现代漆艺装饰中的漆画美学应用

陈琢

现代家具设计受到设计风格的影响，极简风格盛行，人们不再追求繁杂的图案、精美奢侈的装饰，开始极端注重家具本身的功能性甚至放弃所有的装饰可能，现代大机器工业批量生产的家具应运而生。它们往往以最为直观的肌理和纯色替代复杂的手工制作,制作工艺简单又能收获庞大的经济利益，于是市场开始盲目追求国外的家具样式，创造出的产品不仅性格冰冷，而且毫无民族色彩可言，至此传统工艺家具走向没落，而漆艺家具品种也愈渐消失。在这样的背景下，传统文化开始力求复兴，“传承与发展”成了所有设计行业的口号，囊括了产品设计、工业设计、环境设计等等，自然也就涵盖了家具设计领域。但是复兴不是复古，不代表一味传承，发展才是关键字眼，在现代社会发展中，人们对传统家具的要求不仅满足于使用价值，更是精神层面的追求，那么传统漆艺的家具该如何迎合现代市场要求，而进化成为具有文化涵养的中国现代漆艺家具?

一、传统漆画在现代家具中的蜕变

大漆的改性。传统漆画中使用的生漆因为自身材料的特性不能被直接使用，需要在温度、湿度和酸碱性等要求达标的阴房中密封储存，不仅如此，其涂饰过程也十分考验技师的功力，干燥后的漆膜会形成一定的厚度，但对于厚度的要求非常严苛，过厚或过薄都会直接影响成品的效果。而日本在生漆的改良使用方面已经取得了较大的成果，经改性后的漆涂料无毒且防腐，也能保持一定温润的光泽和细腻的纹理，从而达到漆艺家具理想的内敛气韵。这为现代漆艺家具提供了有利的技术支撑。

传统技艺的独特审美趣味。漆画独特的美学品质不仅来自大漆的特性，也与其使用的金属材料金、银、铅、锡等以及其他材料蛋壳、贝壳、石片、木片等息息相关。独特的绘画用材造就了别具一格的绘画技艺，也构成了漆画特异的视觉效果，它已不再是单纯的绘画作品，更具有雕刻的技艺倾向。漆画的独特审美情趣就在于它难以琢磨的艺术风格：深沉内敛、天然浑厚、纯净明快。这样虚虚实实的肌理是单纯的工笔画达不到的妙趣。而现代家具在新兴技术的发展背景下，为实现批量化、定制化、效益化生产，丢失了漆艺家具在传统手工艺中的技艺表现。因此，构建技术进步与传统工艺之间的平衡，成为新时代每位家具设计师践行设计时的新命题。

二、家具装饰的色彩美与丰富的肌理表现

色彩美。漆画是以天然大漆作为主要材料的画种，因此颜色较少，主要以红黑为主色调，黑红两色也是中国传统色彩的根基，据说是最容易被人类感知的色彩元素。但美术作品仅用两种色彩是远远不够的，漆画为了丰富色彩元素，除漆之外加入了银朱、石黄、钛白、钛青蓝、钛青绿等颜料，造就了五光十色的漆画作品。在室内装饰风格多元化发展的今天，现代漆艺家具将这些传统颜色作为点睛之色使用，让传统色彩和现代色彩协调发展，家具设计作品不再只是简单的纯色产品，它们更具备色彩的丰富性，在散发传统韵味的同时也更加具有艺术价值。

以日本家具大塚家具川香漆艺柜为例，它的柜身采用木质材料，整体依托于钢材的柜脚，整个设计的亮点在于抽屉前板使用了15 种不同的涂漆技法，显示出15 种不同的颜色美感，颜色虽多但融合度高。从漆画作品中提取色彩灵感自然也是以红黑两色为主调。黑色在古代汉语中也被称为玄，是道家精神的典型的代表，例如“玄学”，它强调的是“道法自然”的无色之美，给人以庄重严肃之感。所以从秦到汉武帝深受道家思想教化的时期，黑色是宫廷漆艺用具的主导色彩。而红色是古代漆艺作品最主要的色彩，这是受儒家思想中的“尚朱”而产生的色彩美学导向。孔子把朱红视为“正色”之首，受儒家思想教化的中国古代人民自然将红色视为“崇尚”的象征色。所以，川香漆艺柜以黑红两色为主要基调，奠定了它典雅庄重的自身品质，更给人一种气派精致之感。而正中“C 位”点缀着的淡雅的浅黄色，既破除了整体颜色的沉闷感，同样使得整个柜子灵巧且雅致。这样巧妙的色彩装饰在于设计师不仅仅简单地使用纯色设计，纹案设计也极为细腻：有的繁杂、有的简约、有的就是其材料自身的纹样。而纹样的色彩选用也不脱离现代漆画的色彩美学，因此成就了川香漆艺柜大俗大雅的产品气质。当然，为了凸显用色的独具匠心，也应适当减少柜子本身造型的复杂设计，这也是一副和谐的家具设计作品成功的原因之一。这个神似药柜的漆艺作品作为中式、新中式、日式等家装风格中的玄关柜，也不失为一种别样美。

