融媒体环境下电视文艺导演策划与经营的途径

岳新

在当今环境背景下，传媒产业面临着变革的迫切需要，其市场竞争也越来越激烈。从这一层面讲，综艺节目与新媒体融为一体，可以获得更多的发展渠道，从而提高电视节目的质量。因此，在融媒体环境下，电视文艺导演要肩负捕捉大众审美需求、打造优质“产品+服务”的组合模式。

一、融媒体的含义

融媒是一种基于互联网的新兴媒体模式，20 世纪互联网尚未普及，互联网时代尚未到来，一般媒体的发展模式是以报纸或广播新闻为主。如今互联网媒体很流行，再加上互联网成为自媒体，自媒体就与传统媒体模式相融合，融入广播新闻就构成了一种新的媒体模式，即融媒。那新媒体模式又是怎样一种形式呢？融媒体最大的亮点其实是“融”，其实是指融合在各种媒体模式中，不管是线上还是线下，无论现在新兴的自媒体模式还是其他的媒体模式，都能兼具融媒这一宽泛的含义，将各种媒体形式有机地结合在一起，形成互相影响、互相促进的整体环境。一般来说，媒介是指传统的媒介形式，那么媒介是从中国的20 世纪初期开始出现的，当时的媒介主要是通过报纸、广播等各种渠道获得的，另外还有口口相传、实话实说的新闻，类似于古代的新闻形式，也是属于媒介的，只不过在一般意义上，不愿承认它是媒介。时至今日，已经被网络炒得异常火热的自媒体，在自媒体中经常出现的一个名词就是“日入万元”。这样，自媒体便成了一个妖魔化神仙的现代形象，似乎只要做了自媒体，就能成为月入百万甚至日入万元的富户，但事实真的是这样吗？无论是自媒体还是传统媒体还是普通的传统行业职业，都需要继续坚持发展和变革。

二、电视文艺节目发展问题

（一）电视文艺节目同质化严重明显

伴随着多媒体技术和大数据技术的推广应用，传统电视媒体在发展过程中要积极应用新技术和新理念，尽可能实现融合创新，这样才能更好地满足大众对电视文艺节目的需求，进而有助于提高电视文艺节目的创作效果和营销水平。因此需要通过大数据分析和各种新技术，传递信息格式、程序格式和内容，同时要引导价值实现、承担社会责任。但是由于电视节目制作的观念和计划还不成熟，这导致部分电视文艺节目对自身的定位尚不清晰，因此出现同质化问题，甚至出现“三俗”现象，这导致其策划创作效率大打折扣。

（二）重娱乐轻教育，重效应轻责任

就电视文艺节目本身而言，其创作目的不能局限于娱乐性和经济效益，而是要兼顾教育宣传和责任意识。但受行业竞争影响，新兴媒体文艺节目受到较多挑战。当前中国电视娱乐节目正处于发展的顶峰，但是有模仿创作普法的案例。这些节目的共同点是，以扩大团体的娱乐和明星元素，并在团体中促进不良元素和亚文化，无视政府弘扬传统文化的要求，并且不遵守其作为电视媒体工作所必需的文化传播任务。

在这个快节奏的时代背景下，媒体行业逐渐趋向于泛娱乐化的发展态势，部分媒体片面看重经济效益，而选择性的忽视受众的精神文化需求，在媒体节目的设计上营造了过多的娱乐泡沫，这样的举措虽然可以显著提高节目的收视率，但是从长远来看，娱乐的过度会冲击社会核心价值观的建设，引起严重的负面影响。

另外，媒体的职能应当是为受众传播真实可信的信息，并为他们的精神文化发展提供一个指导，然而当下有不少媒体为了吸引流量博取关注度，歪曲新闻事实，甚至散布虚假信息来提高浏览量，这是丧失职业道德和社会责任感的卑劣行径，也正是这些无良的媒体企业让当今的媒体行业鱼龙混杂，令受众无法信服。最后，在信息技术的快速发展下，移动端设备逐渐普遍化，使用者的年龄也逐年降低，因此在融媒体环境下电视文艺节目对青少年的影响程度也成为一个热点问题，青少年对信息的甄别能力较弱，容易被不良的影视误导，在如今娱乐大于一切的环境下极容易对他们的思想产生影响，进而导致他们的心理健康出现问题。

三、融媒体环境下文艺导演的必备思维

（一）产品思维

随着我国经济的不断发展进步，一切能够满足需要的有形和无形的东西都能产生出来，传统媒体的转型与社会转型紧密相连。通过简单的卡通形象，迪士尼实现了工业生产的完全商业化，然后进行后续的商业表演，如首演、首稿、准备、初稿、预演等，这一系列娱乐活动的组织开展不仅可以更好地重塑产品思维，而且有助于拓展娱乐产品的种类，进而有利于更好地推动媒体事业发展并增加生活乐趣。

