分析丝网版画印痕——“叠加”

喻萍

一、印痕在作品中的感受

（一）利用痕迹的“叠加”表达空间感

首先，空间感是绘画作品中至关重要的造型表现形式，通过绘画手法将一个三维甚至四维的空间形态在二维空间中展现出来，空间的形成使得作品更有观赏性和真实性。如：画面构图布局、遮挡关系、虚实变化、透视角度、冷暖与明暗对比等手法。在丝网版画的创作过程中，除了利用色彩进行空间感的塑造外，也可以利用印痕的分布来进行空间上的表达；丝网版画的平面性特点使得其在空间的表达上更具难度。但与其他绘画作品一样，可以通过痕迹的加减法来进行塑造，如：线性痕迹，选择使用粗细不同，材质不同的线进行作画，改变线的叠加厚度来进行空间表现。

（二）印痕的分布与情感

犹如绘画作品中的笔痕一样，笔触可以形成宽窄不同，薄厚不一的样式，观者可以通过或急促或平静，或厚重或轻快的笔痕，直接从一幅绘画作品中看出作者的情绪。丝网版画的印痕也同样值得研究，蔚蓝天空下宁静的湖面可以通过淡墨形成水波的印痕来加以表现；狂风骤雨中海浪的画面则要选择更狂躁，硬朗的痕迹。结合丝网版画材料的丰富性特点，在印痕的产生上可以选择不同的材料方法，从细节的掌握上进行情绪的表达，营造出不同的画面效果。

丝网版画的制作过程中，从材料的选择，到制版印刷。每一个步骤都会有印痕的产生，通过感受和表达痕迹，能够提高作品的整体质量，逐步积累出自己想要的画面效果，并且，印痕的研究能够更加充分的发挥版画独特的语言魅力，用以更好地抒发作者本身的情感和想法，形成独特的创作的风格，也很好的表现了作品的个性。

二、油墨与印痕

丝网版画的魅力，是在创作过程中有思考、有计划地将痕迹转化为自己的表达形式，而不是简单的模仿和有意地复制自然痕迹和图像痕迹。通过艺术家自身的理解，将人造痕迹和自然标志融合在一起，进行创新和转化。从而以符号的形式，表达艺术家想传递的思想，以及创作思维。而丝网版画最具特点的是它印痕艺术的间接性和可叠加性。在创作时利用印痕将实际形象与绘画形象巧妙地融合在一起，使整个画面更有层次感、空间感。能够更好地表达作者的思想。

丝网版画创作的过程结合了理性的思考与感性的思维,其一必须按照严格的纸板印刷流程步步推进,并且，严谨的进行每一步骤的完成；其二在情感的表达，痕迹的运用上要自由选择。色彩与印痕是丝网版画创作过程中两个至关重要的表现形式。对于色彩，丝网版画的选择显然更加丰富多样，颜色搭配带来的整体色彩效果具有丰富微妙的层次和透明多变的美感。丝网版的丝网的目数、印刷的力度，都会对色彩及印痕产生不同的影响。丝网版画通过印刷时，刮板与网的相互挤压产生了具有丰富层次感的痕迹，结合作者的感官颜色的搭配，区别于一般意义上的色彩概念。这种丰富生动的颜色印迹与其他画种的颜色表现语言不同。

丝网版画在印刷过程中的颜色使用非常值得考究，在颜色的分布，颜料明度、纯度、透明度的调和上进行不同的尝试，稀释剂（乔琴），在调和时乔琴媒介与染料的调和比例为5:1 时所产生的透明度可应用于在原有色调基础上的色调调节，叠加于不同颜色，及不同技法上，均可产生不同的画面效果。(如图1)

图1 默金1

以稀释媒介为主颜料，加入少量冷灰色，印制在原本想要表现的湖面处，不仅将原本的暖色透出，并且糅合整体画面颜色，形成水面感。

三、蜡笔与油墨的运用

版画是一种能够简洁、鲜明、强烈的表达情感的绘画形式，是一种必须通过媒介改造才能完成的艺术形式。在探索版画创作的过程中，得到了很多启发和感受，好的作品，不仅需要作者的心、手、眼和谐配合，并且要熟练的应用制画工具，才能将所思所想成功地表达。

版画创作中，通常使用的是蜡笔进行补网的技法，也就是将漏版在制版过程中出现的错误进行补充，使用蜡笔将网堵住再进行印制；但蜡笔的使用还有很多种，(如图2)

图2 默金2

尝试将蜡笔粉末通过涂抹，与油墨相叠加，印制在画纸上，原本是形成凸起的立体感，并反复进行印制进行叠加与融合，可以形成丰富立体的画面效果。由此可以深刻体会到，独特的丝网印刷版材与版材的重叠，从而形成真实的颜色与痕迹的美感，是一种积累的痕迹美。作品中这种丰富明亮的印刷色彩与其他绘画的色彩表现语言不同，与其他绘画形式有本质区别，是丝网印刷的母语。

丝网印刷的痕迹产生，是在使用媒介材料，将作者意志转移在画纸上的印刷过程。在版画制作过程中，痕迹是作品细节的体现，可以直接反映作品的特征。与其版画材料和媒介相比，丝网版画的材料更加丰富多元。传统版画多采用水墨或水彩，而丝印版画在色彩染料的选择上更多。印刷的痕迹可以通过不同的油墨、纸张和制版方法，在生产过程中有意或无意地与各种媒体结合，通过印痕的“叠加”产生多样的绘画效果。

四、印痕叠加与画面

本文中将丝网版画的印痕可概括的分为两类，刻意印痕与偶然印痕。这两类印痕的组合和构成会给画面带来不同的视觉效果。印痕的应用也使得画面更加细腻认真，使其产生更好地艺术效果，引发共鸣。在印刷过程中，丝网版画可以均匀有序地层叠，并通过叠加产生新的印制痕迹，使画面形成丰富的色彩层次和形式变化，给观众带来其他画种难以达到的视觉整体感和美感。

（一）刻意的线性印痕

在版画作品中，痕迹是丝网印刷画面质量的载体，巧妙的运用印痕，可以使作品摆脱制作中的错误与不足，使作品更加细腻。绘画作品中点线面的构成至关重要，创作过程中利用线的叠加密度，体现立体感，以及画面层次，(如图3)

图3 默金3

线性树丛的表达为画面整体增添了时尚感、形式感。在体现丝网版画独特性的同时，增强了丝网版画制作的艺术魅力，对画面起到了完善的作用，赋予了丝网版画制作不同于其他画种的独特魅力。

（二）将错就错的偶然性印痕

丝网版画创作的关键是将各种印象转化为自己独特的艺术语言。作者通过自身的理解，将偶然产生的印痕和精心设计的印痕加以补充整合，让这些印痕互相叠加，成为表达自身创作思维，创作情感的形象符号，甚至形成自己独特的画面语言。在印制过程中，由于媒介与油墨的比例调配不同，印制时原本想要印制的平面颜色，偶然间出现油墨的孔状化，然而这种意外的产生使得画面出现意想不到的效果。

在丝网版画的每一版制作过程中，经常会产生意想不到的偶然痕迹，偶然性的产生往往会带给作者不一样的灵感体验，预期中的变数是往往致使画面打破固有思维，产生不一样的效果。同时将错就错的痕迹或许会触动观者的观感，带来不同的画面感受。