肌理美。现代漆画将古老的髹漆艺术又加以新的创作，体现了画家对当代审美理念和造型语言的理解。而艺术创作具有其独到的个性与共性规律，现代漆画的存在与发展就是不同画种的个性语言体现出的共性规律。漆及各种与漆结合的材料，例如：蛋壳、贝壳、石片、木片等，它们形成的肌理就是漆画最具独特性与不可替代性的美，同时也是漆画的灵魂。反观现代家具，在社会高速发展的重压之下，室内家装设计的发展方向似乎更偏爱于“轻松”“减压”，北欧风格、绿色设计等，它们受到人们的疯狂热捧。简约是其设计的基本要求，在造型、色彩、技术、功能、健康等方面都得到了诠释，这些都是这个时代独特的设计风格特点，在其影响下，人们对现代家具中的自然味道开始有了嗅觉追求。其中，材料本身的肌理成了现代家具设计师在进行创作时的利器之一，正如漆画创作中对肌理美的要求而产生的材料、技法都能在现代家具设计中得到良好的阐释。

以树脂家具中的创意河流实木树脂桌为例，漆画创作者通过自身对物质材料和表现手法的统一理解，制作出表达自己对事物直观感受的肌理呈现在作品中，其特定的纹理变化所陈述出的神奇的观感效果就体现了漆画创作对肌理体现的重视，画家在表达过程中所用的技法“镶嵌”和“彰髹”就是其最好的体现。镶嵌技法首先就是蛋壳镶嵌，其次是金属镶嵌，但不论如何镶嵌都是将一种材料嵌入画中将其固定，使之留下其特有的肌理本质。而彰髹用现代汉语翻译就是模仿，模仿生活中出现的物质纹理，可以是树叶、纸张等等材料。它们都是漆画技法中对材料本身肌理的独到运用，而将这两种技法相结合就能创造出另一种技法——组合粘贴。这些都是现代创意树脂家具在制作过程从漆画技法中传承下来的。在这个现代家具作品中，若将桌面理解成画面，设计师将木质部件作为大地，透明的树脂部分加入蓝色的色彩元素，一条清澈见底的溪流就此诞生，其自然意境不言而喻，这是设计师对自然的见解。木材取之于大地，将它用作象征无可厚非，但设计师保留了木材自身纹理，在河流的外观塑造上也尽量减少了人为干预的因素，用树木的不平整的横切面造型组成的河流是对“取之自然用之自然”的自然之美的最好诠释，这是设计师对绿色家具设计的态度——自然之美就要最大程度地减少人为干预，但它不代表着粗糙与不作为。适度的肌理表现在现代漆画艺术中的审美价值不可低估，它有着其他绘画手法难以表达的美学特质。而现代家具设计师对肌理美的追求与实现过程中，对自然肌理表达的适度设计思辨，也是现代家具设计来自于漆画创作过程中的传承与发展的体现，给设计作品赋予时代精神与文化涵养。

三、总结

漆艺家具是中华艺术文化的瑰宝之一，而对于中国现代漆艺家具来说，它的成长之路必定是从传统漆艺作品中一步步蜕变的，虽然漆艺已经有了近8000 多年的历史，但面对多元化、年轻化、个性化的市场要求，传统漆艺家具的新生是必然的，现代漆艺家具在应对市场要求的同时也应该拥有本民族的符号特色，在用材、用色、造型、表现、环保的考量上也应独具匠心。而中国现代漆画的本体语言就独具东方特色，它也是中国文化、中国精神的代表，虽然现代漆画已经脱离传统漆器作品，独立运作，但其表现媒介、技法也无法完全从传统漆艺中剥离，所以现代漆艺家具的设计过程中可以适度借鉴现代漆画作品当中的美学元素来进行诠释，使其具有实用性、艺术性的同时，也完成对传统文化的继承与发展。