传统文化元素在服装设计中的应用

2021-12-05郭若兰

纺织报告 2021年1期

郭若兰

（长江职业学院，湖北武汉 430070）

当前，越来越多的设计师注重将我国传统文化应用在服装设计中，不仅可以推动我国文化走向世界，让世界更多地了解中国文化，还可以引起国人的共鸣，激发他们的爱国情怀。但是，一些设计师在服装设计中应用传统文化元素时，只注重如何去应用，却忽略了大众接受程度等问题，因此，只是短暂地受到了大众的喜爱，无法长期发挥其价值。所以，将传统文化应用在服装设计中任重而道远。

1 服装设计应用传统文化存在的问题

1.1 传统意识有待加强

在服装设计行业中，出现较多的是西方文化。当一些西方设计师发现，将自己国家的文化应用在服装设计中受到大众喜爱时，其他设计师就会模仿这种做法。一些设计师在设计服装时，更多的是借鉴别人的作品，模仿他人的设计方式进行创作。现在市面上流通比较广泛的服装应用的文化更多来自西方，而将我国传统文化应用在服装上的比较少。目前，应用较多的是唐装、马褂等，但这些服装在日常生活中并不常用，所以大众在选择服装时，也就不会过多地考虑这些元素。最主要的是，一些设计师在设计服装时，也会忽略我国的传统文化，不能合理地运用。

1.2 缺乏创新思路

在服装设计行业中，出现最多的现象就是设计师之间会相互抄袭和借鉴。当一种元素广泛受到大众喜爱时，设计师就会以这种元素为基础进行设计和创新。比如动物元素，当设计师们发现，将动物图案运用在服装设计中会广泛受到大众喜爱时，他们就会将其变换成各种图案或者是大大小小的样式运用在服装设计中，实际上并没有对这个元素进行创新，也没有对服装进行创新，只是对他人的作品进行了改良。另外，一些设计师在设计服装时是有创新想法的，但是在具体应用时会遇到困难，这也导致一些设计师不敢创新[1]。

1.3 无法将传统文化与服装设计相融合

一些设计师在设计时心有余而力不足，一部分原因是设计师对传统文化元素的内涵没有进行深入的了解，另一部分原因是设计师对服装设计行业的相关知识有所欠缺，所以在设计时，不会将传统文化与现代服装相结合。服装设计和生产的最根本目的还是满足大众所需，但是一些设计师在应用传统文化的时候，将大部分注意力放在了追求复古的方面，他们认为传统就等于复古，却忽略了他的设计是否满足大众的审美和需要，过于复古的服装样式和图案只能在特定的场合中被应用，但是人们无法在生活中常穿这种服装，这也导致设计师不能将传统文化与服装进行更好的融合，进而无法获得人们的喜爱并被广泛应用。

2 传统文化元素在服装设计中的应用价值

2.1 中国传统文化的社会价值

不同的民族、不同的地区都有各自的信仰和习惯，他们的传统民俗文化也各不相同。但是在总体上，我国的传统文化都是讲究以和为贵、尊重传统文化、爱好和平、道德至上的。如果设计师想设计出被人们喜爱、可以激发人们购物欲的服装，就一定要对不同民族、不同地区的信仰习惯和传统民俗文化进行深入的探究和了解，可以分别从这些文化的不同之处和相同之处进行分析，然后设计出符合人们需要、具有创新之处且可以吸引大众眼光的服装。

2.2 中国传统文化的人文价值

我国传统文化的人文价值指的是设计作品可以抓住人们的心理，所以设计师在设计作品时，一定要注重以人为中心，突出人文特点，这也是设计成功的一个重要因素。比如一些设计师在设计具有吉祥意义的服装时，会根据大众的心理接受程度和认同程度，结合我国传统文化，采用“喜鹊”“龙”“凤凰”等元素[2]。

2.3 中国传统文化的艺术价值

传统文化中的元素可以赋予服装设计新的生命力。我国传统文化元素多种多样，不同的传统文化元素所表达的意义和内涵也不同，而且同一种传统文化元素可以有不同的表达方式，如龙这种元素的应用就代表了富贵、气势等。服装设计师在设计服装时，一定要对传统文化元素有足够的了解，使其不仅可以与自己的设计作品很好地融合，还能体现出其中的精髓和内涵。我国的传统文化与西方文化虽然在结构上有所不同，但在本质上还是有很多共通点的。艺术来源于生活，又反作用于生活，影响着生活，所以设计师在设计之前，除了要对传统文化的内涵和精髓有深入的探究，还要了解当前的市场需求和人们的审美，在此基础上进行设计[3]。

