艺术表现力在高校体育舞蹈教学中的培养对策分析

黄文清 杨霞 杨梦雅

摘要：现如今，不少高校都已经开设了体育舞蹈教学课程，这门课程旨在锻炼学生的身体素质，同时发展学生的兴趣爱好，也能提升学生的舞蹈水平。设立此门课程的初衷非常美好，但是在实际的体育舞蹈教学中，也出现了很多亟需解决的问题，值得广大体育舞蹈教学工作者去思考和研究。

关键词：艺术表现力;高校;体育舞蹈

引言

在高校体育中，体育舞蹈是重要的体育类目。体育舞蹈能有效锻炼学生身体，帮助学生保持身体健康，还能引导学生参与竞技比赛，获得名次和荣誉。体育舞蹈专项日益呈现出多元化发展趋势。对此，有必要对高校体育舞蹈专项多元化发展的现状进行分析，并探究切实可行、行之有效的策略，推动高校体育舞蹈专项实现良好的多元化发展。

一、培养学生舞蹈艺术表现力的意义

舞蹈艺术表现力是指学生在进行舞蹈表演的过程 中，利用舞台空间展示自身的舞蹈审美能力和审美素 质，并通过舞蹈技巧的组合应用，使观看者感受到舞蹈 表演者的内心世界，并带给观看者审美享受的同时，真 正利用舞蹈自身的感染力实现丰富人们的精神世界。 舞蹈表现力是一支舞蹈自身的内在灵魂，更是有效凸显 学生舞蹈素质的重要表达形式，也只有真正确保学生领 悟到舞蹈的内涵，才能使学生的舞蹈表现力获得提高，并真正做到“人舞合一”，从而才能利用学生审美能力的 提升，真正实现带动舞蹈艺术美的有效传播。

二、当前体育舞蹈教学中学生艺术表现力培养的现状

（一）教师的专业水准有待提升

体育舞蹈教学活动的实施，通常应该由专业的体育舞蹈教师来担任。他们能够向学生传授专业的舞蹈理论、舞蹈技巧及舞蹈表现内涵，能够对学生进行专业的指导，学生对体育舞蹈的认知和理解才能更加深刻，学习起来会更加容易。

（二）学生的身体素质欠佳

体育舞蹈练习对学生的身体素质要求比较高，因而体育舞蹈本身具有很强的专业性及艺术性，它有复杂的舞蹈动作，对练习者的肢体灵活性与体能素质提出了很高的要求。只有学生拥有良好的身体素质，才能有助于他们去更好地学习体育舞蹈，逐步呈现出舞蹈表现力。身体素质较好的学生，一般肢体的灵活性与柔韧性也比较好。

（三）学生缺乏艺术素养

艺术素养是一个内在的因素，它也会影响到学生艺术表现力的培养和呈现。艺术素养在体育舞蹈中，就主要指学生的舞蹈功底与音乐感知能力，这二者缺一不可。舞蹈与音乐彼此相互联系，密不可分。但如今很多学生恰恰缺乏一定的艺术素养，这也在一定程度上制约着学生艺术表现力的呈现。

三、在高校舞蹈教學中培养学生的艺术表现力的具体对策

（一）加强舞蹈理论的教学

舞蹈教学中要提升学生的舞蹈表现力，一定要加强舞蹈理论的教学，提升学生的舞蹈理论素质。在高校舞蹈教学中，部分教师会认为舞蹈是一种技能教学，教学重点放在舞蹈动作和技能的培养上，没有认识到舞蹈理论对舞蹈表演的重要性，导致学生对舞蹈理论的认识不足，影响学生的舞蹈表现力。理论和实践是不可分割的，如果学生对舞蹈理论知识不足，那么在舞蹈实践中就容易导致舞蹈没有灵魂，最终难以提升舞蹈表现力。因此，在高校舞蹈教学中，一定要加强舞蹈理论的教学，要构建系统、完善的舞蹈理论课程，确保理论课程的全面性、科学性。舞蹈理论的教学相对来说比较枯燥，学生缺乏兴趣，所以在编写课程内容时，一定要注重加强舞蹈理论知识的趣味性，让学生能够正确认识舞蹈理论

