影视服装对服装流行文化的影响研究

周 双，谷锦霞

（武汉设计工程学院，湖北 武汉 430205）

中国经济实力的不断增强，促进了影视行业的发展，经过几十年影视文化的熏陶，大众的审美素质不断提高。纵观近几年大热的影视作品，除了剧情引人入胜、贴近大众生活，在人物形象设计上，贴合角色本身且符合大众审美情趣的服装作品不胜枚举，由此引发的服装流行趋势更是服装流行文化史上浓墨重彩的一笔。

1 影视服装的概述

1.1 定义

影视服装是指演员在拍摄影视剧时穿着的服饰的总称，属于表演服饰中的一种，是设计师基于演员在剧中的角色定位及性格特征所设计制作的服装。因此，为了节约成本，越来越多现代剧的造型设计师选择租借或购买市售成品，或者与品牌合作，通过品牌方的赞助，为演员挑选适合剧中角色的服装。这些同样属于影视服装的一种，包括演员的衣服、鞋子、帽子、饰品等。

影视服装区别于舞台服装的夸张，更加还原生活，分为电影服装与电视剧服装两大类。因为所呈现的媒介和视觉形态不同，电影服装比电视剧服装更注重材质与工艺的精细程度，以此应对镜头中服装细节被大屏幕放大几十倍的考验。

1.2 特性

影视服装最核心的功能是帮助演员塑造人物形象。制作影视作品的目的是向观众传达其主要内涵，而生活化的服装审美远远不够，特别是在现代剧中，虽然角色所处的环境在时空上与大众有着很多共性，但在细节方面仍然存在一些差异。演员的服饰装扮经过造型设计师的处理后，能帮助观众更好地了解角色，而且设计师在很大程度上提升了服装的审美性、时尚性，容易让观众产生共情。影视服装不仅从外在的审美上满足了观众的需求，通过演员的演绎，还给观众带来了视觉上的美感体验。从内在的精神审美层面上来看，角色的服装能够与观众产生很好的共鸣，大众在穿上演员同款服装时，可以感受剧中角色的心理变化，给大众提供了很好的情感体验，是生活化的服装无法实现的。因此，影视服装在影视艺术创作中承载着外在的形式美感和内在的精神美感的审美特性。

2 服装流行文化的概述

2.1 服装流行的概念

流行就是人们对服装求新心理的本能反应。在服装设计领域，流行可以解释为在一定的时间、空间范围内，服装在某个群体中所形成的主要穿着趋势，这是人类社会所特有的现象[1]。服装流行的产生，除了受到固有社会根源的影响，还受到人们心理变化的影响；既受到社会经济发展的影响，又受到人们渴望变化、追求个性、表现自我的心理影响，同时也是促使服装稳步前进、循环发展的强大动力。

2.2 影响服装流行的因素

服装流行作为一种社会现象，它的存在和发展绝不是孤立的，受到社会诸多因素的影响。较为显著的影响因素有5种：大众的需求与审美能力、社会经济状况、自然因素、社会重大事件、影视。每个时期，大众的需求与审美水平都不同，每个时期的艺术文化、审美情趣及生活形态都直接或间接地影响服装流行。在服装流行蔓延、传播的过程中，社会的经济实力起着直接的支撑作用。经济实力决定上层建筑，只有经济发展较好，人们才有更多的资金和时间去满足日益增长的对美好生活的精神追求。服装的流行会受到地域和天气两个方面的影响，地理环境优越的地区比环境恶劣的地区更容易出现时尚的“土壤”，地域和自然环境的不同，使各地的服装风格具有各自的特色。在现代媒体的传播和引导中，社会上一些重大事件的发生，往往影响了人们生活的方方面面，成为流行的诱发因素，并成为服装设计师的灵感来源。设计师将事件的影响力转化为设计元素并应用到服装中，与大众在服装层面上产生共鸣。影视剧对社会的影响是多层次、全方位的，是具有深远意义的，不仅带动了后续现象的发生（如演员服饰的流行、主题歌曲的传唱等），还深深地影响着现代人的生活理念和行为方式，尤其是对大众着装的影响。服装加强了影视的艺术效果，而影视在发挥其文化传播作用的同时，又推动了服饰的流行和发展。