3 传统文化元素在服装设计中的应用

3.1 传统文化思想的应用

传统文化思想是服装设计中的灵魂，我国的服装随着时代的变化也有不同的变化，旗袍、中山装就是当时人们根据各自的时代设计出的符合人们需求的服装。设计师在设计服装时，也可以对其进行引用和创新，分析不同的服装有什么方便之处和困难之处，要在符合我国现代发展和人们需要的基础上，对这些传统服装的优良之处进行发展和创新，然后对有缺点的地方进行改正，在继承传统文化思想的基础上设计出新的服装。比如棉麻这种材料，材质比较轻，特点是比较透气，人们在穿着时会感到清爽简单。设计师在设计时，可以根据这一特点设计出清爽简便的服装，再根据不同地区、不同年龄层次人的特点，加入不同的元素。

3.2 传统图案的应用

我国的发展历程中诞生了不同的图案，这些图案包括动物、植物、建筑物以及各种不同的文字符号等。不同的图案所代表的意义和内涵也不同，设计师在设计服装时，可以根据自己的出发点，选择合适的图案应用在自己的服装设计中。比如在设计一些民族服装时，可以选用对应民族的文字和吉祥物，或者是有代表性的、特殊物件的图案。在设计一些偏公益性的衣服时，就可以选用绿色的树枝、红色的爱心、透明的双手、小翅膀等图案。同时，在设计时也要注意，不同的图案适用于不同的人群，比如在我国的设计中，更易被大众接受的是男性服装上印有龙的图案，女性服装上印有凤凰的图案。梅、兰、竹、菊等有着清新淡雅之意，就更加适合一些心境比较自然的人；鸳鸯、喜鹊这种代表人们对于美好爱情向往的图案，就可以应用在婚鞋或者是中式礼服上[4]。

3.3 传统款式的应用

不同的场合需要的服装形式也是不同的，越来越多的人在选择服装时，更加偏向于我国传统的款式，这在婚礼的礼服上就可以体现出来。之前人们在举行婚礼时，更多选用的是婚纱，但是近年来越来越多的年轻人喜欢将中式礼服或旗袍等当作结婚礼服和敬酒服。因此，设计师可以在继承传统服装款式的基础上，结合当代年轻人的想法，根据当时的环境，选用合适的材料对礼服进行设计。另外，设计师还可以在其中加入适当的刺绣元素。

3.4 传统艺术形式的应用

在当前快节奏的生活中，越来越多的人追求慢生活和恬静的环境。他们在选择服装时，也更加偏向一些简单易穿的款式，使自己穿着这类服装时怀有轻松的心情。设计师在设计服装时，可以根据人们追求放松这一特点，将我国传统艺术形式中的陶艺或是山水画等运用其中。人们在做陶艺或者是完成一幅画时，会使自己的生活节奏慢下来，且其色彩比较单一，满足了人们追求简单而又轻松的心境。

3.5 传统色彩的运用

选择色彩元素是服装设计中非常重要的一个环节。设计师在设计服装时，一定要抓住这一点选择合适的颜色。比如设计具有喜庆、欢庆色彩的服装时，要选用红色、金色等代表富贵的色彩；绿色一般代表的是充满生机的意境；黑、白、灰色等就代表比较严肃的意境。设计师在设计服装时，可以根据不同的意境选用合适的色彩。另外，在设计服装时，也不要为了追求颜色反差而忽略了大众的审美和心理，一定要根据当时的潮流和大众审美等心理特点，再结合运用的图案、表达的寓意选用合适的色彩进行设计。不同的民族、文化习俗有不同的代表色，而且，随着我国时代的发展和科技的进步，各种颜色也在不断地被分离和混合起来，也就诞生了更加丰富多元的色彩。设计师在设计服装时，可以根据自己使用的图案和搭配，对这些色彩进行混合和应用。合适的色彩运用可以成为服装的点睛之笔，还可以通过色彩体现文化的底蕴，使服装更容易被大众接受，促进服装行业的发展。