视觉效果。例如采用具有创意金属质感的帽衫设计、无袖设计、创意腰带设计、拼接撞色的衣着设计以及突破正常服装长度的设计等实现女装设计的创新，通过夸张的设计来提高服装整体的视觉效果，更好地在传统元素与现代时尚元素的融合中引领女装发展的潮流。

4 结语

综上所述，现代女装通过设计师的创新与构想来进行设计，这就能够在设计过程中从色彩、面料、轮廓以及造型风格等方面进行创新，进而在服装设计中呈现更好的视觉效果。将敦煌壁画元素应用于现代女装设计中，能够实现传统文化与时尚的碰撞与交融，在现代服装设计的过程中实现文化的继承与发扬。因此，在现代女装设计中，需要积极探索传统元素与现代元素融合与创新的路径，在双方的交融中形成新的艺术风格，更好地引领服装的设计与发展。