分析“表情动作”在电影表演艺术中的作用

李思其

进入到新时期以来，随着市场经济的快速发展，我国电影行业也迎来黄金时代，出现了大量优秀的电影作品，满足了人们的精神文化需求。演员的一言一行和面部表情，都会对观众的思绪和情绪产生影响，加强对电影表演艺术的研究，可以为演员提高自身表演水平奠定基础、提高电影作品质量。尤其是在运用“表情动作”时应该采用合理的技巧，实现与外部动作的有效协调与统一。当前电影拍摄中会应用较多的特写镜头，因此对于演员“表情动作”的要求也更高。随着电影技术及产业的快速发展，演员的“表情动作”呈现会更加明显，在电影院荧幕上具有放大效果。只有使“表情动作”符合整个人物的个性特点，才能增强表演感染力、消除传统表演观念的限制。

一、“表情动作”概述

一个人的表情是与个人的性格密切联系在一起的，不同性格的人面对同一件事物时，其表情动作的呈现可能会存在较大的差异性。同时，人物的性格特征也体现在行动当中，以动作为核心集合多种表演元素，共同塑造一个完整的人物形象。观众在观看电影时，也会最先受到人物动作的影响，尤其是很多本能的行动，则是其内在性格及情感的真实体现。动作又可以分为内部动作和外部动作两种形式，前者主要是心理动作，而后者则包括了肢体动作、语言动作和表情动作等，两种的协调与统一，是人物刻画中的关键[1]。而表情动作则是对人物内心细腻情感的呈现，有助于观众更加全面、深入地了解人物的精神状态和情绪等。

二、“表情动作”在电影表演艺术中的作用

（一）表情动作特征

具有表现力的表情动作特征可以使整个表演“活”起来，尤其是人的眼睛和嘴巴是最能够体现人物性格特点的器官。眼睛是心灵的窗户，通过人的眼睛可以看到人物的内心，因此在很多电影当中往往是给演员的眼睛特写，以达到叙事的效果。通过眼睛构建起角色和电影人物之间的桥梁，能够为接下来的表演奠定基础。比如在电影《人到中年》当中，潘虹就是通过眼神来表现人物，尤其是在不同情境当中呈现出不同的眼神，从而塑造了一个令人难忘的人物形象。比如在《罗马假日》当中，公主在面对媒体记者、看到男主角的不同情境中，眼神有明显的不同，不需要借助于台词就能刻画一个饱满的人物形象。人在痛哭时的嘴巴会张大，比如在《苏菲的抉择》和《云水谣》当中，都是通过嘴巴来展现人物内心的痛苦。

（二）体现影片主体

镜头是整个电影的主体，为了保障良好的电影呈现效果，就需要演员能够丰富在镜头前的表演内容及形式，需要从电影的属性和基调出发进行表演，确保在表现形式上的一致性，防止给观众造成突兀的感觉。因此，表情动作的运用需要体现影片的主体，避免与电影作品的风格特点格格不入，同时展现作为演员对于表情动作的控制能力，增强影片的整体完整性。比如在电影《僵尸肖恩》当中，演员的呆滞的表情则与整个影片的基调相符，可以将观众迅速带入到影片当中，防止由于表情动作不一致导致的出戏现象。在影片当中对人们乏味、枯燥的生活进行了全面刻画和描写，无精打采的乘客、精神涣散的行人等，通过表情动作呈现了电影的主题：人们感染了病毒[2]。角色特征通过表情动作被淋漓尽致地展现出来，同时推动了故事情节的发展，通过“僵尸”为影片制造了悬念，对现实生活加以反映。无需运用语言描述，观众在看到肖恩的表情后就能感受到影片的恐怖氛围，从而在情感上形成共鸣，使电影作品内涵得到升华。

（三）体现人物性格

对于人物性格的刻画，是电影表演艺术的关键。电影是一门视觉艺术，为了能够满足观众的审美需求，演员不仅需要具备先天的形象条件，而且需要对电影人物进行塑造。塑造形象重复性问题的存在会导致观众的审美疲劳，不利于电影表演艺术水平的提升。除了要保障美学纪实性外，还要明确对审美本体的要求，这是一部电影作品获得成功的关键。为了能够如实展现生活中的现象及人物，很多导演往往使用非职业演员，比如《一个都不能少》和《偷自行车的人》等，通过鲜明人物形象的塑造，为观众留下了深刻的印象。但是作为一个职业演员，要想在不同风格的电影当中获得成功，则需要突破在表演上的局限性，能够根据不同人物形象及性格特点合理使用表情动作[3]。很多经典电影如《廊桥遗梦》《秋菊打官司》和《阿甘正传》等，都是通过鲜明人物性格的塑造来增强整部影片的感染力。

