分析当代工笔人物画中“新”的形式语言

李艾洪

一、新工笔人物画的产生

中国的工笔画发展历史悠久，有着辉煌的鼎盛时期。盛唐、五代、二宋的工笔画给后人留下了宝贵的艺术遗产。由于我国实行改革开放的政策，人民生活水平的提高、眼界和思维的开拓，对物质文化、精神文化的要求也越来越高。中西文化的撞击及融合已成为现实。色彩基础、素描造型等西方绘画的技法传入中国后，与中国传统绘画技法相结合而产生一大批优秀作品和优秀画家。画家们不满足于掌握传统技法，一方面集思广益，吸收西方现代艺术的精华，进行实验性的表达。另一方面，扩展传统工笔画的内涵，吸收民间艺术、石窟壁画的形式和技法。工笔画打破了传统绘画观念的约束，在继承传统工笔人物画创作概念维的同时融入当代审美的观念。

“新工笔人物画”实质上是“新的人物画题材风格”，新工笔人物画这一细分主要是一个概念。目前还没有“新工笔人物画”的说法，只有“新工笔画”的概念，它涵盖范围有人物、花鸟和山水，是一个大的融合。新工笔画家们认为，人物、花鸟和山水只是一个没有特定界限的元素。给画家在创作中即兴发挥的空间，改变了传统的工笔匠气、雕刻的弊端。这些画家在长期的创作实践中探索了自己的绘画语言，充实和丰富了工笔审美的内涵。新工笔人物画对新时代特征的研究，有利于工笔人物画向前发展。当代工笔人物画正是在这样的社会人文艺术环境中自由发展起来的。百花齐放，为当代中国绘画艺术的发展呈现出绚丽的艺术画卷。工笔人物画在观念之外技法的创新、融合、借鉴和吸收，是工笔人物画不断发展和创新的重要内容。

二、新工笔人物画以多元化发展

在历史文化的长河中，不同时期的工笔画有着不同的特点。如当代，它正在风起云涌，掀起了“新工笔画”的艺术热潮，将工笔画推向了另一个新的阶段，引起了高度地关注。这些新画家包括徐磊、张见、郑庆余、高茜、雷苗、杭春晖、陈琳等，新工笔画不同于传统工笔画，他们的作品富有个性，造型独特，散发着新时代的文化气息。笔墨要与时俱进，不同的时代孕育出不同的艺术特征，新工笔人物画诞生于当代的大环境中，它符合时代的艺术文化需求，也是艺术发展到一定阶段的产物。对于其形成的根本原因，我们从以下几个方面进行了简要论述。

（一）内容与题材的特征

新工笔人物画在内容和主题上体现了“时尚性”的特征。他们的作品以时尚生活的新面貌为主题，试图以绘画的方式展现他们的精神世界。整个画面呈现“平面化”“拼凑”和“符号化”元素，注重描述和渲染背景，其中，人物只是画面的一个元素。根据画家的巧妙构思与组合，画面的每一个元素都形成了很强的视觉冲击力。新工笔人物画借鉴了西方文艺复兴时期的经典风格，将画面拼凑在一起，使画面内容紧凑饱满，形成独特的外观，增加画面的可读性。图片中的每个元素都有各自的含义。以张见的绢本作品《晚礼服》为例，有堆叠的白云、西式的门框、远处的山脉、电线杆和蝴蝶点缀画面，人物站在画面中间。各种物体、元素、色块的布局有序，背景与人物的关系和谐，背景的复杂性衬托了简单的主要人物，给人以意想不到的视觉冲击，富有浓郁的西方古典魅力。

（二）色彩呈现灰色调

色调是营造整体绘画意境氛围。画面色彩能够体现画家的修养和品位。它不仅是客观事物在自然环境中的本貌，也是画家的主观意识的体现。新工笔人物画加了许多西方色彩构图的概念，并借鉴了油画、水彩和水粉画的色彩表现技巧。有些作品引入光线的元素，以寻求生动灵活的色彩变化，形成一层层微妙的色调。背景色与主体物放置在一个统一的色调中，体现了画家对细节的把握以及惊人的表现力。色彩的运用有很强的视觉效果，色相有冷暖的变化，不完全遵循传统绘画原则“随类赋彩”，探索适合自己意象表达和个性的色彩语言。当代新工笔人物画以灰色调呈现，画面隐藏在简单的色彩中，它细腻、含蓄，体现了传统文化回归自然的理念。灰色的色调，像一层蝉翼，微妙而轻盈，大部分颜色都具有高级感，这种表达倾向于人们寻求一种平静与安宁，滋润万物如水，净化心灵的中国的意境。空灵而安静的色彩语言在当前的快餐文化中，物质主义和快节奏的时代，传达了中国文化的内敛含蓄。郑庆余在色彩处理上注重明度、纯净度和色调，以表达时间和生命的流逝，颜色基本上控制在一层灰色和蓝色调中，冷色调和暖色调之间只有细微差别。停留在优雅的灰色调中，作品《梦中落花》（图1）的颜色近乎纯净，人物的皮肤，凋谢零落的玫瑰、白色的床单，都接近单色和浅色渲染引导着悲伤和色调的情绪，人物的侧卧动态与门窗和地板的俯视，在整个空间中凝聚着神秘而含蓄的意义，创造梦想和幻觉，回忆时间的忧郁。

