塑型化妆法在戏曲人物造型中的应用——以吕剧《大河开凌》中“迷糊”角色为例

■ 刘晓东

在吕剧《大河开凌》的舞台人物造型中使用塑型化妆法是对戏曲舞台化妆变革的初探，有望弥补传统戏曲舞台中程式化、单一化的人物造型形象。其在满足导演、编剧对剧情的需要的同时，丰富了戏曲化妆的形式，也使得演出一气呵成，增加舞台意境和魅力，同时也能促使优秀传统文化的发展，给之后的戏曲舞台化妆造型提供参考建议。

一、塑型化妆法的定义及发展

“塑型化妆法”是在化妆造型中经常被使用的一种技法，需要深入细致地刻画人物形象。对于“塑型化妆”的定义，有学者认为指采用橡胶制作的化妆零件进行造型；王希钟先生认为，“凡采用可塑材料进行雕塑造型的一类化妆统称为塑型化妆”。笔者更倾向于王希钟先生所定义的塑型化妆，塑型化妆法最重要的操作手法是雕塑，利用这种手法重塑所需要的造型，操作过程也较为复杂。

早期的塑型化妆使用的是“鼻油灰”雕塑造型法，这也是最原始的雕塑材料，之所以称为“鼻油灰”，是因为这类塑型零件只用在鼻子上。“鼻油灰”的制作材料中包含生橡胶，为了减少橡胶的黏性，在里面加入蜡、凡士林油等物质，为了使其颜色更加接近于皮肤的颜色，利用油彩进行调色。但这种化妆法存在很大的弊端，可塑性较弱。随着技术的发展，“鼻油灰”逐渐被“肤蜡”所代替。肤蜡的主要成分包括蜡类（蜂蜡、微晶蜡）和脂类（白油、凡士林），其质地细腻、可塑性强。但肤蜡只适合用于肌肉活动不频繁的部位，若用在肌肉活动频繁的地方，容易出现开裂的现象。有些演员的皮肤较为细腻，为了塑造粗糙的皮肤质感，也可使用肤蜡，再结合油彩进行调色，最终达到理想的效果。

上个世纪50 年代中期，电影化妆开始使用乳胶零件化妆法，利用天然乳胶制作出各种各样的零件，然后利用酒精胶黏在演员面部。这一技法在视觉效果的呈现上，可以达到以假乱真的程度。但是，乳胶零件的制作步骤繁琐，需要化妆师有较高的水平才可完成。乳胶零件大多制作的是皮肤基底，要达到形似的效果，需要结合毛发零件的使用。

其实，“乳胶零件化妆法”就是当下所谓的“特效化妆”，“特效化妆”是从国外流入的名词。最初使用乳胶零件需要化妆师自己按照比例调配试剂，现在，塑形化妆有专门配比好的溶液，相比之下，操作更加方便、快速、安全。

随着社会的发展和技术的进步，戏曲的表演形式也越来越丰富，剧本有现实生活题材、新编历史等，化妆方式也要根据剧本要求有所改变。传统戏中的包大头、吊眉、勾花脸等，在新编戏的人物角色上显得过于生硬，角色塑造上也缺乏生动感，与戏曲的契合度相差甚远。当下，观众审美水平不断提高，对舞台化妆提出了更高的要求。在多重因素的促使下，戏曲化妆也在“润物细无声”地发生着变化。

二、吕剧《大河开凌》中“迷糊”角色对塑型化妆法的应用

（一）人物形象的定位

吕剧《大河开凌》是一部真实题材的革命历史大戏，该剧讲述的是山东省广饶县刘集村的一位穷苦农民保护《共产党宣言》最早中文译本的传奇故事。主人公“迷糊”是旧社会下的贫苦劳工，之所以叫“迷糊”，是因为该人物角色有些呆头呆脑。他家从祖辈开始就是刘家长工，迷糊自然也继承了被剥削阶级的身份，受旧思想的影响而内心卑微，认为穷人之所以穷是天生的，甘于平庸，不与命运所抗争，但他为人又忠诚、朴实、勤劳、勇敢，这种性格上的矛盾，都是时代所造成的悲剧。

二十世纪初，中国正处于半殖民地半封建社会，外无民族独立，内无民主制度，人民惨遭帝国主义和封建军阀的双重压迫。军阀混战，帝国主义的侵略和掠夺，以及连年的自然灾害，使得社会生产力惨遭破坏，穷苦大众几乎陷入绝境。在剧中，灾年，地主家收了新谷要腾粮仓，东家让迷糊摸黑去把粮食卖了。虽然迷糊觉得有钱人家应该开粮仓救济难民，但他还是拼尽全力去护好粮食。这从侧面可以看出迷糊是一个忠诚、老实的人。

（二）塑型化妆在《大河开凌》中的应用

《大河开凌》这部戏整体采用回忆倒叙的闭环式结构，第一幕开始，博物馆工作人员前来寻找《共产党宣言》中文译本，老年“迷糊”陷入了对五十年前那段往事的回忆，第二场戏便是青年时期的迷糊。在角色不变的情况下，青年与老年迷糊之间的转换，是很重要的一个环节。

在传统戏曲中，表现男性老年形象的是老生，在形象上最为突出的是髯口三绺胡，妆面采用油彩、吊眉等。在新编戏曲中，传统戏曲中的服饰搭配和化妆造型不再适合，需要根据剧本及时代进行修改。在传统戏曲中，角色的年龄没有很大的跨度，整场戏下来，旦角无需变换造型；而新编戏中经常出现一个角色多个年龄段的现象，有的剧中还会有受伤等特殊效果。这时新编戏中的造型需要更加贴近时代、贴近生活，因此在保留传统戏曲元素的同时，加入影视化妆中的塑形化妆法。

