从琵琶的发展史看唐代各民族音乐的融合

朱琳

乐器来源于当地人民的生活和实践，其演奏风格和特色都体现出当地生活方式和文化。在秦汉时期就有了琵琶的雏形，魏晋时期琵琶传入了中原地区，但是，对于中原来说，却还属于一种外来乐器。到了唐代，琵琶融入了中原的文化和生活，其演奏展现出浓浓的中原特色，演奏风格和演奏姿势都发生了很大变化。琵琶传入中原的历史，也是各民族音乐融合的历史，更是各民族融合发展的历史。

一、琵琶发展的历史

（一）魏晋时期琵琶发展的历史

琵琶最初并不是一件乐器，而是一类乐器的统称。其主要指波斯的曲项四弦琵琶、印度的五弦直项琵琶、中国的阮咸等。琵琶最初诞生于秦汉时期，这时形成了琵琶的雏形。到了魏晋南北朝，琵琶传入中原，这时，它只是作为一种外来乐器，在中原琵琶的演奏仍然是西域风格。琵琶的演奏多是在马上进行，一边骑马一边进行琵琶演奏，具有浓厚的游牧性质，不同于传统中原的畜牧音乐，中原音乐体现的是中原人民安土重迁、落叶归根的小农思想，其具有保守性，而琵琶表达了游牧民族的豪放的性格和游牧民族自由的天性。然而，正是游牧民族的这种豪放的性格和自由的天性，此时的琵琶演奏非常简单，不需要高超的技艺，只需要掌握简单地指按技巧就可以。琵琶传入中原，更多的是在江南进行传播，此时，琵琶并未与中原文化进行深度融合，琵琶只是作为一种异域风情的音乐在江南流行。

（二）唐朝琵琶发展的历史

琵琶从魏晋到唐代，发生了很多变化，旧有的西域演奏形式在中原地区琵琶演奏身上已经不见了。琵琶传入中原以后，逐渐和中原人的生活习惯融合在一起，更多体现出中原文化特色。琵琶演奏离不开当地的生活背景，最初琵琶传入中原时，其演奏曲目大多和游牧、骑马有关，表现的是豪放、自由的情怀。到了唐代，琵琶演奏曲目大多是爱情曲目。

唐代对琵琶的弹奏姿势进行了创新，尤其是在唐代后期琵琶的演奏技艺，较之以前有了极大的变化，在弹奏方式上，过去琵琶的弹奏方式为横抱演奏，这与西域的文化有关，琵琶最初是在马上演奏的，演奏者一边骑马、一边演奏，所以，横抱的演奏方式更为合适。而琵琶传入中原之后，与中原文化进行结合，其演奏不再在马上，而是固定了下来，演奏者坐了下来、稳定了下来，所以，横抱的演奏方式就不太合适，竖抱的演奏较为有利于手指进行动作的变化，演奏起来也更为方便。

最初琵琶的外形是西域的曲项琵琶，唐代时期琵琶的外形有了大的变化，唐代琵琶为半梨形，其是在西域曲项琵琶和中原传统的直项琵琶的基础上，进行了创新，西域曲项琵琶原为四项，为了适应演奏特点和内容，唐代采用了传统中原直项琵琶的多柱，这样一来，音柱的数量增加了，音域也就更加宽阔。西域琵琶演奏时，不需要高超的技艺，曲目也较为单一，非常不适合中原地区人们对于音乐的追求，所以，要对琵琶的技艺进行改进，创作出新的琵琶曲目。唐代琵琶的琴身大多为红木、乌木、紫檀木，琵琶面板一般为梓木。据记载，唐代琵琶最多采用的是紫檀木。如日本正仓院收藏的唐代琵琶，其就是用的紫檀木。据《明皇杂谈》记载，杨玉环日常所演奏的琵琶，其材质也为紫檀木。在唐代，琵琶的中下部有了创新，其中，下部外部包裹着一层皮制饰品，被称为“捍拔”。在琵琶下部加入一层皮制品，目的是为了保护琵琶的面板，防止琵琶面板受到损害，一般皮制品都比较精致，可以对琵琶起到装饰作用，增加美感。

早些时候，琵琶的弹奏方式主要是拨弹，直到唐代，出现了指弹的方式进行琵琶演奏。从拨弹到指弹，不仅仅是其弹奏方式的变化，还是琵琶文化的变化和技艺的升华。拨弹到指弹的变化是琵琶史上最大的一次变化，在唐代进行琵琶演奏时，要注意演奏的速度，弹拨的力度等，一些老艺人可以很好地对其掌握，从而将曲目中的情感表达得淋漓尽致，但是，唐代的指弹并不多见。早期的曲项琵琶只能用拨子进行弹奏，西域琵琶的制作靠着当地的特色，一些琴弦由动植物的筋、皮制作而成，制作不够精细，所以，要借助拨子才能发音，这也决定了当时的弹奏技艺的单一，弹奏出来的音色和西域民族的性格一样粗犷。唐代时期，由于只能用拨子弹奏，其阻碍了唐代琵琶的发展，不利于进行大面积推广。在江南地区，多养蚕和竹子，江南的温柔性格和秀丽风景也传入到了琵琶当中，丝竹制作的琵琶琴弦声音细腻，便于弹奏，逐渐取代了旧有的琴弦。但是，丝竹制作的琴弦存在一些缺点，丝竹易短，接受不住大力的按压，其张力小、音量低，如果进行连续的弹奏，很容易就造成弦短，这也是丝竹琴弦致命的缺点。因此出现了指弹的弹奏方式，解决了丝竹琴弦的缺点，也保持了弹奏的灵活性和技巧的高超性。