现实生活中人们的性格往往存在较大的差异性，在对待事物的看法上、行为习惯和思想方式等都有所不同，这会在一个人的行为动作当中体现出来。在电影表演艺术当中，就需要演员能够对人物的性格特点进行不断揣摩与总结，从而使表情动作更加贴合影片人物形象。对于人物形象的展现，需要演员通过对动作进行有机组织来实现，体现角色的个性差异化，这才能给观众留下深刻的印象。比如在塑造一个性格开朗、粗犷的人物形象时，如果演员只依靠粗鲁的动作和较大的说话声调等，则会在表演中遇到瓶颈。而是要从人物的内在性格特点出发，使角色外在行动和内在性格保持一致性[4]。对于人物性格的把握不容易，需要演员在特定的情境当中进行深入揣摩，加强对人物性格的深入把握，为分镜头拍摄奠定保障。只有内心感悟到角色的性格特点才能使自己的表情动作自觉受到内在性格的影响。语言动作、形体动作和心理动作等都会对人物性格的呈现产生影响，而表情动作则是最直观的一种体现。

人的性格会体现在自身的相貌当中，“世界上不存在两片相同时树叶”，人们在样貌上的差异性也体现了在性格上的不同。比如人在不同情绪下的表情动作也会有所差异，有的人紧张时眨眼频率会上升，有的人紧张时会咬嘴唇；有的人在遇到开心的事情时会开怀大笑，有的人则会笑不露齿、表情十分平静。演员在表演时，只有准确地呈现人物的内心性格，才能使人物更有特性，获得观众的认可。选择合适的可控性动作，使其能够与当时的特定情境相契合，使得人物性格体现得更加淋漓尽致[5]。比如在电影《瞧这一家子》当中，演员用夸张的表情动作呈现人物大大咧咧的性格，展现了张岚直率的性格特点。在电影《活着》当中，演员通过上扬的眉毛、瞪大的眼睛和上翘的嘴角等塑造了富贵这个败家子的形象，在表情动作上让观众直接感受到富贵这个公子少爷无所事事、不学无术的性格特点。而在家道败落之后，演员又通过无精打采、逆来顺受的表情塑造当时人物的性格。通过丰富的表情动作，真正展现了人物前后的性格二重性。

（四）无表情动作

无表情动作也是表情动作的一种，在电影表演艺术中的运用十分广泛，通过展现演员没有表情的画面，体现人物的内心，这是刻画灵魂的一种途径。比如在电影《爱情的牙齿》当中，颜丙燕在被暗恋的人扔的砖头砸到脚后脸部没有呈现出任何痛苦的表情，通过无表情动作的表演，观众能够感受到人物内心的失落和痛苦，是电影中主角对爱情憧憬的幻灭。又比如在经典电影《瑞典女王》最后一个镜头当中，演员就运用了无表情动作，是对人物性格的把握，也是对人物积累铺垫下的表现[6]。当得知自己爱的人死亡的消息后，嘉宝并没有通过歇斯底里的表演博得观众的同情，而是通过面无表情的表演感染了所有人，给观众留下足够的想象空间，这是电影表演艺术中的“留白”。

三、电影演员“表情动作”训练的重要性

近年来，随着我国电影事业的发展，对于电影演员的要求也越来越高，只有不断通过表情动作的训练，才能起到烘托的作用，使得人物形象给观众留下深刻的印象。电影演员应该充分激发自身的主观能动性，而非通过被动式刺激来获得不可控制性表情动作，而是有意识的通过训练提升自身的表演素养，能够在不同场景当中运用不同的表情动作，为整个影片服务[7]。通过可控制性表情动作的训练及存储，以便在丰富的表演活动当中加以灵活运用。电影演员应该注重对生活的观察，了解不同人物在不同状况下的表情动作特征，并在表演当中对其进行艺术化处理，掌握丰富的表演技巧，融合自己的真情实感。尤其是要对细节观察入微，从而在细节表现当中获得观众的共鸣、呈现人物的内心活动、提升表演的自然性。

四、结语

在电影表演艺术当中，对于表情动作的合理运用，是增强艺术表现力与感染力的关键，也体现了一个演员的基本功。表情动作的运用，不仅能够呈现影片的主体，而且可以反映角色的性格特点，在电影表演中的运用越来越多。此外，也存在很多的“无表情动作”，是一种特殊的刻画人物性格的方式。演员应该不断增强自身对表情动作的掌控能力，在实践中加强训练，提升表演水平。