传统与现代的融合的趋势探究*——兼论传统音乐的现代发展传播方式

韩钰越

本文并非将传统音乐概念单纯限制于各地区的民族音乐，而是将具有一定年代感以及特殊创作背景下的音乐都看作传统音乐，之后在此基础上研究当前传统音乐传唱过程中的问题，并提出针对这类问题的解决方法，让传统音乐可以在新的机遇和环境下更好发展。

一、传统音乐现代化发展与传播现状

（一）传播方法问题

当前的传统音乐传播形式上，基本通过各类网络播放器以及唱片出售，但是一些传统音乐在音乐播放器内甚至处于收费状态，我国当前网络民众在听取音乐时，通常对于收费状态下的传统音乐，一方面本身对这类音乐就不具有热情，因为这类音乐的宣传力度不足，另一方面大量民众习惯了听歌不收费，在这一思想的进一步作用下，传统的优秀音乐传唱水平和传唱热度进一步下降，所以当前由于民众的思想作祟，同时播放器本身为了经济收益不择手段，导致传统音乐难以顺应民众的需求。

（二）受众吸引问题

在传统音乐的传唱过程，只有青少年群体对这类音乐具有更高兴趣时，才可以获得源源不断的受众，但是在当前的传统音乐传递过程，发现听众存在明显的割裂问题[1]。老年群体为对各类传统音乐有更丰富的知识而沾沾自喜，年轻观众本身在这类思想的作用和影响下，就很难对老年观众的认知产生认同感。同时传统音乐对审美有一定要求，当前并非所有年轻受众都具备该能力，导致传统音乐难以真正吸引年轻受众，这两个因素的共同作用，导致传统音乐的受众中年轻观众的比例极低，这显然不是现代化发展中的一个正确现象。

（三）文化交流问题

艺术本身实际上都具有融合性和贯穿性，比如对于相声，就集合了多种传统音乐形式，但是对于我国境内的传统歌曲来说，实际上其属于一种“圈地自萌”式的状态，大量民众本身并不了解传统音乐具有多么优秀的特点和多么丰富的情感，而是认为自身了解并且会哼唱这类传统音乐，就属于自身认知层面比其他人员更高端的一个表现。对于其他的艺术形式来说，由于要实现对传统音乐的有效融合，需要投入过多的努力，而无论是传统的相声群体，还是新型的艺术方式，未能起到对传统歌曲的有效融合作用，自然不具备更高的延续性。

（四）传递频率不足

当前我国境内的各类官方群体在制作的节目中，会大量使用西方音乐与日本音乐，当然在一些场景塑造方面可起到良好效果，但是传统音乐并非一无是处。如一些媒体在制作我国境内感人肺腑的事件时，更倾向于使用久石让的音乐，不可否认的是，久石让的音乐具有良好的情感传达能力，但是我国传统音乐也具备这一能力，而由于当前官方媒体对传统音乐的重视程度不足，导致民众对这类音乐本身不够了解。

二、传统音乐现代化发展与传播要点

（一）吸引年轻受众

要让传统音乐获得更好的传承和发展，必须要吸引年轻受众，年轻受众对音乐本身的创作灵感、创作模式和传唱中的情绪表达不一定具备全面的了解，需要在相关歌曲和音乐的发布过程中讲解其中含有的文化内涵和文化要素[2]。另外要了解当前年轻受众感兴趣的文化体系和文化载体，比如我国创作的各类动画就可以在创作主题曲过程中，在一定程度上使用传统歌曲，如动画《一人之下》的片头曲和作品内的歌曲中就融合了民歌《采花》中的要素，歌曲的歌词和创作年代不属于传统音乐，但是其内核是贵州省的传统音乐形式。

（二）艺术形式融合

艺术形式的融合中，当前大量年轻人在日常的工作和生活中，为降低生活压力，会投身到传统的曲艺获得更多的快感，尤其是相声或者小品，其中对于相声来说，就可以融合多种其他类型的传统音乐，因此在传统歌曲今后发展过程，可以把相关文化作品加入传统歌曲要素，至于如何加入，无论是对于相声群体还是对于我国的文化宣传部门，都需要与专业人员进行集中讨论和商议，才可以确保最终所获得的新型艺术形式既不丧失原有的特点，也可以让受众对传统歌曲以及文化体系具有更为全面深入的了解。

（三）播放频率提高

播放频率的提高过程，主体是各类官方媒体无论是在今后的节目制作还是对于传统音乐播放，都必须采用合理的方法播放传统歌曲，才可以保证各类传统歌曲可以被更多的民众所接触、了解并研究。具体工作思路的建设过程，要使用我国的传统音乐模式替代当前节目制作过程中广泛使用的日本音乐和西方音乐，此外在其他各类信息的获得过程中，也必须跟着作品的创作对象、创作背景和创作方案，对其进行再次的加工和创作，唯有如此才可以让传统音乐可以被更多的普通民众所了解。