3 影视服装对服装流行文化的影响

3.1 影视服装与服装流行文化的关系

在当今社会，影视作品对社会生活、文化的影响力越来越大，时尚潮流影响影视服装，影视服装带动时尚潮流，两者之间呈现出错综复杂的关系。

每个影视作品都有故事发生的年代背景，为了让观众有代入感，影视造型设计师会翻阅资料查找该年代具有代表性的服装及搭配方式，即当时最为流行的服饰搭配，并结合时代背景和角色定位对服装进行改良设计，此时的影视服装受到了流行文化的影响。如电影《大红灯笼高高挂》，故事发生在民国时期，女主颂莲刚入陈府时是典型的旧社会大学生的装扮，白衣黑裙，梳着两条乌黑的大辫子，向观众展示了一个单纯、质朴的少女形象。成为陈家姨太太之后，颂莲总是一身素净的宽松旗袍样式，暗示着颂莲向往自由，不想被封建势力玷污和影响的纯净内心。随着剧情的发展，颂莲遇到了陈家大少爷产生了似有似无的情感时，颂莲的服装换成了贴身的大红色旗袍，映射出颂莲在封建体制和男权压迫下对爱情的渴望。无论是颂莲还是其他3位太太，她们的服装均以民国时期典型的旗袍样式为主，立领的高度大小、袖子的长短宽窄、服装的开合设计及滚边的样式，皆受到了当时服装流行文化的影响。因此，服装流行文化对影视服装创作起到了直接的指导作用。

经典影视作品为服装开发新的流行趋势。影视作品是一种充满视觉享受的艺术，除了灯光、布景、摄影等视觉呈现外，演员服装作为一种无声的艺术语言，起到了铺陈剧情、传递情绪的功能，还能通过银幕这一媒介向大众传播潮流经典[2]。因为一部经典的影视作品的影响力是不可估量的，其加速了服装的流行，使服装在影视这种综合性的艺术中得到了更完美的呈现，成为服装最具号召力的推广手段之一。如电影《花样年华》里张曼玉仪态万千的旗袍造型，是电影成功的一大助力，也是东方美学的完美呈现。导演将旗袍作为一种隐喻的道具，无形中向观众传达了故事的背景、人物的情绪变化，起到了塑造人物形象的作用。随着电影在海内外的火爆上映，不仅在国内刮起了阵阵旗袍风，激发了很多女性观众对旗袍的喜爱，在国外也引发了不小的旗袍热潮，甚至在欧洲出现了一批“曼玉旗袍迷”。影视作品所传达的是一种思想文化，抑或是一种新潮的生活方式，而影视在传播文化的同时，也造就了服装的流行。

3.2 “明星效应”对服装流行文化的影响

如今，新媒体大行其道，但传统的电影和电视剧依然是明星的造梦厂，作为影视作品中人物造型的载体，演员既是人物形象的创造者，也是角色塑造的执行者。导演在为角色挑选演员时，会考虑演员本身的气质形象与角色的贴合程度，同样也会兼顾一些具有号召力的“流量明星”的粉丝对作品的宣传效应。一部好的影视作品，能提高明星的曝光率，加之自身的粉丝吸引力，再经过服装造型师的精心装扮，明星在影视中的服装造型也会因角色的成功塑造而深入人心。此时观众从情感和视觉上与创作者产生了审美上的共鸣，开始向往剧中角色人物的装扮，并通过购买市场上相似的服装进行模仿，来满足他们“爱屋及乌”的心理。

如在电影《罗马假日》中，著名戏服设计大师伊迪丝·海德为奥黛丽·赫本在剧中的角色量身打造了流传后世的经典形象—简洁大方而不失优雅别致。影片上映后，女性观众们争相模仿她的“赫本头”，在市场上购买男士的白衬衫以及附着腰带的斜裁圆裙，搭配平底便鞋，模仿奥黛丽·赫本的服装穿搭和人设，想象自己如安妮公主一样，做自己想做的事，穿自己喜欢的衣服，不必受到任何拘束。这股模仿热潮甚至持续了几十年，直到现在，一些女孩还会以模仿赫本的穿衣方式为荣，甚至有些当红明星也会模仿赫本的妆容、发型及穿衣风格，而这些都是永不过时的服装流行潮流[3]。

4 结语

影视剧服装与服装流行文化相辅相成、密不可分。一部影视作品的大热，势必会引起一股新的服装流行热潮，而一部好的影视作品也需要好的服装来吸引观众的眼球。影视剧服装对于服装流行文化的推动是强劲的，服装流行文化对于影视剧服装的参考和助力也是不可或缺的，两者只有将流行、剧情、人物三者之间的关系处理好，才能实现真正意义上的双赢。