（二）针对学生进行专门的体能训练

学生在进行体育舞蹈练习过程中，教师要掌握学生的实际情况，依照体育舞蹈专门的力量训练制定科学合理的训练方式，在强化身体素质的基础上让学生的身姿变得更加挺拔。

一是要重点做力量训练，保证在演绎体育舞蹈过程中能够维持身体的稳定。下肢的锻炼主要是训练腿部的弹力以及爆发力。腰部进行力量培训是为了加强核心肌肉力量，通过腰部肌肉的力量给予身体四肢相应的运动支点，借助这种方式使学生的体育舞蹈动作变得更加协调，舞蹈速度更快。

二是要注意加强对韧带的锻炼，舞者的柔韧性是肢体锻炼中的关键，如果忽视了韧带的锻炼，不仅舞蹈表现力会下降，还可能会造成韧带拉伤。因此，教师要帮助学生制定循序渐进的训练方法，逐渐提升韧带锻炼强度，等待身体适应某个阶段的舒张之后再加强训练。

三是针对体育舞蹈中的耐力训练要以不间断的重复性练习为主，促使学生处于一个相对紧张的状态，以此提升学生在有一定负荷的前提下进行有氧以及无氧训练，强化学生的耐力。同时，教师要注意不断增加练习强度，促使学生适应高强度训练，为之后的演出或者比赛提供足够的耐力储备。

（三）加强学生的情感、想象力培育

在舞蹈教学中，不仅要关注学生是否掌握了舞蹈动作技能和技巧，还要注重学生对舞蹈作品情感的体验感悟能力以及想象力的培育。加强学生的情感、想象力培育，要从日常生活入手，带领学生感悟生活。艺术来源于生活，很多艺术作品都是对现实生活的呈现，舞蹈艺术也是一样。在舞蹈教学中，教师要将舞蹈和学生的现实生活结合在一起，带领学生对舞蹈作品进行体验和感悟时，可以创设生活化情境，引导学生结合现实生活中自己的经历和经验对舞蹈产生独特的感受，形成独到的理解。在教学过程中教师要给予学生表达和展示的空间，组织多样化的互动讨论活动，鼓励学生围绕舞蹈作品展开讨论，就舞蹈作品中的人物情感特征进行分析和探讨，以加强学生对舞蹈作品的情感体验和感悟。另外还要激发学生的想象力，让学生代入舞蹈作品的人物和情感中来想象和创作，在舞蹈表演过程中融入自己的个性化见解，从而进一步增强舞蹈的表现力。

（四）丰富内容，提高艺术表现力

舞蹈的种类较为丰富，包括现代舞、民族舞、古典舞 等。在高中舞蹈课堂教学环节，教师应注意让学生对不 同风格的舞蹈进行接触，使学生进行多种尝试，让学生 懂得自己到底喜欢哪种类型的舞蹈，也可以让教师更加 清晰地了解到学生更适合哪方面的舞蹈，使学生在选择 自身爱好喜欢舞蹈的情况下进行学习，这更有助于学生 提高舞蹈艺术表现力。同时，由于高中舞蹈课程的课堂 教学时间有限，所以，教师也可以将不同类型的舞蹈对 学生进行组合式教学，这会融合各项舞蹈的长处，使学 生的舞蹈学习能力得到全方位发展。此外，教师也应注 意引导学生在表演过程中注意控制调节自我的呼吸，并 控制住自我的情绪，使舞蹈具有表演意识，这会有效提 高学生的舞蹈表现力。

结束语

总而言之，艺术表现力的培养在高校体育舞蹈教学中的重要作用不言而喻，艺术表现力也是体育舞蹈表演者所应具备的一项最基本的能力。体育舞蹈教师在实际的教学中，要重视对学生艺术表现力的培养，可以在耐力、力量和柔韧度上，加强学生的体能训练。与此同时，要注意培养学生的艺术素养，不断提高他们的艺术素养和审美能力。

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