（四）传播方法改革

传播方法的改革过程中，要摒弃原有的硬性传递模式，而是要通过传递效率的提高、文化的讲述水平等进行传播提高效果，可以采用的方法是，考虑到我国当前青年群体对动画这一文化形式具有更高的热情，因此传播方法的升级过程，要可以分析当前的信息表达方式，实现对于传统歌曲传递方法的深度确定。比如在制作的动画节目内，要根据特定情况，在其中完全加入传统音乐，或者对传统的音乐模式进行一定情况下的革新，也可以让制作人现身说法，直接说明其中的各类音乐文化和音乐元素本身所代表的相关含义和特征，此时则可以让观众对音乐本身具有更为细致的了解。

三、传统音乐现代化发展与传播方法

（一）吸引年轻受众方法

吸引年轻受众的过程中，要根据两条路径进行设置，一方面是研究当前年轻受众主要接受的文化载体类型，另一方面是根据年轻观众喜好的相关音乐文化思想对其进行改变[3]。对于前项工作，发现当前的年轻群众在接触音乐时，会稳定活跃在几个特定的音乐播放器平台内，同时针对一些特定的视频网站，也会拥有不同的人员吸引力，此时可以在各个平台内，通过对于传统音乐的播放和使用计划，让年轻的受众群体对传统音乐本身产生更高的兴趣。另一方面则需要对于传统音乐进行现代化的改革，当然使用的改革方法要根据其实际情况进行确定。比如对于我国传统音乐中的秦腔，从表演形式上来看较为奔放火热，和西方的摇滚乐文化不谋而合，因此就可以在整个系统的建设过程中，以秦腔文化为依据，建立新型的文化传统观念和文化传递体系，如谭维维演唱的《华阴老腔一声喊》，既具有传统秦腔的古色古香，也采用了当前摇滚乐中的一些唱法处理，使得整个现场极其火热激烈，从表现结果上来看，大量的年轻受众对于这一改变方法持有更高兴趣，并且在短期内，各音乐平台内针对秦腔类作品搜索量都大幅提高，这正说明这一良好的改编方法对年轻观众具有良好的吸引效果。

（二）艺术形式融合方法

在艺术形式的融合过程中，要根据所有艺术形式本身的对接标准、对接要求和对接方法，实现对所有信息的有效融合，同时根据各类传统文化理念和传统的文化工作思路，实现对最终融合结果的有效预测，才可以让相关的艺术形式本身具有更好地融合价值。比如当前相声中融合的艺术形式包括河北梆子、京韵大鼓等，但是东北地区也含有大量的传统音乐，比如秧歌、东北大鼓等，今后可以要求或者建议相声作品的创作演员，将这类传统的音乐形式和相声作品本身进行有效关联，从而提高这类相声作品以及传统音乐的传唱度。

（三）播放频率提高方法

在提高播放频率的过程中，要针对一些具有特殊创作背景和特殊信息的作品进行高频率的播放，尤其是官方媒体，尤其需要强化高质量音乐的创作，同时在多个平台内发布。比如大型节目《国家宝藏》中使用的音乐《象王行》中，采用中国古代音乐中的宫、商、角、徵、羽五音，且乐器包括琵琶、笛子、二胡与古筝，虽然创作时间短，但是属于传统音乐范畴。提高播放频率的方法是，在宏大场景展现、恢宏事件讲述等方面，可以适当引用，甚至可以考虑在所有类型节目中，都适当引用，此时可以吸引各类受众。

（四）传播方法改革方法

传播方法的改革中，一方面是节目化改革，另一方面是交流化改革。动画改革中，要对传统音乐进行直接播放或者改造之后的播放，比如在大型电视节目《国家宝藏》中，采用古琴演奏的、起源于南北朝时北齐的《水龙吟》，此时发现大量的年轻受众在听取这一歌曲之后，会对中华文明产生发自内心的认同感，会主动搜索传统音乐进行研究，自然起到了传统音乐的传递作用。而对于交流方法的改造，主要是在传统音乐文化相似的文化团体之间和文化结构之间进行交流和互动，从而让其共同探讨和分析在新时代的传统音乐现代化传递和传承作用。

（五）资源使用改革方法

当前的各类官方媒体在制作相关视频时，受到西方音乐文化思想和日本音乐文化思想的影响极深，这就导致在很大程度上完全忽略了我国传统音乐的要点和质量。在今后的工作中，宣传部门必须要摒弃这种观念，从传统音乐文化内充分发掘优秀的文化作品[4]。比如对于展现我国军备力量的视频，当前常用的音乐为《VICTORY》，而今后可以根据实际场景分析，是否可以使用《破阵乐》，让整个节目内全面使用中式音乐替代原有的音乐加入方法。

四、结论

综上所述，当前的传统音乐传递过程中，主要存在的问题包括对年轻受众吸引力不足、针对音乐的融合形势较差、针对音乐的使用成果较低等。针对这类问题的解决方法要在各类新型文艺作品的创作过程中，使用传统音乐元素，并且提高对于传统音乐的播放频率，以更好地提高曝光率，并且起到对年轻受众的有效吸引作用。