舞台化妆与影视化妆存在很大的区别。首先，舞台化妆造型是为远距离欣赏而设计，在观众能看到的范围内达到一定的造型效果即可；而影视化妆要在高清镜头下，仍然保持最佳效果，演员的每一个表情、动作都被镜头尽收眼底。其次，从成本造价上来看，舞台化妆的预算与影视化妆相比投资甚少，在有限的预算中，要做到视觉感最强的效果。最后，还要考虑到演员的带妆时间与上妆时间，舞台剧一般时长为两到三个小时，演出时间短，过于复杂的妆效不适合舞台演出。在影视化妆中，一些较为复杂的造型遇到脱妆或者开胶等穿帮问题，可以停止拍摄进行补妆，而舞台演出是一气呵成的，没有暂停的机会。

第一场戏与第二场戏之间，迷糊需从老年形象转变为青年形象，时间很紧张，要完成妆面、发型的变化，还要完成服装和道具的转化。时间较短，想把演员脸上的妆擦掉重新化妆是不现实的。结合实际情况，最终使用局部零件塑型法。从人类面部结构进行分析，最能凸显人具有年龄感的是额头的抬头纹，鼻翼两侧至嘴角两侧的法令纹，还有眼角的鱼尾纹、暗沉的皮色以及老年斑等。考虑到戏曲演员需要张嘴唱词，口轮匝肌的部位活动量较大，在此处做塑形零件容易掉落，因此仅在额头的部位使用零件，再结合花白色的头套与胡子，从整体效果上营造老年形象。

局部零件制作时，选用较为耐用的硅胶材料。从演员脸上获取一个阴模，再将石膏灌入其中得到一个阳模子。在这个操作的过程中，需要注意演员的呼吸情况以及演员的毛发是否有粘黏，当获取到阳模时，利用油泥在上面雕塑出想要的形状。在制作老年迷糊的局部零件时，为了更好地塑造老年形象，雕塑时将眉骨部位相对突出一些，眉骨前段要高于眉骨尾部，形成肌肉往下走的感觉。对比之下，眼窝的位置就出来了，额头的抬头纹要雕出长短不一的效果，这样具有生动性。最后，黏上花白色的假眉毛，在眉毛的选择上，整体也是眉头高眉尾低的形状。

在化妆时，先在演员脸上画好青年迷糊的妆容，面部粉底的颜色选用较为深的颜色，然后再将局部零件黏在演员面部。局部零件的面积要盖过额头这个部位，选用的花白色的头套必须是严丝合缝的，如果头套过大或者过小，都会影响换妆效果。

（三）塑型化妆的应用改进

在影视化妆中，局部零件需要沿边缘用酒精胶黏在演员需要造型的部位。酒精胶黏性大，卸妆时需要大量的棉球蘸取高浓度酒精，这对于演员来说是一个很痛苦且需要时间的过程。在试妆时发现，如果将零件沿边缘前部黏在演员额头，转换下一场时不仅会破坏妆面，时间上也不允许。如果只固定局部点，卸下局部零件很容易，但这样不够牢固，在演出中很容易掉落。考虑再三，为了避免此类演出事故发生，必须对局部零件进行改装。由于局部零件采用的是硅胶，根据材质的特性，选择使用尼龙且透明的宽绳进行固定，再利用酒精胶黏合面部几个重要的点。

局部零件的范围也是经过不断的调整，最终确定在额头至发际线往上五公分处，头套与局部零件衔接自然。若局部零件的范围刚好在额头与发际线交接的部位，换妆过程中很容易造成局部零件外翻，花白色头套也不好固定在演员的头部；若局部零件从额头固定到整个头顶的范围，硅胶材质不透气，加上头套的厚度，在一定程度上会影响演员的表演效果。

《大河开凌》通过不断地探索与尝试，最终克服了种种困难，到达了预期的效果，使得迷糊这个角色的形象更加生动。

三、塑型化妆法在戏曲舞台中运用的意义

（一）与角色形象协调统一

在戏曲舞台上，要充分考虑到演员的表演行为。戏曲“唱、念、做、打”的四种艺术形式相辅相成，这也促使戏曲演员对于化妆有更高的要求。在塑造角色上要以生动形象为前提，还要考虑到演员表演时妆面的牢固度、活动性等。

化妆是一门技术，更是一门艺术。塑型化妆法在戏曲中的应用提升了舞台化妆设计的艺术性，更好地展现角色的形象特征。综合考虑客观因素，从而实现戏曲化妆造型设计与演员的统一，提升戏曲化妆的艺术表现效果。

（二）与戏曲风格相结合

塑型化妆法在戏曲中的应用，增强了舞台表现力，满足了观众、导演对戏曲的呈现效果及精神内涵的需求。具有现实主义风格的新编戏的节奏较传统戏剧更加紧凑，而塑型化妆法在戏曲舞台上的应用满足了戏剧的需求，给导演、编剧提供了更丰富的创作空间，可以游刃有余地应对时间跨度、角色造型等变化。

结语

当下，具有现实主义题材的新编戏逐渐成为热潮，剧目在发生变化的同时，舞台人物造型也随之改变，这不仅仅是一场变革，也代表了现代戏曲的立场与姿态。希望通过不断探索与实践，在保留传统戏曲元素的同时，创新设计现代戏曲舞台上的人物造型，使戏曲舞台更加多元化。