二、琵琶与唐代各民族音乐的融合

琵琶传入中国、尤其在传入中原之后，能与中国民族音乐进行融合，要得力于隋唐时期歌舞大曲。唐朝是一个开明的朝代，也是一个各民族进行互相融合的朝代，所以，此时中国的音乐与外国的音乐有了融合，西域的音乐和中原的音乐有了融合。在演奏乐器上，用于演奏本民族音乐的乐器，也演奏起了外国的音乐。用于演奏外国音乐的乐器，也演奏起了本民族的音乐，二者相互融合。如琵琶乐器，琵琶是隋唐歌舞大曲中非常重要的乐器，隋唐九部、十部乐中大部分都是使用琵琶演奏，琵琶占当时所有演奏地位中主奏的地位。琵琶是七部乐的主要乐器，七部乐指的是国伎、清商伎、高丽伎、天竺伎、安国伎、龟兹伎、疏勒伎，其中，清商伎是中原传统的音乐，龟兹伎、疏勒伎是其他民族的音乐，国伎是中原民族和少数民族合作的舞曲，高丽伎、天竺伎、安国伎为外国音乐，这些音乐都是以琵琶为主要乐器，琵琶在这些音乐中不仅担任乐器演奏的主要地位，还以独奏的形式出现。

由此可见，唐代各民族音乐的融合程度非常深，琵琶在中原地区民族音乐和其他地区民族音乐中都非常常见，琵琶已经与中国各民族音乐进行了深度融合。

琵琶与中国传统音乐进行融合，并逐渐演化成中国传统音乐乐器的一种，是民族音乐融合的结果。而要做到各民族音乐之间的相互融合，就必须要去接纳不同的音乐文化和音乐思想，不要以本民族的文化和思想去评价其他民族音乐的好坏。一个国家中有外来音乐的存在，必定这个国家是一个强盛、开放、包容的国家。琵琶传入中国，与西汉时开通的丝绸之路密切相关，丝绸之路打破了各个国家之间相互封闭的局面，各个国家之间进行文化交流和经济贸易。到了唐朝，中国的国力空前强盛，开放的政策，这些都为琵琶在中国的进一步的发展提供了条件。大量的外国人来到了唐国都，除了带来了本国家的特产和音乐外，也将唐朝的音乐和特产带回了自己的国家。如日本遣唐使将琵琶乐带回了日本，后来琵琶乐与日本的民族音乐进行融合，并形成了一种新的流派，促进了本国音域的发展。音乐代表了本国的文化，对于不同的音乐，我们要给予尊重和支持，正如琵琶一样，正是由于唐统治者采取的开放包容的政策，琵琶才与本民族音乐进行融合，琵琶才成为中国传统音乐中非常重要的乐器。

三、唐代琵琶的发展对现在音乐文化的启示

唐代是琵琶发展的高峰时期，唐朝的强大国力以及统治者的政策对琵琶的发展提供了有力的支撑，唐代是一个文化多元发展，与世界各国不断进行文化交流的朝代，琵琶从中受益，成为了多民族音乐的象征。琵琶最初由外来的曲项琵琶然后和中原传统的直项琵琶相结合，逐渐形成了新的中国特色。唐朝与周边许多国家保持着良好的关系，经常与他们进行往来，这为琵琶的发展提供了便利。唐朝时期，各民族进行文化融合，这时西域地区的音乐和中原地区的音乐进行相互交流，西域地区的音乐为中原地区的人民带来了不一样的生活趣味。唐代琵琶的发展正是唐代多民族进行融合象征，琵琶从最初的弹拨乐器所表达西域的豪放，到其与中原文化进行深入融合，中原地区人民的生活体验、艺术修养丰富了琵琶的内涵，让琵琶更具有生机活力，也变得高雅起来。

琵琶发展的历史可以看出，各民族音乐要想获得发展和生存的权利，就必须要进行民族之间的融合，国家要保持开放，要吸收外来文化和音乐的精华，与本民族的实际情况进行结合，让其具有本民族的风格特色。琵琶的历史值得我们学习和借鉴，琵琶作为一种外来的乐器，经过和中原民族的音乐和文化相结合，成功成为了本民族乐器的代表，并且在很长一段时间，占据当时所有乐器的主导地位。琵琶作为中国传统音乐乐器的代表，借助于唐朝开明的政策和强大的综合国力得以发展起来，甚至传到了周边其他国家，其推动了中国音乐艺术的发展，不仅体现出了中外音乐交流的历史，还体现出了中外文化交流的历史。

当今，我们拥有着丰富的文化内涵和资源，也不断进行着对外开放，这与当时琵琶发展的情况类似。所以，琵琶的发展为当代中国音乐艺术的发展提供宝贵的经验，我们要不断与外国音乐进行交流和融合，吸收他们优秀的音域元素，推动中国音乐当代发展。

四、结语

琵琶是中国传统音乐乐器的象征，从魏晋南北朝到隋唐，其成功融入了中国传统音乐和文化。从其融入的历史可以看出，各民族音乐是融合发展的，不存在孤立发展的音乐。今天，全球已然成为一个整体，各个国家之间的联系更加密切，各民族音乐之间的融合也更加紧密。琵琶发展史给我们的经验是面对外来音乐时，要吸收其精华，结合本民族的音乐和文化，把其发展具有本民族特色的音乐形式，这样才能促进各民族音乐的发展。