（二）科技思维

就新媒体技术和大数据技术层面来看，其离不开科技思维，这就要求电视相关的文艺导演深刻认识科技的重要性，并把科技思维引入日常的创作工作中，才能使自己创作的综艺节目更具感染力。同时，文艺导演在策划制作过程中要树立终身学习意识，这样才能更好地创新并应用科技思维，以此来提高电视文艺节目的创作效果和营销水平。

例如，在商务部和自治区的支持下，阿里巴巴集团于2019年9 月17 日在乌鲁木齐站举办了2019 年风水节公共广播庙会暨扩建专场活动，通过各种活动，努力消除贫困和促进推广，从新疆活动的主要概况清单和锚点概况产品着手，在主舞台和网络红色现场直播之间，由主持人+当地(县)政府地图+产品格式交替进行主舞台，并由主持人进行现场活动直播，参与促销的产品是阿里巴巴的活动，可以享受福利政策。该节目的平均收视率为0.173%，并且监督团队缺乏科学技术。通过这种方式，我们可以加强媒体融合，提高行业效率，释放新机会，从技术领先中受益并科学有效地使用技术。

四、媒体环境下提升电视文艺导演策划与经营的有效措施

（一）提升社会需求掌控度

从受众群体角度来看，年轻观众是网络媒体的主要受众群体，而老人儿童则是电视节目的主要受众群体，因此在策划推广电视文艺节目时要尽可能提高对年轻群体的重视程度，这在一定程度上会增加电视文艺导演难度。为了更好地适应媒体环境，相关部门要全面考虑公关水平和节目传播效果，例如针对不同年龄阶段观众采用不同的播放形式，并在这一过程中充分发挥融媒体优势，其被视为电视文艺节目策划工作的重要推动力。

在具体的策划管理工作中，电视文艺导演要密切关注节目制作和市场需求，这就要求其树立管理意识、创新意识和策划水平。例如在制作《把梦想点燃：荧屏里的中国》节目时，导演立足伟大中国梦，结合娱乐和戏剧来更好地表现其践行方式，这一节目在播放过程中收获颇高评价。除此之外，电视文艺导演要密切关注社会需求，一方面要做好融入新闻时代的准备，另一方面要提高对百姓多样化需求的控制力和分辨率，这样才能更好地转变传统创造思维，从而提高对文艺节目的计划效果和管理水平。

（二）有效协调好导演与策划之间的关联

对导演和策划来说，选一个好的导演是最重要的，策划和导演对于一个很小的综艺节目来说其实是可以单枪匹马的。但对于一部大的综艺节目和一部大的电影来说，导演和策划是两个不同的岗位，其实导演和策划的主要侧重点是非常相似的，都是想如何把一部综艺节目拍得好，都是在想怎样能让一部综艺节目更有趣，怎样能让一部综艺节目展示得更好。导演的策划主要是演员的表现，策划的重点在于如何使情节更有趣？实际上导演和策划可以互相配合、多加沟通，和嘉宾商定一个更合理的表现方案，这样对节目的整体呈现效果也是非常有利的。对于导演我们要选择素质高、专业能力强的，而且一个好导演同时也是一个好的合作嘉宾，这样导演就可以在引导整个节目时更有说服力。对于策划，一般来说，要看很多优秀的剧本，采用其中有趣的情节，把这些情节安排起来。如此，多取他人剧本之精华，弃其糟粕，以使整部戏剧的表现形式更好。

（三）加强人员的培训打造专业的团队

众所周知，任何一项事业的成功，都离不开团队中每一位成员的共同努力，高素质的团队才能在很大程度上使团队运作的成效更加显著，对电视文艺导演的创作和运作也不例外。而且在融媒体环境下，要想创作出更好的作品，从而使自己的事业能得到更好地发展，还需要相关的文艺指导加强对团队的训练和培养，这样才能使团队整体素质得到有力的提升。

与此同时，影响力一般是由传播力决定的，任何理论和思想只有通过广泛的传播，才能在更大的范围内起到更大的作用和价值。相关的媒体企业需要关注宣传能力的培养，凭借融媒体的优势，打造自定义的传播平台，并利用优秀的媒体传播团队将优秀的影视作品展现在大众的视野内，进一步提升其影响力。因此创作方面的专业团队固然重要，宣传团队的重要性也不容小觑，两者需要齐头并进才能达到最理想的效果，才能使得创作的文化产品在市场中拥有足够的竞争力。

五、结语

通过上文的分析与研究我们可以了解到，融媒体环境下，电视文艺导演要积极转变创作思路和策划方法。在具体的策划工作中，导演首先需要找准节目定位和方向，通过密切关注观众需求来灵活调整节目思维及格式，在此基础上要灵活创新策划技术。除了前期的导演策划之外，中后期的执行力度和宣传也同样重要，这就要求电视文艺导演具有强有力的执行力，既要做好活动准备工作，又要选择合适的活动内容，以此来充分彰显文艺节目活动价值。