图1 《梦中落花》

（三）时空措置型构图

中国工笔人物画的构图是要把握画面的整体关系，而且作品在视觉上是要引人注目。在传统绘画中，“经营位置”“布局”对画面效果有着至关重要的影响。黑白灰、疏密度、聚散与虚实等都需要反复考虑。新工笔人物画的构图多样化，既继承了传统绘画的构图样式，又明显受到西方构图的影响，借鉴了平面构图和黄金分割的概念，它在传统构图的基础上拓展了自己的表现空间和形式语言，具有独特的形式美感。构图与画面、主题和内容相呼应，呈现出画家独特的视角。这种措置构图在西方超现实主义绘画中非常多。把几个不相关的事物放在一个空间，产生时空交错的关系，它打破了传统绘画空间，独特的构图形式。物象的结合与叠加，使画面呈现出自身的特点，流露出隐喻和象征意味，画面既真实又虚拟，完全超越了我们正常的视觉体验和思维方式。西方绘画中的超现实主义作品的焦点透视，以及中国传统山水画的散点透视都可以被视为超现实主义。高茜的作品《子不语》（图2）超越了物体本身的空间。利用了西方平面构成，两个不同空间的事物呈现在同一个的画面中，传统的工笔人物与西式宫廷蕾丝折扇，在二维平面分割对称的展示。不依据对象在其自然状态下的大小比例，比例的不平衡，这种戏剧性的设计构成了传统与现代、时尚与古典的魅力。

图2 《子不语》

三、立足传统根基，汲取“新”艺术养分

中国传统工笔人物画是绘画的瑰宝，在中国几千年传统文化浸润中，吴耀华先生说；“中国画必须为时代、为现实的民族文化而存在，要关注中国画这一艺术程式在文化多元语境中的生命力。”如果我们把传统视为保守,不继承和发展,中国画将失去其独特的魅力和深厚的民族文化内涵。我们探索和创新必须建立在传统绘画的基础上，永远不要忘记我们本源。新工笔艺术家是传统文化虔诚捍卫者。欣赏新工笔人物画的作品，载体是中国特有的丝绸绢和宣纸，艺术家利用传统绘画技法“三矾九染”，保留了中国工笔画最传统的技法和绘画程序。通过逐层渲染，敏锐地捕捉到色彩叠加带来的细微变化，在立足传统的基础上，我们不应拘泥于规则，应不断吸收多元“新”文化。发展和创新中国工笔人物画。每一种艺术和文化都有其独特的优势，它们也相互影响。我们可以学习和吸收各种绘画艺术、文化精神。“新工笔人物画”既继承传统，又借鉴国外文化。如波斯细密画、日本浮世绘、西方印象派和古典主义以及对现代主义绘画语言表达和思维视角的融合。它可以装饰性、平面性、写实性、写意性，也能够变形化、立体化、印象主义、超现实主义的。经营画面是通过置换，拼凑，重叠等手法，使它神秘而梦幻，现实而朦胧。但是新工人人物画中所体现的中西结合，不仅在技法造型上更为巧妙，还有思维角度的选择。事实上，中西方美术作品在内容上是不同的，它反映了自然环境、情感表达、人与自然思维等诸多共性课堂是人们关注的焦点。

四、总结

中国现当代人物画家的上述作品，我们可以借鉴西方绘画和抽象艺术在艺术和装饰的表现上，我们仍应保持民族的审美习惯和艺术观念，摒弃西方绘画中强烈而夸张的艺术风格。中国工笔人物画的发展与创新，在发展、扬弃、吸收的过程中，对装饰艺术的发展产生了巨大的影响，对绘画性关系处理程度的把握应视为一种理性自觉的行为。绘画创新技法必须转化为民族艺术语言，才能强化工笔人物画的艺术特色，挖掘其艺术魅力传承绘画几千年的文化积淀，追求造型的形式和精神，使画面更加生动、含蓄、典雅。